Englos(Nord)

Proposé par Le Vivat Il y a cinq ans, Simon, 52 ans, a perdu sa maman. Aujourd’hui, il vient de perdre son papa. Pas d’amoureuse, pas d’amante, pas d’enfant à l’horizon, Simon se retrouve seul et orphelin. Et si, il devenait papa et construisait une famille, là, tout de suite, maintenant ? Idée improbable et farfelue qui va le mener dans une course folle, une épopée endiablée et émouvante : la quête de la femme de sa vie, de la future mère de ses enfants. Cette épopée qui le guidera jusqu’à un cercle d’hommes en Ariège, sera l’occasion, pour Simon, de se poser, avec tendresse et humour, différentes questions : quand est-ce qu’on est un bon père, y a-t-il un âge pour le devenir, et puis, d’ailleurs, c’est quoi être papa ? Distribution : Écriture et interprétation Stéphane Hervé Pour y aller Métro Ligne 2 arrêt Saint Philibert Station de trottinettes ou vélos électriques à proximité Parking à proximité

Le plus grand festival de street food au nord de Paris revient à EuraTechnologies du 1ᵉʳ au 4 octobre 2026 pour sa 6ᵉ édition : quatre jours de festivités gourmandes, en accès libre et gratuit. Créé en 2021 par l'Agence d'attractivité Hello Lille, le Lille Street Food Festival s'est imposé comme le rendez-vous culinaire incontournable de Lille métropole. Pour sa 6ᵉ édition, il revient du 1ᵉʳ au 4 octobre 2026 à EuraTechnologies, au cœur de l'éco-quartier des Bois Blancs, pour quatre jours de festivités gastronomiques. Au programme : le meilleur de la street food lilloise et métropolitaine réuni dans un cadre convivial. Plus d'une soixantaine de stands, avec des chefs mis au défi de la street food, des brasseurs et mixologues locaux, des animations culinaires insolites et une programmation musicale pour une ambiance résolument festive. L'entrée est gratuite et il s'adresse à tous les publics, petits et grands, gourmands avertis comme simples curieux. Le paiement s'effectue via une carte cashless, rechargeable en ligne ou sur place. Engagé dans une démarche éco-responsable, le festival privilégie les circuits courts, les produits locaux et de saison, et met en place des actions concrètes pour réduire son impact : tri sélectif, gobelets consignés, revalorisation des huiles usagées et mobilité douce. Infos pratiques 📍 EuraTechnologies — 165 avenue de Bretagne, Place de Saintignon, Lille 🗓️ Du jeudi 1ᵉʳ au dimanche 4 octobre 2026 🎟️ Entrée libre et gratuite 🕒 Horaires : Jeudi et Vendredi : 18h00 – 00h00 | Samedi : 11h30 – 00h00 Dimanche : 11h30 – 23h 🔗 www.lillestreetfoodfestival.com

Si vous pensiez que le glam rock s’était éteint avec les années soixante-dix, préparez-vous à un choc thermique. Quelle est son histoire ? Le parcours de Gyasi ressemble à un roman. Élevé par des parents bohèmes au fond des bois de Virginie-Occidentale, loin de la culture de masse, il grandit dans un chalet sans télévision. À l’âge de six ans, ses parents lui offrent une guitare dénichée dans un marché aux puces. Le déclic esthétique a lieu en 1992, lorsque sa famille accueille des immigrés russes qui débarquent avec une collection monumentale de vinyles : c’est la découverte de Led Zeppelin, de Bob Dylan, puis de l’âge d’or du rock britannique. Plus tard, lors de ses études à la prestigieuse université de Berklee, son ADN musical explose : tout ce qu’il compose transpire le glam rock. Maquillage outrancier, androgynie sexy totalement assumée et vestiaire cuir et strass, il s’exile à Nashville où il enregistre lui-par-lui ses morceaux sur bandes analogiques dans son studio de maison. Repéré par le label défricheur Alive Records (qui a découvert les Black Keys), il est aujourd’hui adoubé par des figures aussi radicales qu’Henry Rollins. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de Gyasi est une œuvre d’art totale, un happening où la mode, le storytelling visuel et la virtuosité à la six-cordes fusionnent. Ne cherchez pas de tiédeur ici, le show est pensé comme un duel à l’épée, frénétique et spectaculaire. Le live est une machine à remonter le temps dopée aux exigences du XXIe siècle, alternant entre : Un hybride glorieux entre l’extravagance de Marc Bolan (T. Rex) et l’univers du premier David Bowie, Des riffs de guitare hurlants et des solos habités inspirés du jeu de Mick Ronson, Une rythmique heavy et des gimmicks sonores vintage capturés sur son dernier album live Rock N’Roll Sword Fight, Une énergie scénique incendiaire et un magnétisme provoquant qui balaient instantanément l’ennui. Le mot de la salle : Nous avons craqué pour Gyasi parce qu’il possède ce « feu sacré » devenu rare. Loin d’un simple exercice de nostalgie passive, il s’approprie les codes du glam avec une liberté et une compétence technique bluffantes. C’est un concert idéal pour tous ceux qui ont envie de vivre une performance rock brute, visuelle, un peu folle et intensément généreuse. Préparez-vous à en prendre plein les yeux et les oreilles ! ♥ Si vous aimez : T-Rex, David Bowie, Robert Plant ♥

