Que faire à Divion en octobre 2026 ?

THEATRE MUNICIPAL DE BETHUNE PRÉSENTE : DOODSESKADERDOODSESKADER n’en ont clairement pas fini avec le fait de repousser les limites — ils ne font que commencer. Tim De Gieter et Sigfried Burroughs reviennent le 3 avril 2026 avec leur troisième album studio, The Change Is Me, des montagnes russes musicales qu’on pourrait seulement décrire comme l’enfant illégitime et instable du witch house, du hip-hop, de la dream pop industrielle et du rock de stade, incapable de choisir entre regarder le monde brûler ou hurler sur les toits qu’il faut encore le sauver.

Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Prenant comme point de départ l’oeuvre du peintre spirite Augustin Lesage, originaire du Pas-de-Calais, notre exposition réunit des images rares, voire inédites, d’expériences menées aux marges de la science, où la photographie occupe un rôle central et ambivalent. Tantôt considérés comme une preuve irréfutable, tantôt comme le support de projection d’erreurs ou de fantasmes, les différentes techniques dont ces clichés portent l’empreinte invitent le spectateur à remonter le temps. En effet, il s’agit de redécouvrir cette période d’effervescence que fut le tournant du XXe siècle, une période où tout était encore possible, celle-là même où savants et adeptes de l’occultisme pouvaient se côtoyer dans les mêmes congrès, partager les mêmes laboratoires... Il s’agira ainsi l’interroger la fascination des savants et des adeptes des sciences occultes pour les « forces naturelles inconnues », comme les nommait jadis l’astronome Camille Flammarion, et plus largement ce qu’il convient l’appeler aujourd’hui les phénomènes « inexpliqués ».

Après une carrière jalonnée de tubes et de tournées géantes, Calogero choisit la proximité. Dans un format plus intime, le chanteur revisite son riche répertoire, entre classiques incontournables et pépites oubliées. L’occasion de redécouvrir ses chansons au plus près.

Alice Power (piano) Alice nous propose une première partie avec de courtes pièces de Rachmaninov. Le style pianistique de Serge Rachmaninov s’affirme dès l’opus 3 (1892), se développe dans les Moments musicaux op.16 (1896), et accède à la maturité dans les Préludes et les Études-tableaux (1902-1916). Sa musique porte un cachet personnel bien reconnaissable, qui tient à l’union constante de la virtuosité, de l’harmonie et de la spatialité sonore, avec, en particulier, un art de faire sonner le clavier comme un ensemble de cloches. * S. Rachmaninov : \- Elégie opus 3 n°1 (6 min. 40) et Prélude opus 3 n°2 (4 min. 55) \- Moments musicaux opus 16 n°4, Presto (2 min. 51) \- Prélude op.32 n°5 moderato (2 min. 52) \- Etudes-Tableaux opus 39 n°5, Appassionato (5 min. 30) \- Sonate pour violoncelle, 3me mvt (6 min. 21), arrangement de A. Volodos En deuxième partie, nous aurons la chance d’entendre La Belle au bois dormant, adaptation de la suite de Tchaikovsky, faite en 1978 par le pianiste-compositeur et chef d’orchestre russe Michail Pletnev. * Tchaikovsky-Pletnev op.66a : La Belle au bois dormant (28 min. 40) 1\. Prologue, 2. Danse des Pages, 3. Vision d’Aurore, 4. Andante, 5. La Fée-Argent, 6. Le Chat botté et Chatte blanche, 7. Gavotte, 8. Le Canari qui chante, 9. Le Chaperon Rouge et le loup, 10. Adagio, 11. Finale Née en 2000 dans une famille de musiciens professionnels, %b%Alice Power%/i% est une pianiste suédoise avec des origines slaves par ses parents. Avant de venir à Paris, elle s’est formée à l’Académie norvégienne de musique d’Oslo puis au Collège Royal de Musique de Stockholm. Sa rencontre décisive avec la pianiste et pédagogue renommée, Rena Shereshevskaya, l’amène à intégrer en 2021 l’École de Musique de Paris Alfred Cortot. En mai 2025, elle remporte le Prix Cortot 2025 à l’unanimité avec la mention Très bien et les félicitations du jury.

En cuisine comme dans la ruche, tout est une question d'équilibre ! À l'occasion du thème "Peser pour cuisiner",Baptiste Rousseau Apiculteur , vous invite à tester vos sens et découvrir l’apiculture. Le Miel au Gramme Près : Secrets de Chefs et de Butineuses À l'occasion de l'Api'week et en écho au thème « Peser pour cuisiner » du Musée du Pesage, venez découvrir un univers où la nature et la gastronomie se rejoignent autour de la précision. Baptiste Rousseau, apiculteur passionné, vous invite à comprendre comment, dans la ruche comme derrière les fourneaux, tout est une affaire de dosage millimétré. Une rencontre exclusive pour voir le miel sous un tout nouveau jour. 🐝 Au programme : La précision de la ruche : Découvrez la vie fascinante des abeilles. De la charge de nectar transportée par une seule butineuse à la gestion des réserves pour l'hiver, une colonie fonctionne comme une véritable balance de précision. L'alchimie du miel en cuisine : Le miel a un pouvoir sucrant et une humidité bien spécifiques. Apprenez les règles de dosage pour remplacer le sucre blanc, équilibrer vos plats et réussir vos accords sucrés-salés à coup sûr. Dégustation sensorielle guidée : Initiez-vous à la richesse de nos terroirs. Une découverte pas-à-pas pour comprendre comment la texture, la densité et les arômes d'un miel (forêt, tilleul...) influencent vos papilles.

