Que faire à Durcet en juillet 2027 ?

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

David Bourgeais David Bourgeais --------------- Paysages en trace — Révéler les mémoires rurales (titre provisoire) vernissage le 5 juin à partir de 18h Architecte diplômé d’État et artiste plasticien, David Bourgeais mène depuis plusieurs années une recherche plastique et photographique sur les liens profonds entre territoires, habitat, paysages et mémoire. A la croisée de l’architecture, de la photographie documentaire et de l’expérimentation numérique, il interroge la manière dont les espaces – qu’ils soient ruraux ou urbains – portent les traces des transformations passées, du quotidien et des trajectoires humaines. La photogrammétrie, loin de sa vocation technique initiale, devient pour lui un outil de recomposition sensible pour construire des images-mémoire du territoire. Chaque photographie devient ainsi un palimpseste : une trace recomposée, une mémoire poétique du territoire plus qu’une représentation fidèle. Marine Pistien -------------- L'image-cabane %b%pour habitat mental%/b% vernissage le 5 juin à partir de 18h Explorer les tensions subtiles entre mouvement et immobilité L’utilisation de l’espace, les images photographiques et les installations vidéo invitent à une attention prolongée, à la perception des micromouvements et à l’écoute du silence. L’artiste explore les tensions subtiles entre mouvement et immobilité - Révéler cette frontière silencieuse et active, prolonger la réflexion sur ces interstices en suggérant le mouvement de manière lente et imperceptible - Pour cette résidence, Marine Pistien poursuit une réflexion autour de l’image-cabane, envisagée comme un habitat mental, un nid intérieur, à la fois refuge et point de bascule. Comment faire d’une image une cabane ? comment produire un lieu où le regard et le corps puissent s’installer, se protéger, mais aussi être traversés, déplacés ? Interroger nos manières de trouver « place » dans l’espace et dans l’image.

Yves Trémorin occupe une place singulière et profondément respectée dans la photographie contemporaine française. Son importance tient autant à la cohérence de son œuvre qu’à la manière dont il… Yves Trémorin occupe une place singulière et profondément respectée dans la photographie contemporaine française. Son importance tient autant à la cohérence de son œuvre qu’à la manière dont il renouvelle des formes anciennes de représentation pour les inscrire dans un langage visuel réactualisé. Ainsi, sa pratique interroge la capacité de la photographie à transformer le réel et à construire des imaginaires, à travers des images en tension, où s’entrechoquent à l’envie, « plaisir plastique » et puissance transformatrice du médium. Réalisée entre 2012 et 2025, la série _Vikings_ participe de cette transformation du regard porté sur son sujet en explorant la persistance des mythes nordiques dans l’imaginaire contemporain. L’artiste ne cherche pas à reconstituer l’histoire des Vikings, mais à réactiver leurs figures et leurs symboles à travers un langage photographique épuré. Fidèle à sa démarche, il isole ses sujets dans des cadrages souvent serrés, les transformant en présences symboliques plus qu’en portraits réalistes. Les tirages Lambda, associés à un éclairage très maîtrisé et à des arrière-plans neutres ou indistincts, confèrent aux images une densité presque picturale et les inscrivent dans un espace hors du temps. L’origine du projet se trouve dans le visionnage du film _Les Vikings_ de Richard Fleischer, dont les premières images montrent le Fort La Latte, situé à proximité du lieu de résidence de l’artiste. Cette proximité inattendue entre Bretagne, imaginaire nordique et cinéma déclenche un voyage photographique en Normandie. Trémorin ne cherche pas des vestiges archéologiques, mais des traces imaginaires. Guidé par les travaux de Régis Boyer et son ouvrage "L’Edda poétique", recueil majeur de la mythologie nordique, il entreprend une sorte de « raid viking » contemporain le long de la Seine. Contrairement à certains projets antérieurs réalisés en studio, les photographies sont ici mises en scène dans des décors naturels où se côtoient paysages, animaux, objets et personnages. Les images rapportées composent une géographie symbolique. Les paysages maritimes et fluviaux, l’eau sous ses différentes formes — glace, liquide ou vapeur — évoquent les origines du monde selon les récits nordiques. Des rochers deviennent des crânes fossilisés, tandis que les forêts renvoient aux mythes fondateurs. Certains lieux sont interprétés comme les traces possibles d’anciens campements vikings ; d’autres, marqués par l’industrie, rappellent les visions romantiques du Ragnarök développées au XIXe siècle. Les ruines de l’abbaye de Jumièges ou des façades incendiées font ressentir la menace permanente qui accompagnait les raids scandinaves. La neige, quant à elle, transforme les paysages normands en échos des hivers du Nord. La série est également peuplée de figures inspirées de la mythologie. Trémorin saisit photographiquement des évocations contemporaines des dieux et héros de l’Edda poétique : Odin le voyageur, Hodr le guerrier aveugle, Thor, Freya, Freyr ou Tyr. Ces représentations dialoguent avec l’iconographie développée au XIXe siècle tout en demeurant ancrées dans le présent. À leurs côtés apparaissent des paysannes, des moines, des vieillards ou des figures anonymes qui participent à cette réactivation du mythe dans le quotidien. Les animaux occupent également une place essentielle. Ils renvoient aux créatures emblématiques des récits nordiques : Fenrir, le loup géant ; Hugin et Munin, les corbeaux de la pensée et de la mémoire ; Sleipnir, le cheval d’Odin ; ou encore les métamorphoses de Loki. Ces présences contribuent à faire de la série une vaste narration visuelle où le réel et le légendaire se confondent. Par l’affleurement constant du passé dans le présent, Vikings superpose plusieurs temporalités au sein d’une même image. Chaque photographie associe références historiques, mythologiques et contemporaines dans un jeu de glissements et de résonances. Cette démarche situe l’œuvre à la frontière du documentaire et de la fiction symbolique. Chargées de multiples strates de sens, les images produisent à la fois une expérience sensible et une réflexion sur la manière dont les mythes continuent d’habiter nos paysages, notre mémoire et notre regard. Imaginée par L’Artothèque de Caen en partenariat avec la Ville de Falaise, cette exposition tire parti de l’esprit singulier du Château de la Fresnaye pour présenter, pour la première fois dans son intégralité, la série Vikings. Encore largement inédite, cette œuvre majeure révèle toute l’ampleur du travail d’Yves Trémorin, figure essentielle de la photographie contemporaine française. Exposition présentée dans le cadre du Millenium "Année Européenne des Normands 2027"

