Épinay-sur-Duclair(Seine-Maritime)

Le Centre d'art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente Eurydice dans le désert d’Esmaël Bahrani. Le peintre iranien dévoile une sélection d’œuvres singulières, puissantes et profondément expressives. Cette exposition invite le visiteur à une expérience sensible, où chacun est libre de se laisser guider par ses émotions. Formé à l’art urbain et au graffiti en Iran, l’artiste installé en France depuis 2015 conserve de cette expérience une énergie singulière : gestes libres, matières généreuses, surfaces griffées, sable et superpositions de couleurs composent des toiles vibrantes, qui évoquent parfois les murs et les paysages de son pays natal. Au cœur de l’exposition, les figures féminines s’imposent comme un fil conducteur. Monumentales et puissantes ou, au contraire, fragiles et presque insaisissables, elles semblent surgir de la matière pour raconter la mémoire, l’absence, la force et la résilience. Le titre Eurydice dans le désert, inspiré du célèbre mythe grec d’Orphée et Eurydice, fait résonner ces thèmes de la perte, du désir et du souvenir. Il évoque aussi le regard nostalgique de l’artiste sur son pays d’origine, dans une palette aux accents de désert : ocres, sables, terres brûlées et rouges profonds.

Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme… Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme modèle. Le sous-titre de l’exposition, « Auguste fait des chefs-d’œuvre », est la citation d’une lettre de Charles Hugo, fils de Victor Hugo, à sa mère (31 mars 1853) à propos des photographies réalisées par Auguste Vacquerie. L’exposition se développera autour de deux thèmes majeurs. La première partie sera autour de Vacquerie photographe avec l’atelier Hugo-Vacquerie de Jersey: ayant suivi Victor Hugo en exil dans les îles anglo-normandes, Auguste Vacquerie a commencé à expérimenter la photographie à Jersey avec les fils de Victor Hugo. Cette partie qui plongera les visiteurs dans l'effervescence photographique de l'exil, avec une partie sur les techniques et le matériel utilisé, sera l’occasion de réunir l’ensemble des fonds Lefèvre-Vacquerie, dispersés sur le territoire national, grâce à des prêts exceptionnels ; puis la partie Vacquerie comme modèle et collectionneur sera l’occasion, à travers les fonds inédits du musée, d’aborder la naissance de la photographie professionnelle de portrait et d’évoquer la collection photographique de Vacquerie, à partir des fonds retrouvés dans la maison Vacquerie en 1953 suite à son acquisition auprès de la famille Lefèvre-Vacquerie. Cette partie permettra de reconstituer la "collection Vacquerie" entre souvenirs de famille et musée imaginaire. L’exposition sera aussi l’occasion d’éditer un catalogue autour de l’atelier Hugo-Vacquerie, des portraits professionnels et de la « collection » d’Auguste Vacquerie.

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie 2026-2027, le musée met en lumière des collections photographiques à ne pas manquer. Découvrez les archives de l’Atelier Hugo-Vacquerie de Jersey qui renferment un ensemble remarquable de portraits signés par des photographes professionnels, parmi lesquels Auguste Vacquerie et ses collaborateurs. Ces archives sont notamment issues de la collection Lefèvre-Vacquerie et s’enrichissent d’une série du fonds Vacquerie, une précieuse collection privée retrouvée dans le grenier lors de la mise en vente de la maison familiale.

Le Centre d'art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente Eurydice dans le désert d’Esmaël Bahrani. Le peintre iranien dévoile une sélection d’œuvres singulières, puissantes et profondément expressives. Cette exposition invite le visiteur à une expérience sensible, où chacun est libre de se laisser guider par ses émotions. Formé à l’art urbain et au graffiti en Iran, l’artiste installé en France depuis 2015 conserve de cette expérience une énergie singulière : gestes libres, matières généreuses, surfaces griffées, sable et superpositions de couleurs composent des toiles vibrantes, qui évoquent parfois les murs et les paysages de son pays natal. Au cœur de l’exposition, les figures féminines s’imposent comme un fil conducteur. Monumentales et puissantes ou, au contraire, fragiles et presque insaisissables, elles semblent surgir de la matière pour raconter la mémoire, l’absence, la force et la résilience. Le titre "Eurydice dans le désert", inspiré du célèbre mythe grec d’Orphée et Eurydice, fait résonner ces thèmes de la perte, du désir et du souvenir. Il évoque aussi le regard nostalgique de l’artiste sur son pays d’origine, dans une palette aux accents de désert : ocres, sables, terres brûlées et rouges profonds.

L’étoile montante du stand-up Matthieu Nina met le handicap sur le devant de la scène. À 10 ans, Matthieu est tombé d’une échelle et est devenu handicapé.25 ans plus tard, il monte sur scène. Ça a pris du temps mais c’est parce qu’il n’y avait pas de rampe d’accès ! Matthieu Nina a conquis le public et le jury en tant que finaliste de La France a un incroyable talent 2024.

Dans un décor rétro et chaleureux, David Delabrosse, accompagné de Denis Piednoir, interprète son nouvel album « Les mots modernes » ainsi que plusieurs titres issus de ses précédentes productions. L'instrumentation est simple, mais soignée : deux guitares acoustiques, deux voix et une boîte à rythmes. Des objets comme un radiocassette ou un Minitel interviennent comme autant de témoins du passé. Les interludes entre les chansons sont l'occasion d'instaurer un dialogue entre les deux musiciens autour de leur différence d'âge, thème majeur du dernier opus, et de la manière dont ils se perçoivent réciproquement. Un moment de complicité, à la fois sensible, drôle et poétique.

Après le succès de son spectacle « 2 mariages et un enterrement », l’interprétation magistrale de Cyrano de Bergerac et la tournée triomphale du Trio, Arnaud Tsamere aspirait à un repos bien mérité. C’était sans compter les plans de son producteur Jérémy Ferrari qui lui a fait signer à cette époque un contrat l’obligeant à monter sur scène pour un spectacle solo supplémentaire en 2026/2027. Partie du contrat qu’Arnaud a quelque peu « oubliée ». À la clef une sanction financière de 27,2 millions d’euros en cas de manquement à ses obligations contractuelles. Dans quel état allons-nous retrouver notre cher Arnaud ? Est-il prêt ? Est-il assez riche pour envoyer Jérémy Ferrari se faire foutre ? Une chose est sûre, lui comme nous sommes « Tous contraints ».

Saule, c'est 20 ans de chansons mêlant poésie, énergie et sens du spectacle. Véritable artisan des mots, il passe du rock aux ballades avec une aisance rare. Son univers est façonné par des collaborations marquantes avec Charlie Winston, Dominique A, Cali, Ours, Alice on the Roof et bien d'autres. Son tube « Dusty Men » l'a propulsé au-delà des frontières, mais il continue d'explorer de nouveaux chemins. Sur scène, il se réinvente sans cesse, tantôt en grand showman entouré d'invités, tantôt dans une formule intimiste qui met sa voix à nu. La machine créative est loin de s'arrêter. Saule, c'est une voix qui accompagne nos vies et un artiste qui avance, encore et toujours, avec passion.