Denée(Maine-et-Loire)

Du 1er au 31 décembre · tous les jours de 14h30 à 18h30, sauf le 25 décembre · Entrée libre et gratuite En décembre, le Village d’Artistes de Rablay-sur-Layon vous accueille tous les jours pour trouver des cadeaux originaux, faits main et fabriqués en France, tout en découvrant la création contemporaine et les métiers d’art. Dans la boutique, retrouvez les créations d’une cinquantaine d’artisans et artisanes d’art : bijoux, céramiques, objets déco, textile, accessoires, papeterie, univers enfant… Des pièces uniques ou en petites séries, pour tous les goûts et tous les budgets. À découvrir également dans La Capsule, les univers de Jeanne Blondet (textile) et Céline Dumontier (céramique), dont les œuvres sont proposées à la vente. Et jusqu’à fin janvier, l’espace « Petits formats » s’agrandit et réunit exceptionnellement 24 artistes : peintures, collages, gravures, photographies, sculptures, céramiques… autant de créations originales à découvrir et à offrir. Une adresse à retenir pour vos cadeaux de Noël : pour trouver une pièce singulière, soutenir la création et faire plaisir autrement.

23 artistes, des œuvres originales et de belles idées à offrir ! À l’approche des fêtes de fin d’année, le Village d’artistes à Rablay-sur-Layon ouvre exceptionnellement un nouvel espace à la création. Du 1er novembre à fin janvier, l’espace « Petits formats » s’agrandit et devient un véritable rendez-vous de fin d’année : 17 artistes supplémentaires viennent rejoindre les six artistes habituellement présentés. Peinture, collage, gravure, photographie, pastel, travail du papier, fil mural, sculpture et céramique… une diversité de techniques, de matières et de regards se rassemble pour composer une exposition éphémère, pensée comme une invitation à la découverte. Des œuvres originales à prix accessibles, à regarder pour le plaisir, à collectionner ou à offrir. De petits formats qui deviennent autant d’idées de cadeaux singulières pour les fêtes de fin d’année. Avec : Anissa Allam Vaquez, Karine Andrillon (Mam Kaan), Linda Augereau, Jeanne Blondet, Bénédicte Borne, Agnès Chantoin, Alix de Bourmont, Christine Drouillard, Dominique Fosset, Anaïs Frébeau, Perrine Gicquel, Grincheuse, Mathild Gros, Aurélia Guérin, Aoda Houée, Anne Levillain, Anne Moréa, Isa Papasian, Cathie Pavoine, Julien Pinault, Yolande Pollara, Laurence Touzard et Delphine Vaute Et au mois de décembre, le Village d’Artistes est ouvert tous les jours, de 14h30 à 18h30 (sauf le 25).

Pour clôturer sa programmation 2026, le Village d’Artistes propose 2 expositions autour d’une thématique : Matière / paysage. Deux regards qui explorent les liens entre matière, territoire et paysage. Du 2 octobre 2026 au 16 janvier 2027 Vernissage le vendredi 2 octobre à partir de 18h30 Pour clôturer sa programmation 2026, le Village d’Artistes propose deux expositions réunies autour d’une même thématique : « Matière / paysage ». Deux regards et deux pratiques qui explorent, chacune à leur manière, les liens entre matière, territoire et paysage. « Reste l’Impermanence » – Myrtille Bouvret Espace d’exposition d’art contemporain L’exposition « Reste l’Impermanence », de Myrtille Bouvret, vient clôturer la programmation d’art contemporain 2026 du Village d’Artistes. L’artiste explore le souvenir de ce qui passe et de ce qui fuit, à travers les transformations silencieuses du paysage. Ses œuvres révèlent les mouvements discrets des territoires, les respirations de la nature et les empreintes laissées par les éléments et le passage du temps. L’impermanence devient une matière vivante, sensible et porteuse de mémoire. Entre visible et invisible, souffle et matière, les œuvres interrogent notre lien au vivant et invitent à ralentir pour observer les traces, les métamorphoses et ce qui, en disparaissant, demeure. Jeanne Blondet & Céline Dumontier Espace La Capsule - Artisanat d’art Cette exposition est née d’une correspondance entre deux artisanes de Saint-Nazaire : l’artiste textile Jeanne Blondet et la céramiste Céline Dumontier. Au fil de leurs rencontres, elles ont créé un dialogue sensible entre leurs univers, mêlant formes organiques, teintes inspirées de leur paysage commun et matières glanées dans l’estuaire ou fabriquées dans leurs ateliers. Leurs créations communes se sont construites à la manière d’un « cadavre exquis », à partir de poèmes, croquis, brindilles, cailloux, couleurs, fils, perles, fleurs sauvages ou encore formes et émotions. Un processus fondé sur la lenteur, l’échange et l’émerveillement. Elles invitent les visiteurs à déambuler avec douceur dans leurs théâtres intérieurs, où se dessine une vision poétique de la nature qui les entoure. Deux expositions, deux approches de la matière et du paysage, à découvrir au Village d’Artistes du 2 octobre 2026 au 16 janvier 2027. Vernissage commun : vendredi 2 octobre à partir de 18h30.

