Émerainville(Seine-et-Marne)

Tickets for Découvrez l'action game n°1 en France in Paris, France 🎫 Pass 1h - 15 ans et plus 🎫 Pass 1h - 8 à 14 ans General Info 📅 Date: Select your dates directly in the ticket selector 🕒 Time: 14:00 - 21:00 📍 Location: 2 bd Olof Palme 77184 Emerainville Description Une prison abandonnée, 26 cellules = 26 défis à relever en équipe - Y parviendrez-vous ?

Visite commentée gratuite de l'exposition d'Isabelle Le Minh, A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer Visite commentée gratuite de l'exposition d'Isabelle Le Minh, _A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer_ Chaque dimanche à 15h

Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à… Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à la suite de plusieurs collaborations, la première monographie dans un centre d’art contemporain en Île-de-France de l’artiste, à la reconnaissance internationale, Isabelle Le Minh. Intitulée A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, l’exposition se compose de tirages, d’ensembles installatifs et de dispositifs variés. Elle articule de nouvelles créations spécifiques avec un ensemble d’œuvres emblématiques de la dernière décennie, explorant sous un angle aussi conceptuel que facétieux et décalé, les présupposés et limites d’une histoire de la photographie en perpétuelle actualisation. Reflet du processus de création d’Isabelle Le Minh, le titre A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, convoque la citation, l’assemblage, la répétition, la boucle, la référence et l’hommage, ici à la figure féminine encore trop rarement évoquée par l’histoire des inventions. En effet, en puisant ses matériaux et son inspiration dans l’histoire de l’art - notamment de la photographie -, ses mythes fondateurs, ses objets, techniques et usages, ses fondements théoriques, l'artiste a élaboré un vaste ensemble de pièces. Dans une approche conceptuelle, aussi humoristique que sensible, la photographie constitue son propre motif et objet de réflexion. Ainsi, la série Traumachromes (2019) présente des vues de Rochester, berceau des usines Kodak aujourd’hui fermées, tirées sur soie dans de grands cadres blancs qui produisent un effet inattendu, entre diapositive géante et écran. L’artiste les a tirées à partir de film Kodak, puis a choisi de montrer les saturations chromatiques et les trames apparues accidentellement lors de leur numérisation, comme en écho au devenir numérique de la photographie qui a entraîné la chute de Kodak. Cette histoire est également une histoire sociale, et l’artiste s’attache à évoquer les mains, souvent invisibles, qui font fonctionner l’industrie de la photographie depuis son essor : dans Raw Loop (2023), les mains manucurées qui illustrent les modes d’emploi d’appareils photographiques répondent à celles des ouvrières sur les chaînes de montage, autant qu’aux images de dirigeants, tous masculins, signant des contrats. Feedback Loop (2023) est un assemblage d’images et d’éléments réalisé à partir des archives de l’entreprise Pentacon, fabricant d’appareils photographique est-allemand connu pour avoir produit des appareils à visée réflex à partir de pentaprismes, également visibles sur des dessins techniques sur fond noir. La pièce convoque également des collages détournés de Moholo-Nagy, qui anticipait en 1923 la possibilité de traduire une image en données numériques, en faisant réaliser un dessin à distance à partir de coordonnées spatiales. Sorte de schéma mental du fonctionnement du mécanisme optique du réflex et de ses développements conceptuels, l’assemblage fonctionne comme une boucle réflexive, dans une répétition foisonnante d’idées, de références et d’évocations historiques. Cette même logique de boucle et de rétroaction est à l’œuvre dans le titre de l’exposition ; un assemblage d’une phrase extraite d’un poème en prose de Gertrude Stein, « A rose is a rose is a rose » (1913), et d’un vers du poète irlandais Thomas Moore « The Last Rose of Summer » (1805). Quelques vers typographiés de ce poème ont été reproduits par Constance Talbot, épouse et assistante d’Henry Fox Talbot, sur ce qui est souvent considéré comme la première image a procédé photographique réalisée par une femme. Ce poème, intégré au patrimoine populaire irlandais, a été repris en musique à maintes reprises. À travers ce jeu de références, qui traduit bien la façon dont Isabelle Le Minh crée ses œuvres en tirant le fil d’histoires injustement considérées comme anecdotiques, le titre évoque autant l’idée de révolution cyclique de l’histoire de la photographie que les destins oubliés, parfois invisibilisés, qui ont contribué à son élaboration. Avec le concours du Centre national des arts plastiques-Fonds national d’art contemporain (Pantin), du Fonds régional d’art contemporain Grand Large, (Dunkerque) du Collège international de la photographie, de La Capsule-centre culturel André Malrauxv (Le Bourget), de VOX, centre de l’image contemporaine (Montréal), des Technische Sammlungen (Dresde), de Bloomington School of Art & Design (Indiana University) et de la Galerie Christophe Gaillard (Paris). Biographie Après une première vie d’ingénieur-brevets à Berlin dans les années 90, Isabelle Le Minh est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Au début des années 2000, le passage à l’ère numérique l’amène à reconsidérer sa posture artistique : utiliser la photographie non plus comme un moyen de représenter le monde, mais « penser » la photographie en prolongeant à l’ère du numérique une voie réflexive déjà ouverte dans les années 70. Depuis lors, la photographie, son histoire, ses objets, ses techniques et ses théories se trouvent au cœur de la démarche de l’artiste. Lauréate du prix Jeune Création en 2000, du prix Révélation livre d’artiste MAD-ADAGP en 2016, elle est résidente à la Villa Kujoyama en 2019 et à la Villa Saïgon en 2024. Le prix international de photographie Spectrum 2027 vient de lui être attribué. Ses œuvres ont été présentées dans des manifestations d’envergure en France et à l’étranger comme les Rencontres d’Arles, Paris Photo, le Mois de la Photographie à Montréal, mais aussi dans des institutions comme le Centre Pompidou, la Bibliothèque Nationale de France, le Musée des techniques de Dresde, la Fondation Ehrhardt à Berlin, le Goethe Institut à Paris, le Frac Normandie Rouen, le CRP/Douchy-les-Mines ou la Maison Rouge. Isabelle Le Minh enseigne à la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg, son travail est représenté par la galerie Christophe Gaillard.

