Que faire à Eancé en février 2027 ?

Spectacle de danse pour les tous petits dès 6 mois Un doux voyage de papier : pour les tout-petits et leurs grands. Un tas de neige de l’Alaska, un papier de soie froissé, un nuage rigolo, un oreiller moelleux, un morceau de banquise, une ombre qui fait peur, le bruit des pas sur la neige… Deux danseuses font vivre le papier, l’habitent et le font virevolter. Dans cette création où la matière se déploie, se replie et se froisse, la danse et la musique invitent à prendre un envol vers des destinations ludiques et poétiques.

Débutant ou confirmé, venez découvrir ou améliorer votre jeu les samedis matins à la ludothèque Débutant ou confirmé, venez découvrir ou améliorer votre jeu les samedis matins à la ludothèque. Entrée libre, sans réservation. Tout niveau

L'AvareMolière – Clément PoiréeMardi 9 février à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 2h20Tarif : SoleilA partir de 10 ansPièce hilarante sur un grand vice, un désir ogresque qui confine à la folie. Clément Poirée revisite la comédie de Molière «?en mode radin?» pour interroger de nouvelles résonances. Voici une version de L’Avare particulièrement déjantée et fidèle à l’écriture de Molière, vivifiant les scènes et les dialogues aussi efficaces qu’irrésistibles. Le spectacle nous plonge dans l’esprit abyssal et enfantin de son auteur, son rire médecin penché sur nos désirs malades et dévorants. L’Avare ne veut rien lâcher, il veut tout posséder, tout amasser. L’appétit d’Harpagon est infini, il aimerait tout avaler, jusqu’à ses propres enfants. Imposant la loi morale de la sobriété, il réduit chacun à la pauvreté. Sur scène, une troupe en slip devant des étagères vides. Elle attend le public et les objets en tout genre qu’il voudra bien lui donner. C’est grâce à notre générosité (ou malgré notre pingrerie !) que la représentation s’invente sous nos yeux. Une manière d’éclairer notre rapport intime à l’avarice et de mettre à nu ce qui fait la richesse d’un spectacle : le partage. Alors, prodigue ou avare ? Avec John Arnold, Mathilde Auneveux en alternance avec Liora Jaccottet,Pascal Cesari en alternance avec Anthony Ruotte, Virgil Leclaire, Nelson-Rafaell Madel en alternance avec Pierre Lefebvre-Adrien, Laurent Ménoret, Marie Razafindrakoto, Anne-Élodie SorlinCollaboration à la mise en scène Pauline Labib-Lamour,Scénographie Erwan Creff assistée de Caroline Aouin, Lumières Guillaume Tesson ou Victor Veyron, conception costumes Hanna Sjödin, , Réalisation costumes Camille Lamy ou Ma-laury Flamand, Musique, son Stéphanie Gibert assistée de Farid Laroussi, Maquillage Pau-line Bry-Martin ou Sylvain Dufour, Habillage Émilie Lechevalier ou Solène Truong,Régie générale Yan Dekel

Spectacle théâtre-humour. Une belle claque ! Un one woman show avec une femme et des marionnettes, pour raconter l’histoire d’une petite fille un peu trop ronde qui aurait préféré être un garçon. En empruntant à la pop culture, Lucie Hanoy raconte avec force et délicatesse les identités qui débordent, les corps qui résistent, les voix qui cherchent leur place. Un éloge aux gens qui ne rentrent pas dans les cases avec du second degré, un humour corrosif, du courage et de l’émotion. Coup de cœur du festival d’Avignon