L'environnement est au cœur de l'actualité ! Transition écologique, préservation de la ressource en eau, gestion des déchêts, mobilité douce, alimentation, zéro phyto, économie circulaire... autant de sujets qui sont au menu de notre territoire angevin !

Quatre artistes du territoire confrontent leur pratique du dessin dans une exposition collective. Cécile Benoiton, Frédéric Bouffandeau, Choun et Julie Maquet : quatre artistes du territoire confrontent leur pratique du dessin dans une exposition collective.

L’Artothèque d’Angers accueille en résidence le photographe Julien Goldstein, lauréat de la bourse photographique Mécène & Loire. Au cours de cette résidence, l’artiste développera une nouvelle série… L’Artothèque d’Angers accueille en résidence le photographe Julien Goldstein, lauréat de la bourse photographique Mécène & Loire. Au cours de cette résidence, l’artiste développera une nouvelle série d’œuvres autour du thème de « L’insaisissable ». Les tirages issus de ce travail feront l’objet d’une exposition à partir de l’automne 2026, avant d'intégrer la collection de l’Artothèque. Lors de cette résidence, Julien Goldstein explore l'univers de la création variétale et de la sélection semencière en Maine-et-Loire, territoire historique de l'horticulture française. Le projet interroge les processus de transformation du végétal à travers trois échelles : de l'infiniment petit des structures cellulaires observées en microscopie, aux espaces de recherche et serres expérimentales, jusqu'aux paysages agricoles façonnés par ces innovations. En collaboration avec Mécène & Loire, cette approche post-documentaire questionne notre rapport aux semences - ces entités à la fois matérielles et porteuses d'un patrimoine génétique insaisissable, au cœur des enjeux alimentaires et environnementaux contemporains.

Deux oeuvres de Haydn et Schubert associées à celles de Rebecca Clarke et Dorothy Howell compositrices britanniques Joseph Haydn Quatuor op. 77 n°1 Rebecca Clarke Poem Dorothy Howell Nocturne for muted strings Franz Schubert Quintette à deux violoncelles D. 956 Deux chefs d’œuvres de la musique de chambre associés à deux œuvres de compositrices à découvrir. Le Quatuor de Haydn, à la forme équilibrée et classique, représente l’apogée du classicisme et l’aboutissement des recherches du compositeur dans le domaine du quatuor à cordes. Le Quintette de Schubert, écrit deux mois avant sa mort, nous plonge dans une atmosphère tragique et métaphysique. Plus récemment, Rebecca Clarke, altiste britannique de renommée internationale, compose une musique souvent écrite pour elle-même et pour les ensembles de chambre entièrement féminins dans lesquels elle joue ; Dorothy Howell, compositrice et pianiste anglaise, était pour sa part surnommée de son vivant la « Richard Strauss anglaise ». Fondé en 2012 à Paris, le Quatuor Van Kuijk cumule depuis cette date les récompenses : élu « Rising Stars » pour la saison 2017/2018 par le réseau ECHO réunissant les plus grandes salles de concert européennes, il remporte en 2015 le Premier Prix du « Wigmore Hall String Quartet Competition », assorti des prix Haydn et Beethoven. Il a été « BBC New Generation Artists » de 2015 à 2017. Il s’est produit au Théâtre des Champs-Élysées, au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Berlin, au Carnegie Hall de New-York… L’ensemble enseigne depuis 2018 la musique de chambre au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve. Antoine Landowski a étudié avec Philippe Muller au CNSMD de Paris et, en 2001, puis a fait un séjour d’études à la Hochschule de Berlin. En 2003, il est lauréat du Concours International de violoncelle de Washington. Il a dirigé de 2001 à 2007 le Festival de musique de chambre de Beaulieu-sur mer et Saint-Jean-Cap-Ferrat. Il est l’actuel directeur artistique du festival-académie Musique dans les Vignes à Savennières.

La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024 , elle est aussi lauréate de la commande nationale du CNAP « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024, elle est aussi lauréate de la commande nationale du CNAP « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. Depuis plus d’une trentaine d’années, Anne-Lise Broyer joue avec le médium photographique pour mieux troubler notre perception du monde. Souvent réhaussées à la mine graphite, ses photographies argentiques questionnent notre rapport au vivant, au sensible et à l’intelligible. La littérature est très présente dans ses recherches. Ses séries, telles Le chant de la Phalène ou Le temps est caché dans les plus d’une fleur, portent un regard délicat sur la beauté du monde. Les mots, les images, le dessin sont intimement liés dans son écriture photographique et poétique. « La photographie a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’oeil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main (le dessin) ». A l’instar de l’ouvrage éponyme édité par le Jeu de Paume/ Editions Loco, cette exposition se lit comme un livre ouvert sur la richesse de son œuvre. Poèmes signés Emmanuel Laugier.