Que faire à Cysoing en février 2027 ?

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

À la croisée de l’art et de la science, l’artiste havrais Alexandre Le Bourgeois, lauréat de la résidence AIRLab 2025/2026 (Artiste en immersion recherche dans un laboratoire), explore la lumière… À la croisée de l’art et de la science, l’artiste havrais Alexandre Le Bourgeois, lauréat de la résidence AIRLab 2025/2026 (Artiste en immersion recherche dans un laboratoire), explore la lumière comme matière vivante aux côtés des physiciens Daniel Hennequin et Philippe Verkerk, chercheurs au CNRS au laboratoire PhLAM (Physique des Lasers, Atomes et Molécules – UMR 8523 CNRS, Université de Lille). Ensemble, ils développent une recherche autour de la photographie interférentielle, un procédé rare capable de restituer la richesse réelle des couleurs de la lumière. À travers des œuvres issues de leur collaboration, l’exposition questionne notre perception des couleurs et les limites des technologies de reproduction actuelles. Inspiré par les travaux d’Auguste Ponsot et le procédé inventé par Gabriel Lippmann à la fin du 19e siècle, Alexandre Le Bourgeois cherche à présenter la lumière, plutôt que la représenter.

La PEÑA ESTRELLA Flamenco à LILLE propose des cours hebdomadaires pour tous niveaux les mardis et mercredis soirs (hors vacances scolaires). La PEÑA ESTRELLA Flamenco à LILLE propose des cours hebdomadaires pour tous niveaux les mardis et mercredis soirs (hors vacances scolaires). Débutants, initiés, passionnés, à la recherche de perfectionnement ou de loisirs : La Peña Estrella est la structure adéquate à vos besoins. Estrella La Peli de Linares, chorégraphe et danseuse professionnelle, dirige artistiquement le contenu des enseignements et les équipes d'intervenants. Nous vous souhaitons une bonne année scolaire Flamenca en notre compagnie. Olé FONCTIONNEMENT DES COURS – CULTURE FLAMENCA : Le Flamenco est un art d’Expression et de soliste : Pas besoin de partenaire – Le Flamenco est un Art mixte qui s’adresse aux femmes comme aux hommes TENUE – CHAUSSURES : Tenue Ample, à l’aise (pas de mini-jupes / pas de jupes étroites / pas d’obligation de robes de Flamenco) – Chaussures de Flamenco ou pour un essai : Chaussures Plates ou à talons carrés (Pas de talons aiguilles). Les Mardis & Mercredis soirs COURS 1-1 : MERCREDIS 19h30-20h30 – sans minimum de pratique COURS 1-2 : MERCREDIS 18h30-19h30 – pratique 1 à 3 ans COURS 2-1 : MARDIS 18h30-19h30 – pratique 2 à 4 ans COURS 2-2 – MARDIS 19h30-20h30 – pratique 3 à 5 ans COURS 3 – MARDIS 20h30-21h30 – mini 5 ans de pratique N’hésitez pas à contacter notre équipe pour connaitre votre niveau (les années de pratique sont indiquées à titre indicatif). Cours d’essai possible toute l'année (inscription obligatoire sur le lien ci-après – indiquez le jour – 5€ à valoir sur l’inscription annuelle / gratuit pour enfants). Le cours d’essai ne s’adresse qu’aux élèves n’ayant jamais pris de cours à la PEÑA ESTRELLA. Fonctionnement : Vous prenez le cours, la place vous sera réservée 24H après cette 1ère séance. Au delà, elle est attribuée aux personnes sur liste d’attente. Dates 2026/2027 : Du 8 septembre au 14 octobre 2026 - Du 3 novembre 2026 au 16 décembre 2026 - Du 5 janvier 2027 au 18 février 2027 - Du 9 mars 2027 au 14 avril 2027 - Du 20 avril 2027 au 26 mai 2027 La Peña Estrella promeut la culture Flamenco à Lille à travers des cours de Danse, chant, guitare et cajon, technique ainsi que des spectacles. Fondée par Patricia WARTELLE la "Mama" du Flamenco qui a soutenu cet art à Lille depuis 1984 à travers de nombreuses manifestations, c'est aujourd'hui sa fille Estrella qui a repris le flambeau accompagnée d'une équipe d'intervenants passionnés. Adultes et Enfants s'y retrouvent dans la bonne humeur afin d'aborder sereinement l'enseignement de la musique, du chant ou de la danse.

(Re)découvrez la collection du LaM sous l'angle de l'Obsession. Le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé %b%Obsession%/i%. Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain. Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection. Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Deuxième partie Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment réalisé par Manuelle Gautrand est principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat Sébastien Faucon, Directeur du LaM Marie-Amélie Senot, Responsable du fonds d'art contemporain  Victor Simon, La toile judéo-chrétienne(détail) 1937. Huile sur toile ; 196 x300,2 x 3cm. Collection du LaM. Achat en 2019 avec le soutien du Fonds Régional d’Acquisition des Musées (État et Région Hauts-de- France) © Droits réservés. Photo : N. Dewitte/LaM

(Re)découvrez la collection du LaM sous l'angle de l'Obsession. Le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé %b%Obsession%/i%. Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain. Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection. Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Deuxième partie Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment réalisé par Manuelle Gautrand est principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat Sébastien Faucon, Directeur du LaM Marie-Amélie Senot, Responsable du fonds d'art contemporain  Victor Simon, La toile judéo-chrétienne(détail) 1937. Huile sur toile ; 196 x300,2 x 3cm. Collection du LaM. Achat en 2019 avec le soutien du Fonds Régional d’Acquisition des Musées (État et Région Hauts-de- France) © Droits réservés. Photo : N. Dewitte/LaM

(Re)découvrez la collection du LaM sous l'angle de l'Obsession. Le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé %b%Obsession%/i%. Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain. Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection. Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Deuxième partie Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment réalisé par Manuelle Gautrand est principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat Sébastien Faucon, Directeur du LaM Marie-Amélie Senot, Responsable du fonds d'art contemporain  Victor Simon, La toile judéo-chrétienne(détail) 1937. Huile sur toile ; 196 x300,2 x 3cm. Collection du LaM. Achat en 2019 avec le soutien du Fonds Régional d’Acquisition des Musées (État et Région Hauts-de- France) © Droits réservés. Photo : N. Dewitte/LaM

(Re)découvrez la collection du LaM sous l'angle de l'Obsession. Pour sa réouverture, le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé Obsession. Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain. Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection. Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment conçu par Manuelle Gautrand, encore fermé pour le moment, sera dévoilé à partir du 13 juin prochain. Principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat Sébastien Faucon, Directeur du LaM Marie-Amélie Senot, Responsable du fonds d'art contemporain  Jeremy Shaw, Cathartic illustration (Amplified), 2024. Acquisition en 2025. Collection du LaM. Courtesy de l'artiste et de Bradley Ertaskiran.

(Re)découvrez la collection du LaM sous l'angle de l'Obsession. Pour sa réouverture, le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé Obsession. Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain. Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection. Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment conçu par Manuelle Gautrand, encore fermé pour le moment, sera dévoilé à partir du 13 juin prochain. Principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat Sébastien Faucon, Directeur du LaM Marie-Amélie Senot, Responsable du fonds d'art contemporain  Jeremy Shaw, Cathartic illustration (Amplified), 2024. Acquisition en 2025. Collection du LaM. Courtesy de l'artiste et de Bradley Ertaskiran.