Pact

« MANIA » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature du groupe le plus mythique des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.« MANIA » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’ABBA ! Durant deux heures d'un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money, Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme - Dancing Queen - SOS, et bien d’autres encore… Venez faire la fête et vous installer à bord d'une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

Au sortir des Enfers, Orphée n’a pu s’empêcher de regarder si Eurydice le suivait bien. Au sortir des Enfers, Orphée n’a pu s’empêcher de regarder si Eurydice le suivait bien. Il en a été puni : la voila prisonnière du Tartare à jamais. Douze ans après L’Orfeo de Monteverdi, Stefano Landi raconte avec La Morte d’Orfeo la terrible fin de son héros. D’emblée, l’opéra a fait sien le mythe d’Orphée et d’Eurydice, qui allie deux enjeux essentiels : l’amour confronté à la mort, la lutte des humains contre les dieux. Ayant définitivement perdu Eurydice, Orphée renonce aux joies terrestres. Bacchus s’en offusque et le livre à la furie de ses Bacchantes. Orphée meurt déchiqueté. Riche de dix-huit personnages, La Morte d’Orfeo déploie tous les contrastes en clair-obscur du premier baroque : on frémit devant la rage de Bacchus et la cruauté de ses prêtresses, on s’émeut de l’oubli qui frappe le spectre d’Eurydice comme de la pitié de Jupiter, qui fera d’Orphée un demi-dieu. Dans la continuité de leurs récents concerts Monteverdi, Les Traversées Baroques, le Chœur de l’Opéra et Étienne Meyer accompagnent ainsi Orfeo jusqu’à l’Olympe. distribution Livret tiré d’un poème d’Ange Politien Direction musicale et chef de chœur Étienne Meyer Les Traversées Baroques Chœur de l’Opéra de Dijon Orfeo Valerio Contaldo Teti, Primo Euretto Capucine Keller Fato, Caronte Renaud Delaigue Ebro, Giove Jaromír Nosek Lincastro, Euridice, Secondo Euretto Dagmar Šašková Nisa, Fosforo, Terzo Euretto Madeleine Bazola-Minori Aurora, Calliope Fanny Lustaud Mercurio, Bacco Paulin Bündgen Apolline, Ireno Vincent Bouchot Furore, Fileno François-Nicolas Geslot

Invitée cet été pour une résidence à la galerie, l'artiste plasticienne nantaise Morgane Le Guillan nous restituera ses travaux dans cette exposition intitulée : 'Morphologies latentes' Le travail de Morgane Le Guillan interroge l’état du corps à travers le dessin, la sculpture et l’installation, questionnant le corps contemporain entre contrôle et vulnérabilité, entre rigueur clinique et présence sensible. Sa pratique s’intéresse aux formes et aux dispositifs qui rendent le corps visible, identifiable et pensable. Elle puise notamment dans les champs médicaux et scientifiques des objets, des modèles et des modes de représentation qu’elle transforme, déplace ou réassemble. Appareillages, fragments anatomiques, prothèses ou structures de présentation composent ainsi un vocabulaire plastique où se brouillent les frontières entre organe, instrument, objet technique et forme corporelle. Les œuvres produisent des formes ambiguës, dont l’origine et la fonction restent incertaines. Elles sollicitent les mécanismes de reconnaissance du regard : identifier, nommer, comparer, attribuer une fonction. Le corps apparaît alors moins comme une réalité stable que comme une construction constamment réinterprétée. À travers des dispositifs empruntant aux modes de représentation scientifique, ce travail interroge les processus par lesquels le corps est fragmenté, classé, mesuré et rendu lisible, mais aussi les normes et les protocoles qui participent à le définir. Les dispositifs ne se contentent alors plus de représenter le corps : ils participent à la manière dont celui-ci est défini, compris et perçu. Le travail de Morgane Le Guillan se situe dans cet écart entre le corps et sa représentation, entre l’objet et sa désignation, laissant le corps dans un état de définition provisoire, entre présence matérielle, fiction et hypothèse.

Regards sur Chefchaouen : la Perle bleue du Rif Découvrez l’exposition photographique de Chadli Si-Mohammed, qui vous invite à porter un regard singulier sur Chefchaouen, célèbre pour ses nuances de bleu et son atmosphère unique. Du 30 septembre au 5 octobre 2026 Cette exposition s’inscrit dans le cadre du partenariat de coopération entre Chefchaouen et Dijon et bénéficie du soutien du Fonds conjoint de soutien à la coopération décentralisée France-Maroc. Une belle occasion de découvrir Chefchaouen autrement, à travers l’objectif de Chadli Si-Mohammed !