Sandrine Elberg Sandrine Elberg --------------- Chromatopies \- Révéler l’invisible vernissage le samedi 31 juillet à partir de 18h À la manière d'un chercheur-scientifique ou d’une cosmographe, elle expérimente, réajuste, combine des procédés photographiques pour façonner un espace-temps imaginaire qui interpelle autant qu’il apaise. Les images, nées d’interférences entre lumière et matière, évoquent une quête d’évasion qui fait écho aux grands rêveurs et explorateurs de l’invisible. Son travail photographique explore la relation entre paysage, lumière et mémoire, en développant des procédés expérimentaux qui sublime notre perception du réel. À travers cette résidence, l'artiste souhaite poursuivre cette réflexion en interrogeant la transformation des paysages urbains et naturels sous un prisme spectral, où la photographie infrarouge devient un outil de réécriture du territoire. Ardi Photographie ----------------- valorisation, conservation, transmission vernissage le samedi 31 juillet à partir de 18h L’Association régionale pour la diffusion de l’image (Ardi) s’est fixée pour objectif à sa création en 1984, de valoriser la photographie artistique, patrimoniale et contemporaine en région normande. Elle possède une collection de photographies anciennes et contemporaines (autour de 4000 œuvres) Cette exposition donne à voir une sélection de quarante œuvres du fonds de la collection, choisies en privilégiant des artistes qui ont travaillé, vécu ou ont été en lien avec notre territoire normand voire le territoire de la Suisse Normande, et de les mettre en perspective avec des œuvres contemporaines - Des œuvres allant de l’année 1827 aux années 1970 - Trois thématiques où le vivant à toute sa place : nature, architecture, portrait - Des techniques très singulières de tirages : collodion, autochromes, daguerréotypes, argentiques… En faisant dialoguer les premières expérimentations photographiques avec les démarches artistiques actuelles, l'exposition montre que la photographie ne cesse d'interroger sa propre nature. Entre document et fiction, empreinte et interprétation, la photographie demeure un espace d'invention où chaque image renouvelle notre manière d'habiter le visible.