Que faire à Élancourt en octobre 2026 ?

Mars, l'histoire d'un océan perdu par Sylvain Bouley (Paris Saclay)

Deux humoristes, chacun persuadé d'être la tête d'affiche du soir, débarquent dans la même salle de spectacle... à la même heure. Catastrophe : une erreur de programmation les met face à face sur la même scène ! Impossible de reculer : le public est déjà là, les projecteurs s'allument, et il faut improviser. S'engage alors une joute hilarante où chaque vanne devient une arme, chaque silence un piège, et chaque rire du public un point marqué dans cette bataille d'égo en direct. Mais au fil de la soirée, les masques tombent et les surprises s'enchaînent ... les deux rivaux découvrent à leur dépens , que la meilleure comédie c'est celle qu'ils vont finir par jouer ensemble. "Ils exagèrent ! "c'est à la fois un duel comique explosif mais aussi une satire du monde du spectacle !

Une pièce du XVIIe dont la résonance contemporaine frappe par sa vivacité et une mise en scène qui fait vibrer sa dimension populaire en révélant son humanité profonde et son souffle critique. « Cette comédie en vers parle d’une jeunesse qu’on cherche à modeler – et plus encore des jeunes femmes, perpétuellement soumises à des injonctions contradictoires. Dans cette mise en scène, j’ambitionne de faire vibrer la dimension populaire de cette grande comédie de cour en révélant l’humanité profonde et le souffle critique qui l’animent. Arnolphe, figure grotesque du patriarcat dominateur, tente de fabriquer l’épouse parfaite en maintenant Agnès dans l’ignorance. Il est un tuteur paranoïaque, un homme rongé par la peur d’être trompé. Agnès, sous son apparente naïveté, s’éveille à la liberté. À travers sa rencontre avec Horace elle passe de l’ombre à la lumière, découvrant sa dignité et sa puissance d’affirmation. Pour incarner ce combat entre pouvoir et liberté, ignorance et lucidité, j’ai souhaité une distribution incarnée, à la fois généreuse et précise dans le jeu : François Morel prêtera ses traits à Arnolphe. Il saura faire entendre le ridicule et la cruauté de ce personnage, sans jamais céder à la caricature. Juliette Cahon sera Agnès, ingénue naïve qui passera ensuite à l’action. Horace quant à lui sera joué par Francois Deblock, dont la légèreté et l’élan amoureux feront écho à la joie d’émancipation d’Agnès. » Robin Renucci.

Cette exposition rend hommage à cet héritage en réunissant des œuvres de certains artistes passés par son enseignement à l’École des Beaux-arts Dans le prolongement de l’exposition Leonardo Cremonini, le regard en miroir, présentée à l’espace Richaud et au musée Lambinet à Versailles du 27 mai au 4 octobre 2026, le Carré à la farine accueille une exposition Leonardo Cremonini : héritage et échos. Artiste majeur de la seconde moitié du XXᵉ siècle, Leonardo Cremonini (1925–2010) occupe une place singulière dans l’histoire de la peinture figurative. Formé en Italie puis installé à Paris à partir des années 1950, il développe une œuvre puissante et énigmatique, traversée par des thèmes récurrents — l’enfance, l'été, la lumière méditerranéenne, la dialectique intérieur/extérieur — et une attention constante à la construction des espaces, aux corps et à la narration visuelle. Chef de l’atelier de peinture de l’École des Beaux-arts de Paris de 1983 à 1992, Leonardo Cremonini a profondément marqué plusieurs générations d’artistes. Son enseignement exigeant, fondé sur l’observation, l’ambiguïté poétique des formes et l’exploration des potentialités de la figuration, a façonné un véritable esprit d’atelier. Ses élèves y trouvaient un espace de liberté où la pensée plastique se construisait dans la continuité d’une tradition réinventée. L’exposition présentée au Carré à la Farine rend hommage à cet héritage en réunissant des œuvres de certains artistes passés par son enseignement à l’École des Beaux-arts : * Didier Paquignon, dont la matière picturale dense prolonge une réflexion sur le rapport entre figure et présence ; * Édouard Sacaillan, dont les scènes souvent théâtrales interrogent l’absurde et l’humain ; * Olivier de Mazières, dont les paysages sensibles invitent la poésie et à la méditation ; * Anna-Maria Tsakali, dont les œuvres consacrées à la nature prolongent une forme de méditation lumineuse ; * Susanne Hay, seule artiste présente à titre posthume et dont l’œuvre explore la figure et l’intime avec une sensibilité singulière. À travers ces œuvres, c’est moins l’idée d’une « école » homogène qui se dessine qu’un champ de forces, une constellation d’artistes ayant puisé chez Leonardo Cremonini un rapport exigeant à la figuration, à la couleur, à l’espace et à la mémoire visuelle. Chacun poursuit aujourd’hui une voie singulière, mais tous ont bénéficié d’un même socle : celui d’un maître pour qui la peinture était une interrogation sans fin, une exploration du visible et de l’invisible, du tangible et du rêve. Cette exposition invite à pénétrer — par fragments, par résonances — dans l’esprit de ce que l’on peut nommer « L’école Cremonini », non pas tel qu’elle fut matériellement, mais tel qu’elle survit dans les trajectoires de celles et ceux qui l’ont fréquenté : un lieu de transmission, de rigueur et d’imagination.

Présentations des travaux des étudiants des ateliers Aquarelle - Calligraphie chinoise - Dessin - Photographie - Reliure. Jusqu'au 15 octobre 2026, venez admirer une sélection des réalisations des ateliers de 𝐫𝐞𝐥𝐢𝐮𝐫𝐞, 𝐝𝐞𝐬𝐬𝐢𝐧, 𝐚𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞, 𝐩𝐡𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐞𝐭 𝐜𝐚𝐥𝐥𝐢𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐜𝐡𝐢𝐧𝐨𝐢𝐬𝐞. Au fil de l’année, les étudiants ont exploré techniques, créativité et expression personnelle à travers des œuvres variées et inspirantes. Une belle occasion de découvrir leur travail et leur passion ! À l'Université Ouverte de Versailles, au 1er étage.

Au fil des saisons et au rythme de la musique baroque (Lully, Haendel, Charpentier, Campra, Cavalli…), déambulez au cœur des remarquables jardins à la Française du Château de Versailles !

Présentations des travaux des étudiants des ateliers Aquarelle - Calligraphie chinoise - Dessin - Photographie - Reliure. Venez découvrir les travaux des étudiants de l'UOV qu'ils ont travaillés tout au long de l'année. A regarder sans modération ! %b%À l'Université Ouverte de Versailles, au 1er étage.%/i%

Présentations des travaux des étudiants des ateliers Aquarelle - Calligraphie chinoise - Dessin - Photographie - Reliure. Venez découvrir les travaux des étudiants de l'UOV qu'ils ont travaillés tout au long de l'année. A regarder sans modération ! %b%À l'Université Ouverte de Versailles, au 1er étage.%/i%