Que faire à Épernon en novembre 2026 ?

Partez en balade avec une animatrice spécialisée pour découvrir insectes, arbres, oiseaux, plantes sauvages… Les alentours de la Bièvre, en forêt et au bord de l’eau, offrent une grande variété d’e... Découvrez l'histoire de la Bièvre et de sa renaturation récente, mais aussi les astuces de certains insectes pour se protéger ou se reproduire, identifiez les plantes comestibles, et émerveillez-vous devant le cycle de vie fascinant des habitants de ces microcosmes fourmillant de vie ! Durée de la visite : 2h00 Le lieu de rendez-vous vous sera confirmé au moment de la réservation. Conditions particulières : Balade conseillée à partir de 8 ans. Distance : 2-3 km. Le parcours fait une boucle. Dénivelé, sous-bois et chemins : s'équiper en conséquence (chaussures adaptées, bâtons de marche...) Non accessible aux PMR Pas de formule fidélité pour cette visite

Découvrez la Maison-Musée Raymond Devos autrement ! Chaque 1er et 3ème dimanche du mois, laissez-vous guider à travers l'univers poétique et ludique de Raymond Devos.

Inconditionnelle du noir et blanc, cette exposition à pour sujet le patrimoine rural et industriel de la Beauce, dans lequel les silos deviennent des châteaux qui dominent le paysage. À la fois austères et biscornus, vibrants de tôles, abritant des souffleries assourdissantes, ils sont d’improbables coffres-forts au milieu des champs, renfermant comme trésor les grains de blé dorés.

L’association La FallArtGalerie du Petit Moulin des Vaux de Cernay, association culturelle loi 1901, présente « Épreuves de Lumière », une exposition consacrée au Bicentenaire de la Photographie, au… L’association La FallArtGalerie du Petit Moulin des Vaux de Cernay, association culturelle loi 1901, présente « Épreuves de Lumière », une exposition consacrée au Bicentenaire de la Photographie, organisée au cœur du Petit Moulin des Vaux de Cernay en partenariat avec Cernay-la-Ville (78720), le PNR de la Haute Vallée de Chevreuse et le département des Yvelines. Pensée comme une célébration sensible et contemporaine de l’histoire photographique, cette exposition réunit deux artistes dont les démarches interrogent profondément la matérialité de l’image, la mémoire du tirage et les procédés alternatifs : Corinne Héraud et Martin Becka. À travers leurs œuvres, « Épreuves de Lumière » propose de replacer au centre du regard ce qui constitue l’essence même de la photographie : non seulement l’image produite, mais aussi sa fabrication, son apparition, sa matière, ses accidents, ses gestes et ses surfaces sensibles. L’exposition défend une approche de la photographie comme objet vivant, artisanal et expérimental, à rebours de l’image instantanée et dématérialisée devenue omniprésente dans notre quotidien. Le parcours met ainsi en lumière les savoir-faire liés au tirage photographique, les procédés anciens et alternatifs, les recherches autour des supports, des transparences et des réactions chimiques, mais aussi le dialogue fécond entre techniques historiques et création contemporaine. Cette orientation curatoriale s’inscrit pleinement dans les enjeux patrimoniaux et scientifiques du bicentenaire de la photographie, en valorisant autant la mémoire du médium que ses réinventions actuelles. La scénographie, conçue pour le site du Petit Moulin, se déploiera à la fois en intérieur et en extérieur. Dans les espaces du moulin, le public découvrira une exposition plus intime, centrée sur la contemplation des œuvres, la matérialité des tirages et la relation sensible à la lumière. À l’extérieur, dans les zones boisées, le parcours proposera une présentation de photographies en grand format sur bâche et supports adaptés au paysage, offrant aux visiteurs une déambulation artistique en pleine nature, au contact direct du site et de son environnement. Le projet accordera également une place importante à la création in situ et aux résidences artistiques. Parmi les temps forts de l’exposition, Corinne Héraud réalisera notamment une œuvre photographique sur feuille d’or consacrée à un arbre remarquable situé aux abords du Petit Moulin des Vaux de Cernay, dans une démarche mêlant patrimoine naturel, expérimentation photographique et création contemporaine. « Épreuves de Lumière » s’inscrit également dans un parcours artistique plus large associant plusieurs lieux culturels majeurs du territoire des Yvelines autour du bicentenaire de la photographie. Le public sera ainsi invité à découvrir un circuit d’expositions entre le Palais du Roi de Rome, musée d’art et d’histoire accueillant régulièrement des expositions temporaires consacrées aux arts visuels et au patrimoine, La Chapelle de Clairefontaine, centre d’art contemporain dédié aux expositions, résidences et actions culturelles et le Petit Moulin des Vaux de Cernay. Cette mise en réseau des lieux culturels de la vallée de Chevreuse et du sud-Yvelines permet de proposer aux visiteurs une expérience artistique élargie autour de l’histoire, des mutations et des expérimentations contemporaines de la photographie. Au-delà de l’exposition, « Épreuves de Lumière » se veut un véritable projet culturel de territoire. L’événement entend participer à la valorisation artistique et patrimoniale de la vallée de Chevreuse, tout en proposant une programmation ouverte à des publics très divers : familles, enfants, randonneurs, amateurs de photographie, habitants du territoire ou visiteurs de passage. Un important volet de médiation culturelle accompagnera ainsi la manifestation, avec des ateliers participatifs, des rencontres avec les artistes, des temps de transmission autour des procédés photographiques anciens et contemporains, ainsi que des actions menées auprès des publics empêchés. Des échanges avec de jeunes photographes et artistes professionnels permettront également de renforcer la dimension pédagogique, sociale et inclusive du projet, en faisant de la photographie un outil de partage, d’apprentissage et de lien entre les générations. À travers « Épreuves de Lumière », La FallArtGalerie du Petit Moulin des Vaux de Cernay souhaite proposer une expérience artistique immersive et accessible, où la photographie retrouve sa dimension physique, poétique et profondément humaine : une image qui ne se contente plus d’être vue, mais qui se révèle, se traverse et s’éprouve.

