Que faire à Donges en septembre 2026 ?

Christian Valette utilise le bois et la pierre blanche de Lavoux pour créer des sculptures aux lignes pures qui vont à l’essentiel. Deux matières, l’une sombre, l’autre claire, non en opposition mais en complémentarité. Claire Biette, emmène dans un univers affranchi du réel qui laisse à l’imaginaire sa part de rêve. Dans ses tableaux, elle travaille la matière en quête d’harmonie des lignes, des couleurs, pour y trouver la lumière,

« Fragments d’Orient, éclats de femme » réunit les univers de deux sœurs artistes, dans une exposition pensée comme un dialogue sensible et coloré. À travers leurs œuvres, les deux artistes tissent un récit commun entre voyage, mémoire, symboles et figures féminines. Entre précision géométrique et spontanéité expressive, leurs univers se rencontrent et se répondent naturellement, portés par une même fascination pour la couleur, les formes et l’imaginaire. Les créations d’Inès Van Goor s’inspirent des motifs orientaux, de la géométrie sacrée et des arts décoratifs. Ses compositions fragmentées évoquent des mosaïques, des paysages intérieurs et des souvenirs de voyage, dans un travail minutieux autour du rythme, de la ligne et de la lumière. En résonance, l’univers d’Eaudalix donne vie à de grandes figures féminines instinctives et exubérantes, entourées de signes et de teintes vibrantes. Réalisées sur des supports recyclés et des objets transformés, ses œuvres composent un monde libre, poétique et profondément vivant. Cette exposition invite le visiteur à entrer dans un dialogue entre matières, fragments et présences féminines, où les regards des deux artistes se croisent pour créer un univers sensible, onirique et lumineux. » Exposition à découvrir du 4 juillet au 7 septembre 2026, au HANGAR, quai Sadi Carnot - Accès libre aux horaires d’ouverture de l’Office de tourisme. L'entrée se fait par l'Office de Tourisme de Paimbœuf. Bon à savoir : Lors des périodes de fortes chaleurs, pensez à venir plutôt le matin. Le HANGAR n'étant pas isolé nous sommes contraints de fermer l'accès dès lors que la température dépasse les 35° pour des raisons de sécurité et de confort pour le public.

Au Grand Café, l’exposition accueille un grand rideau composé de pièces de costumes qui s’inspire des « lignes de désir », ces chemins dans l’espace public tracés spontanément par les usager·es. Architecte de formation, Nefeli Papadimouli ancre sa recherche dans un savoir-faire artisanal où le geste de la main se prolonge en écriture chorégraphique et en l’invention de gestes collectifs. Son œuvre enquête sur la notion d'espace commun, envisagé dans sa relation aux corps et aux usages. Inspirée par la proximité du jardin de Gilles Clément sur le toit de la base sous-marine, son exposition est liée à la notion de « jardin en mouvement » développée par le paysagiste pour penser des espaces libres et évolutifs. Utilisant le textile comme matériau, elle invite le public à expérimenter ses œuvres modulables. Au Grand Café, l’exposition accueille notamment un grand rideau composé de pièces de costumes qui s’inspire des « lignes de désir », ces chemins dans l’espace public tracés spontanément par les usager·es. En décomposant et recomposant à l’infini cette œuvre, le public en démultiplie les potentiels narratifs. Dans ce « Jardin des communs », une poétique de la transformation permanente apparaît et dessine un nouveau paysage de relations, une utopie peut-être.

Exposition Anne de Bretagne le cœur, Nantes et la Bretagne Chez le photographe Estuaire photo 1 rue de la Julotterie Photographie, histoire, patrimoine Du 15 juillet au 15 septembre

Pour la septième année consécutive, la Ville de Paimboeuf renouvelle son partenariat avec l’école MJM Graphic Design de Nantes et leurs étudiants de 3e année en architecture d’intérieur. A travers divers modules, ils posent ainsi leur « Regard sur Paimbœuf à travers le mouvement et les contrastes », le long du bord de Loire, quai Gautreau.

Installé dans un ancien fort construit sous Napoléon III en 1861, le Musée de la Marine de Mindin ouvre ses portes en juillet 1983. Géré par des bénévoles, il a pour mission de partager son intérêt pour le patrimoine maritime et notamment les chantiers de construction navale de l'estuaire. EXPOSITION TEMPORAIRE 2026 DE LA ROYALE À LA NATIONALE, 400 ANS AU SERVICE DE LA FRANCE L'exposition exceptionnelle retrace les 400 ans de la marine nationale de l'édit de Saint-Germain de 1625 instituant une marine d'État à nos jours, 3 salles dédiées, de nouvelles maquettes... En octobre 1626, l’édit de Saint-Germain signé par le roi Louis XIII marque la création, pour la première fois en France, d’une marine d’État permanente et organisée. Placée sous l’autorité du cardinal de Richelieu, celui-ci reçoit le titre de «Grand maître, chef et surintendant général des mers, de la navigation et du commerce». ​À ce titre, il supervise à la fois la navigation, le commerce maritime et les moyens destinés à garantir la sécurité des différentes activités maritimes. En 1669, Louis XIV nomme Colbert secrétaire d’État à la Marine. Il devient alors responsable de la marine de guerre, mais également des compagnies des Indes et des territoires placés sous leur concession, du commerce maritime ainsi que du réseau consulaire. Ce n’est qu’en 1927 qu’un décret établit le ministère de la Marine comme étant exclusivement consacré à la marine militaire. Entre 1958 et 1961, ce ministère est progressivement intégré au ministère des Armées. Depuis 400 ans, sur tous les océans, la Marine nous protège. Précisons que le musée de la marine de Saint-Brevin est partenaire des 400 ans de la marine nationale. La salle « historique de la construction navale nazairienne» a été remodelée, de nouvelles maquettes de paquebot sont exposées grâce à l’amabilité des Chantiers de l’Atlantique. Enfin, les expositions des « paquebots transatlantiques » « Île de France, Normandie et France », ont été remodelées et enrichies d’objets.

Christian Champin expose ses sculptures monumentales à Paimbœuf Tout l’été 2026, l’artiste paimblotin Christian Champin investit le quai Toussaint Louverture avec une exposition de sculptures monumentales en métal recyclé. Métallo-décheticien passionné, Christian Champin récupère des pièces issues de l’agriculture, de l’automobile ou encore de l’industrie pour leur offrir une seconde vie. Rouillés, tordus, usés ou cassés, ces fragments de métal deviennent, sous ses mains, des œuvres uniques et vivantes. Son travail, orienté autour du mouvement, de l’harmonie des formes et des courbes, donne naissance à un univers figuratif spectaculaire, mêlant poésie, puissance et recyclage artistique. Une exposition à ciel ouvert à découvrir librement au fil de la promenade sur les quais de Paimbœuf. Chaque sculpture est accompagnée d’un QR code permettant d’accéder à une vidéo dans laquelle l’artiste présente et explique son œuvre. L’atelier de Christian Champin peut également se visiter sur rendez-vous, pour découvrir ses créations de plus petit format et son univers de travail. Informations pratiques Exposition en accès libre Tout l’été 2026 « Sortis de leur contexte, assemblés entre eux par soudure, détournés de leur utilité sans expression, ils deviennent inutiles mais vivants. » — Christian Champin

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/ Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe. À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale. Normandie, naissance d’un phénomène médiatique Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale. Normandie est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930. Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante. À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie. Une exposition en deux chapitres Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial. À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme. Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle. À Escal’Atlantic : Normandie en majesté À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales. De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.