Que faire à Dinéault en juin 2027 ?

Eric Tabuchi, artiste-photographe français d’origine dano-japonaise né en 1959. Son travail, presque documentaire, relate la mutation des paysages péri-urbains en s’intéressant aux objets ou aux… Eric Tabuchi, artiste-photographe français d’origine dano-japonaise, est né en 1959. Son travail, presque documentaire, relate la mutation des paysages péri-urbains en s’intéressant aux objets ou aux non-lieux situés entre ville et campagne. Eric Tabuchi dresse ainsi, selon un protocole précis, un répertoire photographique de formes architecturales ou non-architecturales interrogeant ainsi la culture industrielle. La série « Another twentysix abandonned gasoline stations » éditée par l’Endroit Edition et acquise par l’Artothèque de Brest en 2020, relate l’intérêt du photographe pour des stations essences abandonnées à l’échelle de la France. Elle se compose de 27 tirages numériques, accompagnées d’un texte de présentation. Les thèmes de la route, de l’abandon et de l’errance sont évoqués, renvoyant au livre d'artiste fondateur d'Ed Ruscha (1963). Plusieurs animations permettront de valoriser cette exposition dans l'optique d'inciter le public à devenir acteur de l’exposition. L’objectif est d’inviter chacun/chacune à regarder autrement le territoire dans lequel nous évoluons tous les jours. Changer de point de vue, modifier la perception des espaces, bâtiments, structures, architectures délaissés qui nous entourent pour en redécouvrir les formes et l’usage.

Sophie Calle, artiste et photographe née en 1953 à Paris, a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie. Elle brouille dans ses rituels les frontières… Sophie Calle, artiste et photographe née en 1953 à Paris, a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie. Elle brouille dans ses rituels les frontières entre l’intime et le public, la réalité et la fiction, l’art et la vie, tout en laissant la place au hasard. « The Bronx » est une série de photographies éditée par Items éditions et acquises par l’Artothèque de Brest en 2019. Chaque photographie est accompagnée d’un texte, qui relate l’exploration par la photographe du quartier du Bronx pendant 8 jours et sa rencontre avec des passants et des visiteurs. Cette série est composée de 8 tirages numériques. Les textes écrits en anglais bénéficieront d’une traduction en français afin de favoriser l’accessibilité de l’exposition à tous les publics. Ces œuvres sont exposées dans les espaces publics de la médiathèque de Bellevue.

Tous les mercredis et samedis sauf événement exceptionnel (heure de départ en fonction des marées).

A travers des témoignages, des costumes, des vidéos, des photos anciennes et récentes, venez découvrir un carnaval très populaire encore aujourd’hui dont les origines sont liées à la vie maritime et portuaire de la ville. Une visite immersive pour revivre la folle ambiance des Gras de Douarnenez. Exposition accessible aux heures et jours d'ouverture du Port-musée.

Une vingtaine de photographies en couleurs issue des collections du Musée départemental Albert Kahn est exposée dans les allées du parc du Domaine de Trévarez. Prises dans le jardin du banquier philanthrope Albert Kahn à Boulogne au début du 20e siècle, ces magnifiques autochromes, souvenir d’une nature vivante rivalisent de beauté avec la collection de rhododendrons et d’érables du japon de Trévarez. Au tournant du 19e et 20e siècle, James de Kerjégu, diplomate et homme politique influent de la Belle Époque, fait bâtir sur ses terres de Trévarez, un condensé du monde tel qu’il le rêve. À la fois vitrine des dernières avancées technologiques et parc botanique constitué d’une multitude de variétés exotiques. À la même période, Albert Kahn (1860-1940) conçoit lui aussi un « jardin monde », siège du centre névralgique de son œuvre humaniste, marquée par la création des « Archives de la Planète », l’un de ses nombreux projets en faveur de la paix. Conçue comme une promenade, l’exposition juxtapose la nature vivante, changeante et éphémère de Trévarez aux souvenirs autochromes du jardin d’Albert Kahn. Un ravissement à savourer en toutes saisons ! Exposition en partenariat avec le Musée départemental Albert-Kahn (Hauts-de-Seine), dont la mission est de conserver, diffuser et valoriser le fond des « Archives de la Planète » qui regroupent 72000 autochromes et 100 heures de film, ainsi que 2500 autochromes spécifiquement sur l’aménagement paysager du parc de Boulogne.