Aux antipodes l'une de l'autre, Irving et Ami travaillent à la fois indépendamment et ensemble, utilisant la mosaïque, le collage et le dessin pour représenter les couches complexes des archétypes féminins : la jeune fille, la mère, la chasseuse, l'amante, la mystique, la sage et la reine. Chaque artiste mène une pratique solo solide, tandis que leurs œuvres collaboratives sont une confluence harmonieuse de couleurs, de symbolisme et d'idées. Pour Ami et Irving, la mosaïque devient un langage permettant d'explorer les thèmes de la ruine et du renouveau à travers le prisme des cycles de changement historiques et contemporains, reflétés dans la vie des femmes. Une exposition en partenariat avec l'Association les 3R.

Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent de l’art… Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent l’histoire de l’art : le paysage et le portrait. L’exposition présente des œuvres historiques et contemporaines, dont des jalons comme une pièce emblématique de Nadar, l’« entretien avec Chevreul à l’occasion de ses 100 ans » (1883), où la photographie devient à la fois mémoire, mise en scène et récit, et une photographie de jeunesse d’Andreas Gursky – surprenante par le contraste qu’elle offre avec son œuvre ultérieure –. L’exposition réunit des œuvres emblématiques mais aussi des découvertes plus confidentielles, offrant un parcours visuel qui balaie deux siècles d’histoire, avec des artistes contemporains comme Valérie Belin, Tomas Van Houtryve, Joel Peter Witkin. L'exposition est complétée par des objets témoignant de 50 ans de travail de galeriste de Baudoin Lebon. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Ça chauffe chez les scientifique est une exposition de "La Physique Autrement" présentée au Lumen du 02 septembre au 01 novembre 2026, dans le cadre de sa programmation. Les scientifiques nous alertent depuis des années sur la crise environnementale. Mais la pratique de la recherche elle-même est loin d’être écologique ou durable ! Qu’ont-ils et elles à répondre à ça ? Cela a-t-il encore un sens de faire de la recherche aujourd’hui ? On a été poser la question à 9 scientifiques : directrice de labo, étudiant·es en sciences, doctorant en climatologie, astrophysicienne, chercheur·euses en écologie, chercheur en optique quantique, chercheuse en agronomie … Vous allez voir, il y a du débat ! Certain·es se mobilisent pour repenser les pratiques de la recherche, d’autres considèrent que cela freine la progression de leur travail et de la recherche en général. Ça divise, ça met mal à l’aise, ça pose des questions presque existentielles. En détails : L’expo est structurée en plusieurs pôles et il y en a pour tous les goûts : l’introduction qui pose le problème + les chiffres de l’empreinte carbone de la recherche + les débats que tout cela soulève + les initiatives qui dépassent ces questions insolubles + ce que serait la recherche idéale des personnes interviewées + des livres, BDs, podcasts, chansons pour aller plus loin. Sans oublier les messages laissés par les scientifiques pour les visiteur·euses et un espace pour leur en laisser à votre tour ! Le cahier d'activités à ne surtout pas oublier ! Ne passez surtout pas à côté du cahier “Ça chauffe les méninges”, spécialement conçu pour accompagner votre visite ! Ce petit carnet est à emporter, gribouiller, annoter, partager… Servez-vous au début de l’expo, il y en a de toutes les couleurs.

Caroline Leite Caroline Leite ------------------ Métamorphoses photographiques Du samedi 10 octobre 2026 au dimanche 3 janvier 2027 La métamorphose photographique désigne le processus par lequel une image dépasse sa simple fonction de reproduction du réel. Par le choix du support, la manipulation du tirage, la superposition, le changement d’échelle, l’intégration à un matériau ou encore le passage au dessin et à d’autres médiums, la photographie se transforme. Cette démarche ne relève pas uniquement d’une recherche formelle : elle réinvente la réalité, crée de nouvelles ambiances et suscite des sensations inédites. L’image devient alors un objet sensible et poétique à expérimenter. Dans ces œuvres, la photographie ne se limite plus à sa surface plane : elle acquiert une dimension tridimensionnelle, monumentale ou réinterprétée. Transformée par son support, son mode de tirage ou sa mise en espace, elle peut être intégrée au béton, enchâssée entre des plaques de verre, mise en tension sur divers matériaux, superposée, découpée ou mise en volume. Elle peut aussi se prolonger dans de grands dessins photographiques qui en déplacent les contours et en amplifient la présence. À partir d’images réelles et existantes, Caroline Leite réinvente le quotidien en sublimant les détails de chaque instant. Son travail procède par déambulation, hasard et spontanéité : les choix naissent du regard, au fil de l’observation et de l’expérience du réel. L’image n’est plus seulement à contempler : elle est à éprouver dans sa matérialité, sa couleur, sa lumière, son tracé et son épaisseur. La photographie cesse d’être une simple représentation pour devenir une expérience sculptée, dessinée et réinventée, qui se déploie dans l’espace et invite le visiteur à une promenade sensible, où chaque fragment du réel se transforme en sensation nouvelle.