Estelle Chaigne invite petit.es et grand.es à vivre une expérience photographique aussi étrange que fascinante. Inspirée de la photographie spirite, l’artiste propose des séances de prises de vue où … Estelle Chaigne invite petit.es et grand.es à vivre une expérience photographique aussi étrange que fascinante. Inspirée de la photographie spirite, l’artiste propose des séances de prises de vue argentiques où apparaissent fantômes, auras ou mystérieuses présences… Le temps d’une pose, les yeux fermés, laissez-vous porter par l’atmosphère et repartez avec votre propre photo, souvenir unique entre art et mystère \> 6 €, 20 min, sur réservation \>Réservation via Messenger, par mail [reservation.labanque@bethunebruay.fr](mailto:reservation.labanque@bethunebruay.fr) ou par téléphone : 03.21.63.04.70

Ce récital propose un voyage à travers la mélodie européenne au tournant des XIXe et XXe siècles, en faisant dialoguer les traditions slaves avec la mélodie française. Les mélodies slaves présentées mettent en lumière la diversité des sensibilités qui traversent cette esthétique. Ensemble, ces œuvres dessinent un large panorama de la mélodie slave, depuis l’évocation discrète du folklore jusqu’aux climats les plus ardents et raffinés. Nous pourrons y entendre des extraits des opus 1 et 3 de Karlowicz, de l’opus 7 de Paderewski, des mélodies de Szymanowski, des extraits des opus 21 et 14 de Rachmaninov et des opus 13 et 24 de Medtner. En contrepoint, les mélodies françaises de Nadia et Lilli Boulanger, ainsi que celles de la compositrice belge Poldowski, proposent une autre approche de l’expression vocale. À travers ce jeu d’échos et de contrastes, le programme invite à entendre comment cette sensibilité venue de l’Est rencontre, éclaire et parfois trouble la poésie française de la fin de siècle. Le programme sera ponctué de quelques œuvres pour piano seul parmi le répertoire de ces mêmes compositeurs. Adélaïde Rouyer étudie le chant lyrique aux Conservatoires d’Amsterdam et Utrecht où elle obtient son master en 2010. En tant que soliste, elle a travaillé aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie, au Mexique et en France. Depuis 2021, elle est professeur de chant au Conservatoire de Musique et de Danse à rayonnement régional de Lille. Jean-Michel Dayez étudie à Lille, puis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Belgique) et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne aujourd’hui à Lille (Conservatoire - Ecole Supérieure de Musique et de Danse des Hauts-deFrance) et au Conservatoire Royal de Mons en Belgique.

Miclen LaiPang (violon), Marc Girard-Garcia (violoncelle) et Guillaume Vincent (piano) * S. Rachmaninov : Trio élégiaque n°1 pour piano, violon et violoncelle (15 min.) Ce trio fut écrit en janvier 1892 à Moscou, alors que le compositeur avait 18 ans mais ne fut édité qu’en 1947, quatre ans après la mort de Rachmaninov. Il est formé d’un seul mouvement où l’on peut remarquer une étonnante maîtrise instrumentale, particulièrement pianistique, et une large palette de sentiments, jusqu’à la marche funèbre conclusive. * D. Chostakovitch : Trio n°1 pour piano et cordes (13’) Il s’agit du premier des deux trios avec piano composés par Chostakovitch. Cette œuvre de jeunesse a été écrite lors d’un séjour en Crimée en 1923 où il rencontra Tatiana Glivienko, dont il tomba amoureux. Faut-il chercher là l’une des raisons de l’intensité romantique pleinement assumée qui infuse cet unique mouvement ? * S. Rachmaninov : Trio élégiaque n°2 pour piano, violon et violoncelle (45’) Moderato – Allegro vivace, Quasi variazione, Allegro risoluto - moderato L’œuvre fut écrite sous le coup de l’émotion provoquée par la mort de Tchaïkovski, qui avait efficacement soutenu le jeune compositeur. On retrouve dans ce second trio les caractères élégiaques, rhapsodiques et pathétiques du premier mais d’une durée de plus du double. C’est une œuvre plus complexe et exploratrice y compris de la sérénité, voire brièvement de la gaîté, de la colère sourde qui cogne le piano. Nommé d’après le personnage de Voltaire, Zadig, qui incarne la « justice » et la « vérité », le Trio Zadig traduit ces vertus dans ses interprétations. Récompensé par onze prix internationaux, cet ensemble magnétique attire l’attention grâce à sa virtuosité, à son élégance et à son esprit contagieux qui imprègne chacune de ses prestations. La magie du Trio Zadig réside dans la fusion de talents individuels et d'une synergie indéniable, reflet d'une passion commune.