Dangy(Manche)

Cours de danse orientale fusion adultes et débutants.

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Manger un phoque prend à bras le corps la révolte de l’imaginaire dans une société où le désir est glacé. C’est un récit magnifique et sensible qui donnera de la chaleur pour répondre à cette question : y a-t-il un avenir meilleur ? C’est le parcours de Picot, un petit garçon de neuf ans, de son frère, de sa sœur, d’animaux échappés d’un zoo, d’un chauffeur de bus russe qui aurait un jour mangé un phoque et d’une vieille femme asiatique qui perd la mémoire. Ensemble face au deuil, à la précarité, à la migration, à la société gelée, à un avenir prédit triste et sans issue, ils effectueront progressivement tout ce trajet vers un monde meilleur, jusqu’à la bascule progressive vers la résilience. Un voyage fantastique et initiatique pour renaître à la vie, grâce aux rencontres, au pouvoir de l’imaginaire, à la fantaisie et à l’espoir qui rend les choses possibles. La fantaisie comme baume précieux. Un parcours, comme en rêve, vers la joie. Tout public (Dès 8 ans) - 1h. Un texte de Sophie Merceron (Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse 2021). Mise en scène : Émilie Beauvais. Jeu : Hélène Stadnicki, Émilie Beauvais, Matthieu Desbordes. Musique : Matthieu Desbordes. Collaboration artistique : Clémence Larsimon. Regard chorégraphique : Cécilia Ribault. Scénographie : Valentine Bougouin. Création lumière : Manuella Mangalo. Régie lumière : Benoît Delacoudre. Production : Émeline Bagnarosa. Diffusion : Amélie Linard.

Jérôme Brabant déploie une vision poétique du système solaire où se révèle une danse organique, en totale symbiose avec la musique du duo Philip / Schneider. Une traversée chorégraphique et chantée qui invite à laisser dériver son imaginaire vers les mystères du cosmos et du souffle du vivant. Dans Planètes, sept danseurs et deux chanteuses incarnent un système solaire en mouvement, créent une danse cosmique où chaque corps devient matière : pierre, glace, gaz, etc. Les notes légères des musiciennes s’étirent et se fondent dans des nappes qui laissent imaginer le chant des étoiles et une atmosphère en apesanteur. La gestuelle est précise, nette, inspirée par l’observation des formes courbes et organiques des mouvements des planètes. Mais chacun des interprètes tient sa propre partition, comme chaque corps céleste a sa propre orbite. La pièce explore l’ordre et le chaos, évoquant une quête d’harmonie face aux dérèglements du monde. Tout public - 50min. Conception et chorégraphie Jérôme Brabant. Aide à la dramaturgie : Kitsou Dubois Danse Jérôme Brabant, Alexandra Damasse, Valentin Mériot, Yves Mwamba, Emma Noël, ManuèleRobert, Lucie Vaugeois. Composition et chant : Philip | Schneider (Josephine Philip, Hannah Schneider). Univers sonore : Philip | Schneider et Nicolas Martz. Création lumière : Françoise Michel Régie générale Laura Molitor. Coordination des costumes : Aude Desigaux Tenues Henrik Vibskov. Scénographie : Jérôme Brabant et Françoise Michel.

Rendez-vous le 7 février prochain à Moyon-Villages pour la 11e édition du "Trail des loups". Trails de 59, 34, 20 et 14km et marche de 12km. Douche sur place. Restauration sur place.

Dans le cadre de la programmation culturelle du théâtre des Halles de Tessy-Bocage : Par la Compagnie du Marin. Théâtre. "Je me sers des animaux pour instruire les hommes". Jean de la Fontaine. La mise en scène s'inspire de la commedia dell'arte, le comédien joue avec des masques pour faire revivre des fables parmi les plus connus. Observer les animaux et ainsi mieux comprendre les hommes. C'est toujours le même constat : "La raison du plus fort est toujours la meilleure". "On a toujours besoin d'un plus petit que soi" ou encore "rien ne sert de courir, il faut partir à point". Jean-Charles Lenoël : jeu. Marie-Anne Auvray : écriture, mise en scène et masques. Durée : 0h40 min. A partir de 7 ans. Salle des fêtes de Tessy-sur-Vire.

Faire genre « Oups, je ne savais pas ! », ça ne passe pas, ça ne passe plus. Si on ne naît pas femme, on le devient, on ne naît pas homme, on le devient aussi et on peut le devenir autrement que par reproduction d’une domination patriarcale vieille comme le Monde. Questionner « la domination masculine » n’est ni une passion féministe ni une tocade d’intellos bourdeusiens, c’est une réalité qui se loge dans chaque histoire intime. Avec sa radicalité et sa tendresse, Jérémy Dubois-Malkhior, homme-orchestre, dur à queer, cœur de majorette, met en lumière la chaîne des déterminismes auxquels les hommes n’échappent pas. Cette performance nous invite à prendre le problème à la racine, pour gratter le vernis de la virilité et révéler les facettes systémiques de l’Histoire, jusqu’à l’évidence : changer le Monde nous appartient, Passons à autre chose ! Tout public (dés 15 ans) - 1h15. Ecriture, mise en scène Bernadette Gruson. Jeu Jeremy Dubois-Malkhior. Assistanat à la mise en scène : Nour Batailh. Création son : Arnaud Jollet, Régie Caroline Carliez en binôme avec Claire Lorthioir. Lumière et régie à la création : Alexandre Mange. Costume: Perrine Wanegue. Regard dramaturgique : Annick Lefebvre. Regard chorégraphique : Cyril Viallon.

Une création vocale et musicale dédiée à Louise Michel. Institutrice, poétesse, romancière, féministe et révolutionnaire, Louise Michel a connu un itinéraire romanesque incroyable, traversant de multiples épreuves, sans jamais renier ses idéaux. La mort ne veut pas d’L lui rend hommage à travers un chant-récit polyphonique, un poème épique chanté à la première personne du singulier. Le texte s’inspire de ses mémoires, des nombreux événements, discours, poèmes et légendes qu’elle a traversés au cours des 75 années de son existence. Voix solistes, voix en chœurs, voix qui se tissent, on retrouve dans ce deuxième répertoire du Chant de la griffe, l’alchimie des cinq interprètes aux timbres très singuliers, accompagnés de deux violoncellistes. Chant francophones, polyphonies - 1h - Tout public, dès 8 ans.