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Performance sonore et visuelle Ce concert est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026. Supercolor 3D : Jérôme Noetinger & Lionel Palun ----------------------------------------------- Son & video psychédélique en 3D Depuis 2003, Jérôme Noetinger et Lionel Palun explorent les territoires où le son devient image et l’image devient son. Avec Supercolor Palunar, ils ont inventé un dispositif d’improvisation audiovisuelle fondé sur une idée aussi simple que déroutante : que se passe-t-il lorsqu’on branche une sortie vidéo dans une entrée audio, puis une sortie audio dans une entrée vidéo ? De ce court-circuit volontaire naît un univers fascinant où les signaux se répondent, se perturbent et se transforment, faisant éclater les images et disloquant la perception dans un tourbillon psychédélique, cosmique et profondément hypnotique. Le duo réunit deux figures majeures de la création expérimentale. Compositeur de musique concrète, improvisateur et pionnier de l’électroacoustique, Jérôme Noetinger manipule magnétophones à bande, électronique et dispositifs de diffusion comme de véritables instruments. À ses côtés, l’artiste visuel Lionel Palun détourne les technologies de l’image pour en révéler la matière électrique et inventer de nouvelles formes de perception. Vingt ans après les débuts de Supercolor Palunar, leur recherche franchit une nouvelle étape avec Supercolor 3D. Grâce à un dispositif stéréoscopique immersif, le public est plongé au cœur d’un espace où sons et images s’entrelacent spontanément dans une improvisation permanente. Fidèle à son esprit expérimental et transgressif, cette nouvelle version propose une expérience sensorielle totale, où la profondeur visuelle, la spatialisation sonore et les rétroactions électroniques composent un paysage en perpétuelle métamorphose. Une traversée aussi déroutante que jubilatoire, aux frontières du concert, du cinéma expérimental et de l’installation. Production : 720 Digital, avec le soutien de la Drac Auvergne Rhône Alpes et de la Fédération de Recherche Science et Culture du Visuel (Université de Lille) 1984 : Kobe Van Cauwerberghe – Mariam Rezaei – Sakina Abdou ----------------------------------------------------------- Une architecture sonore en perpétuelle invention Né de la rencontre entre la saxophoniste Sakina Abdou, la turntabliste Mariam Rezaei et le guitariste Kobe Van Cauwenberghe, 1984 réunit trois musiciens nés la même année et animés par une même volonté d’explorer de nouveaux territoires de l’improvisation. De cette coïncidence est né un trio qui fait de son année de naissance un manifeste : une musique libre, foisonnante et visionnaire, où se croisent bruitisme, lyrisme, abstraction et fulgurances poétiques. Pour son premier album, The Forward Process (Dropa Disc), le trio puise son inspiration dans Les Dépossédés d’Ursula K. Le Guin, chef-d’œuvre de la science-fiction utopique, tout en s’appuyant sur le système intervallique imaginé par le compositeur Henry Threadgill comme point de départ d’une improvisation collective ouverte. Loin d’imposer une structure figée, ce cadre devient un terrain de jeu où les trois musiciens construisent, déconstruisent et réinventent en permanence une architecture sonore complexe et organique. Sur scène, saxophones, guitare et platines dialoguent dans une écoute d’une rare intensité, faisant émerger une musique en mouvement perpétuel, où chaque geste transforme l’espace collectif. Salué par la critique internationale pour la qualité exceptionnelle de son interaction et la richesse de son univers sonore, 1984 s’impose comme l’une des formations les plus singulières de la scène improvisée européenne actuelle : une musique qui ne cesse de se réinventer, laissant toujours entrevoir de nouveaux horizons d’écoute.

Pour les improvisateur·ices adultes qui maîtrisent les bases et qui ont de l’expérience sur scène. Cet atelier s’adresse à celles et ceux qui veulent aller plus loin. Pour qui ? Pour les improvisateur·ices adultes qui maîtrisent les bases et qui ont de l’expérience sur scène. Cet atelier s’adresse à celles et ceux qui veulent aller plus loin : interroger leurs habitudes, explorer des formats, affiner ce qui fait leur singularité. Pas de recette ici, mais un espace pour expérimenter, rater intelligemment, découvrir de nouveaux territoires dans sa pratique. Quand ? Les lundis de 19h30 à 21h30 hors vacances scolaires Où ? La Barraca Zem, 38 rue d'Anvers, 59000

Spectacle de danse en fauteuil roulant Dans un espace de jeu resséré, Jimmy développe une gestuelle à la dextérité captivante, faite d’ondulations et de pulsations. Il raconte la contrainte du corps par la danse, narre son immobilité par le mouvement, évoque ses différences, son anormalité, ses particularités – Un défi narratif tout autant qu’une performance pour Jimmy Omoï, danseur émérite remarqué pour sa gestuelle particulière et qui sur ce spectacle la contient, comme ce corps contraint. Dans un jeu de double regard, il évoque son histoire personnelle et dévoile avec pudeur la confrontation au monde d’un corps immobilisé qui ne demande qu’à s’exprimer. Il tend ainsi laparole au public, ouvre le dialogue sur nos relations à l’autre et surtout à celui qui est hors norme. Tout public dès 6 ans - durée 35 minutes.