Que faire à Cugand en février 2027 ?

Si tu as entre 4 et 15 ans, il y a un club nature à Clisson qui t'attend ! 🌿 Un mercredi par mois, viens découvrir la nature ! Le programme est différent et varié selon les âges: découverte du vivant, fabrication de jouets buissonniers, permis outils, création de cabane, cuisine buissonnière, initiation à l'ornithologie, Land Art sous toutes ses formes, exploration des environs, grands jeux en nature, lecture d'histoires thématiques, balade animée...et tout ce que tu aurais envie de faire ! Pour les 4-6 ans : 10 mercredis matins de 10h30 à 12h. Pour les 7-11 ans : 10 mercredis après-midis de 14h30 à 16h30 Pour les 12-15 ans : 10 mercredis après-midis de 14h30 à 16h30 Le calendrier et le planning vous seront transmis dès la réception de votre inscription. Tarif minimum à partir de 70€/an, selon vos moyens. Adhésion à l'association comprise vous permettant de participer à toutes nos activités à prix libre :) N'hésitez pas à me contacter : nature@lasolid.fr ou 06.31.56.01.41

MAGIE Tout est là, sur le plateau, à vue ; objets, corps, créations sonores et lumières composées en live. D’un monticule de matières brutes, six tableaux de magie performative vont se succéder. Tels des alchimistes, les interprètes extraient la quintessence magique de ces matières premières et d’objets ordinaires. La magie sera poussée vers la performance dans une démarche singulière et expérimentale, en déjouant les protocoles de la magie traditionnelle pour mieux les réinventer. Le geste est précis, le regard aiguisé, le corps est mis à l’épreuve dans un engagement total et un rapport direct à la magie. Tour à tour complémentaire et interchangeable, le tandem de magiciens joue de sa gémellité et de sa dextérité, accompagné par quatre interprètes - complices. Ensemble, ils se livrent à des scènes fragiles et éphémères pour figer le temps, animer les âmes, transposer les identités, distordre le souffle, transcender la matière et suspendre les corps ! \--- Interprétation, conception, écriture : Maxime Delforges et Jérôme Helfenstein. Co-écriture et mise en jeu : Fabien Palin. Création sonore en live : Marc Arrigoni. Création lumière : Samaële Steiner. Création costumes : Sigolène Petey. Techniciens – interprètes / complices : Marc Arrigoni, Marianne Carriau, Gaspard Mouillot et Aude Soyer. Régie générale : Adrien Wernert. Construction et suivi technique : Nicolas Picot, Victor Maillardet, Jérémie Hazael-Massieux. Production et diffusion : Geneviève Clavelin. Production et administration : Charlotte Ballet-Baz. Compagnie conventionnée par la DRAC AURA et la Ville d’Annecy. Coproducteurs : Bonlieu, Scène nationale à Annecy (74) Les Subsistances, Lyon (69) Théâtre du Vellein, Villefontaine (38) Groupe des 20, Scènes publiques Auvergne Rhône-Alpes. Dispositif Créa-Diff. Théâtre des Collines, Cran-Gevrier (74) L’Esplanade du Lac, Divonne-les-Bains (01) Centre social et culturel du Parmelan (73).

THÉÂTRE Rose a 50 ans, elle est belle. La vie, elle connaît. Rose a de l'expérience et se méfie des hommes. Elle s'est offert un calibre 38 sur un site américain, et elle aime le poids du revolver dans son sac à main. Un soir au Royal, un homme grand, les épaules larges, entre dans le bar la chemise couverte de sang. Il a de belles mains et ne parle pas. Rose vient de rencontrer Luc. Leur aventure peut commencer. Librement adapté du roman de Nicolas Mathieu. \--- Adaptation : Anne Charrier et Gabor Rassov. Mise en scène : Romane Bohringer. Avec : Anne Charrier. Assistanat à la mise en scène : Aurélien Chaussade. Lumières : Thibault Vincent. Costumes : Céline Guignard-Rajot. Scénographe : Rozenn le Gloahec. Musique : Benoît Delacoudre. Chorégraphie : Gladys Gambie. Co-production Théâtre de La Pépinière, ACMÉ, Studio des Champs Elysées. Soutiens : Ville d’Ajaccio, Espace Diamant, Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône, Théâtre Juliette Récamier.

THÉÂTRE Figaro, valet du comte Almaviva, s’apprête à épouser Suzanne, première camériste de la comtesse. Le comte, dans sa prétention et son désir insatiable, menace de s’y opposer si la soubrette ne cède pas à ses avances. De son côté, la comtesse est bien décidée à faire justice à l'infidélité de son époux. Ce n’est que le début de cette folle journée qui s’annonce pleine d’intrigues et de rebondissements… Comédie satirique de Beaumarchais, La Folle Journée, ou Le Mariage de Figaro explore les intrigues amoureuses et sociales à la cour du roi Louis XVI. Dans une France où le droit de cuissage est toujours de mise, Beaumarchais se fait le porte-parole de la cause féminine et malmène l’autorité. Par son humour mordant, la puissance de son esprit et la finesse de sa langue, il dépeint avec une étonnante justesse notre époque, bien que la pièce ait été écrite il y a 247 ans. Pour ne pas en pleurer, Léna Bréban nous propose d’en rire en réunissant une troupe talentueuse, avec Philippe Torreton dans le rôle-titre. \--- Texte : Beaumarchais. Adaptation et mise en scène : Léna Bréban. Avec : Philippe Torreton, Marie Vialle, Éric Bougnon, Grétel Delattre, Salomé Dienis Meulien, Catherine Allegret, Jean-Jacques Moreau, Pascal Vannson, Antoine Prud’homme de La Boussinière, Jean Yves Roan. Assistante mise en scène : Ambre Reynaud. Scénographie : Emmanuelle Roy. Costumes : Alice Touvet. Lumières : Denis Koransky. Compositeur : Victor Belin. Perruques : Julie Poulain. Création sonore : Victor Belin et Raphael Aucler. Une coproduction La Scala, Théâtre National de Nice, MC2 Grenoble, Châteauvallon-Liberté, Les Célestins. Avec le soutien de l’Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône.

Ouvrir un album de famille, remettre les poses en mouvement: 80 ans de photos manipulées et rejouées sur scène révèlent ce que ces instantanés d’hier racontent de nous, aujourd’hui. À la croisée du… Ouvrir un album de famille, remettre les poses en mouvement: 80 ans de photos manipulées et rejouées sur scène révèlent ce que ces instantanés d’hier racontent de nous, aujourd’hui. À la croisée du cirque, du théâtre, de la création sonore et plastique, ce roman-photo est bien vivant? On croit les reconnaître : ces visages anonymes, ces scènes ordinaires, ces fragments de vies collectés en EHPAD ou dans des archives. Projetées, découpées, transformées en direct, ces images prennent vie. Une acrobate aérienne et un danseur-comédien se glissent dans leurs plis, rejouent les personnages. Car derrière les poses, il y a des silences, et dans nos regards, des récits persistants. Anaïs Veignant et ses acolytes de la Cie Tréma sur le i projettent des histoires sur ces mémoires et regardent ce qu’elles racontent de nos identités de femme, d’homme, de couple, de famille. Un montage photo-sensible intime et collectif, aussi émouvant qu’insolent.