Événement proposé par l'association Beaureg'Art, du 17 octobre au 19 décembre 2026. Événement proposé par l'association Beaureg'Art. Échos de Terre est un parcours éco-créatif destiné aux jeunes, mêlant nature, alimentation, arts et environnement. À travers des ateliers et des sorties, les participants découvrent le tri et le réemploi des déchets, participent à des actions de nettoyage des espaces naturels, cuisinent des produits de saison et découvrent les circuits courts. Au programme : clean walks, ateliers cuisine anti-gaspi, découverte d’exploitations agricoles, créations artistiques à partir de matériaux réemployés, musique et MAO, avec de nombreuses occasions de rencontrer des professionnels et d’autres habitants du territoire. Le parcours se terminera par une restitution ouverte au public, mêlant sculptures, photographies, témoignages et créations musicales réalisées par les participants. 👥 Pour qui ? Jeunes et étudiants souhaitant participer à une aventure collective, créative et engagée autour de l’environnement et de l’alimentation durable. 📩 Envie de participer ? Contactez-nous pour vous inscrire aux ateliers : contact@htierslieu.org / 01 85 44 02 20 - 07 44 87 96 09 ou inscrivez vous directement via ce lien : Consulter Échos de Terre : explore, crée, cuisine, partage et agis pour ton environnement !

Venez découvrir la flore sauvage comestible du bois de Vincennes Durant 2h00, votre guide vous fera découvrir la flore spontanée du jardin d’agronomie tropicale et du bois de Vincennes sous l’angle de leur comestibilité. Il vous initiera à l’identification des plantes sauvages qui peuvent présenter un intérêt gustatif, nutritif ou médicinal.  Des plantes toxiques seront également identifiées afin de ne pas banaliser la cueillette sauvage et les risques qu’elle peut comporter si elle est pratiquée à la légère. Les règles de la cueillette seront explicitées afin de garantir la sécurité de tout le monde et la préservation des espaces de nature. Au gré des saisons, plusieurs plantes seront présentées par votre guide qui vous mènera vers des points d'intérêts qu'il aura identifiés. Toutefois, il pourra aussi se laisser porter par la curiosité du groupe. Alors n'hésitez pas à lui poser toutes vos questions ! Attention, en cas de vents violents la visite pourra être annulée pour des raisons de sécurité. Durée : 2h00 Activité organisée par Muriel - Animatrice jardin Infos et réservation sur [EcoNature : [https://www.eco-nature.org/experience/balade-botanique-decouvrez-les-plantes-sauvages-comestibles-et-toxiques-autour-de-vous-9676](https://www.eco-nature.org/experience/balade-botanique-decouvrez-les-plantes-sauvages-comestibles-et-toxiques-autour-de-vous-9676)](https://www.eco-nature.org/experience/balade-botanique-decouvrez-les-plantes-sauvages-comestibles-et-toxiques-autour-de-vous-9676)

