Cuffy(Cher)

Avec acidité et humour, Pierre Hélie pose un regard terrible sur le parcours de Julien et ses métamorphoses. À Paris, le soir de ses 35 ans, Julien fête son anniversaire en boîte avec son compagnon et une amie lorsqu’un message vient bouleverser la nuit : sa mère, qu’il n’a pas revue depuis dix-sept ans, est en route pour le retrouver. Elle a nourri les poissons et le chat et laissé un Tupperware de bœuf bourguignon au frigidaire pour son père. Au gré de leurs souvenirs, nous découvrons le passé de Julien : l’annonce de son coming-out, le premier rendez-vous avec un thérapeute promettant une impossible « guérison », un camp d’été où l’on apprend la virilité, l’amie qui préfère le cancer aux homos parce qu’au moins le cancer on sait comment le traiter. Mais aussi, son père souvent absent qui lui apprend à réparer la roue d’un vélo, rudiment de la masculinité, et sa mère, quant à elle, très présente qui l’encourage à chanter Patricia Kaas avant de lui jeter du sel purificateur au visage, le démon de l’homosexualité, il faut l’exorciser ! Entre un père distant et une mère omniprésente, Julien grandit sous le poids des injonctions, tandis que son désir demeure intact. Il ne lui reste alors pas d’autre choix que de partir et de vivre sa métamorphose salvatrice d’une vie libre et gay loin de la cellule familiale. Dans cette fresque sensible, Pierre Hélie et Georges Vauraz explorent les dégats laissées par les thérapies de conversion et les injonctions familiales. Peut-on se reconstruire après de telles blessures ?

Fruit d’une collaboration entre La Maison et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode. Vernissage vendredi 9 octobre à 18h30, Galerie Jean Montchougny. De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité. Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention. Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de à … Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau. De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du Musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité. Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention. Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, Directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

L’histoire vraie du coming out de Jared Eamons, le fils d’un pasteur baptiste dans une petite commune rurale des États-Unis. Craignant le rejet de sa famille, de ses amis et de sa communauté religieuse, Jared est poussé à entreprendre une thérapie de conversion (aussi appelée thérapie réparatrice ou thérapie de réorientation sexuelle). Il y entre en conflit avec le thérapeute principal, découvrant et revendiquant progressivement sa réelle identité. Une pièce, un film - En lien avec la programmation De Joël Edgerton - 2018 Avec Lucas Hedges, Nicole Kidman, Joel Edgerton , Russel Crowe En lien avec le spectacle Et nous serons sauvés.

La nouvelle programmation du Théâtre est arrivée ! Voici quelques idées de spectacles, pièces de théâtre, danse, musique... Octobre : - Vendredi 16 : théâtre "Il a la côte Devos" à 20h - Vendredi 23 : théâtre "Eclipse, nuit en fugue" à 20h - Mardi 27 : concert "H-Burns et The Stranger Quartet" à 20h30 dans le cadre de "Nevers à vif" Novembre : - Jeudi 5 : concert "Yves Jamait" à 20h Décembre : - Mardi 1er : magie "Prestidigitateurs" à 20h - Vendredi 4 : théâtre "Ken ou comment rencontrer l'homme de sa vie?" à 20h - Dimanche 20 : spectacle musical "Le train de Noël" à 17h Janvier : - Samedi 23 : théâtre "Le chant des Lions" à 20h - Jeudi 28 : théâtre "Saigner des genoux" à 20h Février : - Vendredi 5 : oneman show "Laurent Baffie" - Samedi 13 : spectacle musical "Zélie la Pirate" à 17h Mars : - Vendredi 5 : concert "Jean François Zygel met en musique la ville de Nevers" à 20h - Samedi 13 : danse "Fragments" à 20h - Vendredi 19 : théâtre "Bel-Ami" à 20h - Mardi 23 : concert "Vincent Dedienne" à 20h - Mercredi 31 : théâtre "Marius" à 20h Avril : - Jeudi 1er : théâtre "Marius" à 20h - Jeudi 8 : concert "Thibault Cauvin" à 20h - Vendredi 30 avril : théâtre "Mystère à Silent Pool" à 20h Mai : - Mardi 11 : théâtre "C'est si simple l'amour" à 20h - Vendredi 21 : spectacle musical "Philippe Manoeuvre" à 20h - Samedi 29 : théâtre "Du charbon dans les veines" à 20h Juin : - Samedi 5 et dimanche 6 : magie "Equipe de France de magie" à 20h et à 17h