Quand l’image devient photographie Quand l’image devient photographie Dans le cadre de la labellisation du Bicentenaire de la Photographie, La Piscine, un lieu d'art et de rencontres souhaite présenter une exposition inédite autour du projet Desmemoria du photographe Pierre-Elie de Pibrac, réalisée en collaboration avec son tireur Thomas Consani. Pensée comme une expérience immersive et vivante, l’exposition interroge la relation essentielle entre le photographe et le laboratoire, en mettant au centre du projet la matérialité même de l’image photographique. Au cœur de l’espace sera installée une vaste tente-chambre noire dans laquelle des tirages seront réalisés en direct. Les visiteurs pourront y pénétrer librement afin d’assister aux différentes étapes du tirage et aux échanges entre le photographe et son tireur : choix des contrastes, densité des noirs, texture des papiers, construction du regard. Autour de cette chambre noire vivante seront présentés des tirages encadrés issus de Desmemoria, projet réalisé à Cuba entre 2016 et 2017 après plusieurs mois d’immersion au sein des villages sucriers cubains. Des œuvres vidéo inédites, jamais montrées jusqu’à présent, viendront prolonger cette exploration sensible du territoire et de la mémoire. Des extraits d’un documentaire consacré à la relation entre Pierre-Elie de Pibrac et Thomas Consani accompagneront également le parcours. Cette exposition souhaite rappeler que la photographie ne se résume pas à la prise de vue mais qu’elle est aussi un temps long de fabrication, de recherche et de transmission. Le projet met particulièrement en lumière le travail de Thomas Consani, tireur traditionnel argentique noir et blanc au laboratoire PICTO, récemment sélectionné dans le programme « Maîtres d’art – Élèves » du ministère de la Culture pour son savoir-faire d’exception autour du tirage à l’agrandisseur noir et blanc. Cette distinction, qui reconnaît pour la première fois le métier de tireur photographique au sein de ce dispositif dédié à la transmission des métiers d’art, souligne l’importance patrimoniale et artistique de ces gestes de laboratoire. La collaboration entre Thomas Consani et Pierre-Elie de Pibrac s’est construite au fil des années autour d’une recherche exigeante sur la matérialité de l’image. Ensemble, ils développent une approche du tirage pensée comme un véritable prolongement du travail photographique : choix des papiers, fabrication de supports spécifiques, recherches autour des émulsions, travail des noirs, de la lumière et des textures afin que chaque image trouve sa forme la plus juste. Le travail de Pierre-Elie de Pibrac, fondé sur de longues immersions documentaires et une réflexion plastique approfondie, se prolonge ainsi dans le laboratoire, où l’image continue de se construire jusqu’à devenir un objet physique et sensible. À travers ce projet, La Piscine souhaite faire découvrir au public la dimension profondément humaine, collaborative et sensible du processus photographique, en donnant à voir ce qui demeure habituellement invisible : la naissance de l’image.

L'univers coloré et organique de Thoma Ryse, inspiré par le vivant, mêle influences classiques et contemporaines pour célébrer la richesse et le mouvement de la vie. « Né à Toulouse mais vivant à Paris, j’ai installé en 2000 mon atelier en Bretagne près de Paimpol. Peintre, sculpteur j’ai commencé très jeune à modeler la terre et à apprendre la peinture classique auprès de petits maîtres tout en fréquentant une académie parisienne, « La Grande Chaumière ». Mon travail est régulièrement montré en France et à l’étranger. » Introduction à la vie intense De fait où commence et où finit l’individualité artistique de Thoma Ryse ? L’homme apparaît « un et plusieurs », peintre et sculpteur, oriental et occidental et difficile à pousser dans un seul cadre. Il y a chez lui une générosité incontestable qu’exprime le choix de la couleur évoquant les « fauves » dans un clin d’œil ; une souplesse dans le dessin où nous songerions à Matisse parfois comme pour un hommage bref, dans une circulation des formes naturelles qui nous conduit au processus de la vie ; un biomorphisme tel que les théories du vivant nous le révèlent au niveau microscopique ou que la cosmologie laisse imaginer sur le terrain de l’infiniment grand. Le plus souvent, quand le regard finit de scruter l’œuvre, nous découvrons d’autres surprises et d’autres imprévus, par exemple le renouvellement infini des formes sculptées et peintes. Il y a donc une philosophie ici, implicite, dont les effets n’ont rien d’accidentel, de local ou de passager. Thoma Ryse éclaire sans cesse l’ouverture que la vie se fraye soudain et nous déroule sans manœuvre ni redite, la lumière qui jaillit au fond du tunnel pour illuminer l’univers. Pierre Givodan

À travers cette résidence, je voudrais travailler sur un projet photographique et filmique construit autour d’une mise en résonance entre deux territoires portuaires : Boulogne-sur-Mer et Brest. Il à… À travers cette résidence, je voudrais travailler sur un projet photographique et filmique construit autour d’une mise en résonance entre deux territoires portuaires : Boulogne-sur-Mer et Brest. Il s’agira alors de faire coïncider ces géographies maritimes éloignées afin de créer un espace mental unique, un territoire fictionnel où les personnages, les gestes et les présences semblent pouvoir circuler d’un port à l’autre. Le projet prend appui sur les similitudes sensibles entre ces villes : la lumière des quais, les cafés de dockers, les zones industrielles, les silences du littoral, les récits de départ et de retour. En mêlant documentaire et cinéma intérieur, les images chercheront moins à décrire qu’à produire des correspondances invisibles entre les deux lieux. Photographie et film composeront un montage ouvert où les espaces se répondent jusqu’à brouiller leur appartenance géographique. Un marin aperçu à Boulogne pourra sembler poursuivre sa trajectoire à Brest ; un bistrot, un hangar ou une rue deviendront les fragments d’un même décor éclaté. Le projet explorera ainsi la manière dont les territoires portuaires fabriquent des imaginaires communs, faits d’attente, d’errance et de circulation. Il envisagera le port comme un espace de projection collective, traversé par des figures anonymes qui naviguent entre réel et fiction, entre mémoire documentaire et dérive cinématographique.