les 2 châteaux d'eau Stationnement : départ de la mairie de servon Distance : 8,7 km - Dénivelé : 96 m - rando R12 Responsable : Jean Marc 06 60 36 24 56 Découvrir le parcours sur SityTrail

Dans le Fil à la patte, « le scalpel de Feydeau » est d’autant plus affûté que non seulement il croque notre société dans les rapports homme/femme mais qu’il s’attaque aussi à une société dont les membres n’hésitent pas à employer tous les subterfuges possibles pour sauver et maintenir leurs positions sociales et financières: le nœud de la guerre est l’argent ! Une société de pique assiettes, ruinés ou en passe de l’être se retrouve chez Lucette, chanteuse de son état, reine du moment adulée par la presse et le public parisien. Celle-ci prodigue avec générosité le couvert et l’argent, mais gare à celle ou celui qui essaie de sortir de son petit cercle où elle règne en despote…… Fernand de Bois d’Enghien va faire les frais de ce parfait petit tyran ! En effet, amant de Lucette, il n’arrive pas à rompre avec elle et pourtant le soir même il signe son contrat de mariage avec la très fortunée Viviane, fille de la Baronne Duverger. Ce qui devait arriver arriva, Lucette qui est engagée par la Baronne pour couronner la petite fête donnée à l’occasion de la signature du contrat de mariage, tombe nez à nez avec Fernand. Le scandale éclate alors ! Ni l’imagination de Fernand pour sauver son mariage coûte que coûte ni la vengeance de Lucette n’auront de frein. Auteur : Georges FeydeauMise en scène : Danuta ZarazikAvec : Jade Marino, Gaia Mauro, Alexandre Abbas, Giulia di Amicis, Zelia Pelacani Catalano, Tom Hamonais, Renato Fontanarosa, Patrick Passini, Jade Lerosey, Louison Ribes. Création des costumes : Romane DupontChorégraphie : Karine GonzalezDirection musicale : Sinda Elatri

Du 06 septembre au 11 novembreDates supplémentaires les 27/28/29/30 octobre et le 11 novembreDimancheA 10h30A partir d'1 anQuand vient l’heure de dormir, Léa embarque pour un voyage magique à bord d’un drôle de voilier.? Entre chansons, découvertes et aventures, elle entraîne les tout-petits dans un monde où les rêves prennent vie. Ce soir, Léa n’a pas envie de dormir. Ses pensées tournent, son imagination déborde et le sommeil semble bien loin. Mais lorsque la nuit s’installe, une aventure extraordinaire commence…Guidée par un mystérieux voilier, Léa part pour un voyage rempli de découvertes, de chansons et de rencontres étonnantes. Au fil de son chemin, elle apprend à écouter, à ressentir, à s’apaiser et à se laisser porter doucement vers le sommeil. Entre moments de douceur, jeux participatifs et émerveillement, les enfants embarquent eux aussi dans cette aventure sensorielle et musicale, où l’imaginaire devient un véritable compagnon de voyage. Un spectacle tendre et poétique qui transforme l’heure du coucher en une belle aventure à partager. Durée 35 minutesCompagnie Les Histoires étoiléesEcriture : Jérémy Chochoy et Angélique MeynsMise en scène : Angélique MeynsJeu (en alternance) : Jade Iysurey – Angélique Meyns Voix off : Ewen SaléCostumes : Angélique MeynsConception décors : Benjamin MeynsCréation lumières : Jérémy Chochoy