Laurent Baffie - "Oh P***** Laurent" Laurent Baffie revient en force avec un nouveau spectacle hilarant où il parle de sa vie, des années Ardisson, des vannes trop trashs coupées au montage, de sexualité, de zoologie, et de tout ce qui peut être prétexte à rire. Le sniper de légende, qui dégaine plus vite que son ombre, tire à balles réelles, et les sketchs aujourd’hui indiffusables à la télé s’enchaînent pour le plus grand plaisir de son public qui ne demande que ça. Il paraît qu’on ne peut plus rien dire ? C’est ce qu’on va voir… Déconseillé au moins de 15 ans.

Le retour tant attendu de Gauvain Sers sur scène ! Après trois albums couronnés de succès, deux disques de platine, plus de 500 concerts et un parcours jalonné de salles emblématiques – de La Cigale au Zénith de Paris, en passant par un premier Olympia complet – Gauvain Sers signe un retour très attendu avec son nouvel album, _Boulevard de l’enfance._ Fidèle à son écriture sincère et engagée, il explore les contrastes qui façonnent son univers. Il entremêle humour et tendresse, confidences délicates et élans d’indignation face aux fractures de notre société. Ses chansons touchent à l’universel parce qu’elles prennent racine dans le vécu, dans une humanité simple et vraie, racontée avec pudeur et précision. Pendant quatre ans, l’artiste a choisi de se retirer de la scène pour revenir à l’essentiel : la vie, les cafés, les rencontres, les conversations partagées entre Paris et sa Creuse natale. La naissance de son enfant a marqué un tournant intime, ouvrant un regard renouvelé sur la société et sur l’avenir. Gauvain Sers promet un concert à son image : authentique, généreux et profondément vibrant.

Au bord d’une route oubliée, quelques irréductibles Gilets jaunes ont décidé de ne plus repartir. Texte : Gilles Granouillet Mise en scène : Christophe Vincent Nous voici conviés au bout du monde. Ou peut-être simplement au bout du leur : un rond-point. Celui d’anciens Gilets jaunes, peut-être les derniers. Trois figures y vivent désormais : F1, Micounette et André. Ils nous attendent pour raconter les sept derniers jours qu’ils viennent de traverser. Tandis qu’ils évoquent leurs souvenirs, une Porsche Cayenne surgit de nulle part et s’arrête. À son bord, Victor et sa femme Émilienne. Ils sont à la recherche d’un lieu mystérieux : « La Vision d’Émile ». Commence alors une rencontre improbable entre deux mondes — celui d’avant, et peut-être celui d’après. Ils vont se jauger, se parler, s’affronter... et peut-être, se comprendre. Dans cette fable burlesque où se mêlent chant, taï-chi et poésie du quotidien, les personnages semblent être des clowns désabusés : drôles, fragiles, parfois cruels. Durant la crise des Gilets jaunes, ils ont fait un choix radical : s’arrêter là. Ne plus repartir. Sur ce rond-point devenu leur territoire, ils cultivent des carottes et inventent une autre manière d’habiter le monde. Victor deviendra malgré lui le bouc émissaire de cette étrange communauté. Mais à force de confrontations, peut-être découvrira-t-il lui aussi une forme de clairvoyance ? Rond-point ou la vision d’Émile est à la fois une farce et un hymne aux invisibles. Une histoire proche de notre réalité, et décalée, presque onirique. Le texte de Gilles Granouillet, mis en scène par Christophe Vincent, fait dialoguer humour, violence, contemplation et chansons, dans un rythme effréné.