213 PRODUCTIONS EN ACCORD AVEC LE BURLESQUE KLUB PRÉSENTE : LE CABARET BURLESQUE

George sans SLes Anges au PlafondMercredi 17 février à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h40Tarif : SoleilAdulte/Ado à partir de 12 ansSpectacle en audiodescription et Visite tactile (p.53) logo audiodescriptionSpectacle bilingue français/langue des signes française (p.53) logo LSF Bord de scèneLes Anges au Plafond, artistes singuliers de théâtre visuel et marionnettes, sont de retour pour une variation scénique totale autour de George Sand. Une création soutenue par le centre culturel. S’habiller et aimer comme bon nous semble, transgresser les codes, faire banquet, fêter le vivant, c’est célébrer l’une des pionnières du féminisme qui, au XI Xe siècle, trace un chemin de liberté et déjoue les assignations de genre pour devenir pleinement elle-même. George nous invite ici dans sa maison d’artistes. Un chœur de quatre femmes autour de la figure de l’autrice et cherchent des réponses. Sur les amours libres, l’engagement politique, la protection du vivant.... Dans un décor de toiles tendues, à la lisière d’une forêt plantée au milieu des sièges du théâtre, nous dialoguons avec une marionnette à taille humaine qui se construit et se déconstruit en direct. Un spectacle qui donne à vivre une icône, un exemple de liberté échappant à toutes formes de manipulation. Un spectacle de Camille Trouvé, Brice Berthoud & Jonas Coutancier Avec Camille Trouvé, Ángela Ibáñez Castaño, Christelle Ferreira en alternance avec Hawa Diakité, Gaëlle Grassin en alternance avec Marie Jolet Texte Les Anges au Plafond en complicité avec Estelle Savasta Dramaturgie Saskia Berthod Scénographie Brice Berthoud et Julien Michenaud Musique Arthur Simonini et UssaR Bruitages Xavier Drouault Marionnettes Amélie Madeline & Séverine Thiébault en complicité avec Camille Trouvé, Jonas Coutancier & Brice Berthoud Mécanismes de scène Magali Rousseau Costumes Séverine Thiébault Création et régie lumière Louis De Pasquale Création et régie son Tania Volke Vidéo Jonas Coutancier en complicité avec Amélie MadelineCoordination technique Julien Michenaud Construction décors Les ateliers de la Maison de la culture, Scène nationale de Bourges Interprète Langue des Signes Française et coordinatrice Périne Paniccia Conseil marionnettes à gaine Yeung Faï Conseil corps en mouvement Noémie Ettlin et Louise Nappez Conseil littéraire Vinciane Esslinger Production Antoine Pitel & Silvina Senn.

Et si nos vêtements en disaient plus sur le monde que sur nous ? FAST démêle avec humour et lucidité les fils invisibles de la fast fashion. « Avant, je mettais trois minutes pour m’habiller. Maintenant, je prends trois minutes, juste pour choisir mes chaussettes. ». Lorsque Didier Poiteaux commence à s’intéresser à la fast fashion, il ne soupçonne pas l’engrenage dans lequel il s’apprête à plonger. Derrière ces vêtements produits à grande vitesse et à bas prix, se dessine une industrie tentaculaire, emblématique d’un modèle économique qui pousse à produire toujours plus… et à désirer toujours davantage. Et paradoxalement, plus il enquête sur ce système et ses ravages, plus Didier prend plaisir à soigner son apparence. Avec son complice Olivier Lenel, Didier Poiteaux nous entraîne dans un spectacle à la fois drôle, sensible et résolument vivant. Entre récit personnel, enquête documentaire et échanges avec les spectateurs, FAST questionne avec finesse notre rapport aux vêtements et à la consommation. Sans morale ni leçon, le spectacle ouvre un espace de réflexion : comment concilier notre désir de paraître et l’urgence de prendre soin du monde ? Une traversée intime et collective, qui nous invite à regarder différemment ce que nous portons… et ce que cela raconte de nous.

Ateliers d'écriture mensuels à l'atelier 21b Animés par Roseline de l'Association Relie Délie et Compagnie. Tarifs : 150€ les 10 ateliers 25€ l'unité Inscriptions auprès de l'atelier 21b