Cruviers-Lascours(Gard)

« Oh Capitaine, mon Capitaine...» Cette réplique du Cercle des poètes disparus résonne toujours. John Keating, professeur charismatique et iconoclaste, inspire ses jeunes élèves s'ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu'incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Bar, restauration et parking gratuit sur place. Accès PMR.

Se restaurer et… se cultiver ! Durant votre heure de pause-repas, venez aux Archives avec votre sandwich. On s’occupe de vous faire visiter et on vous offre un thé ou un café avant de repartir travailler.

Studio 21 / Benjamin Tholozan et Hélène François La famille de Benjamin parle «avé l’accent», mais pas lui. Il l’a gommé pour s’installer à Paris et devenir acteur – laissant derrière lui un héritage culturel dévalorisé par des siècles de centralisme. Aujourd’hui il parle pointu. À la suite du décès de son grand-père, avec Hélène François ils ont voulu faire un spectacle pour dialoguer avec leurs ancêtres. Un conte initiatique sur la glottophobie, la langue, la violence symbolique, sur l’homogénéisation et la perte d’identité. Un spectacle pour célébrer la diversité des identités et des accents ! Jusque dans les années 40, la moitié de la France parlait une autre langue que le français. C’était l’occitan, mais aussi le basque, le breton, le parlange, le gallo, le picard… Depuis la croisade des albigeois et l’extension du domaine royal jusqu’à la Révolution française, en passant par la fixation des règles de la langue par Malherbe et la création du dictionnaire par l’Académie française, le français est «le patois» qui a réussi. Pour raconter cette histoire, Parler pointu emprunte au théâtre épique, à la causerie, au stand-up, au cabaret… La musique de Brice Ormain, jouée en direct, nous transporte d’une époque à une autre. Elle accompagne, commente et dialogue avec Benjamin qui nous embarque avec maestria dans un voyage drôle et éclairant dans sa Provence natale, pour comprendre ce qui se cache derrière chaque accent. Pour savoir d’où l’on vient… et peut-être, où l’on va.

Venez décoder avec nous ! À partir de documents originaux conservés aux archives, venez déchiffrer les anciennes écritures, étudier et comprendre leurs styles et découvrir leurs différents supports. Réunion d’information débutants : le 24 septembre 2026 à 17h. Ateliers débutants : * 8 octobre 2026 * 5 novembre 2026 * 3 décembre 2026 Ateliers confirmés : * 24 septembre 2026 * 15 octobre 2026 * 19 novembre 2026 * 10 décembre 2026 Ateliers débutants et confirmés : * 14 janvier 2027 * 11 février 2027 * 11 mars 2027 * 22 avril 2027 * 13 mai 2027 * 17 juin 2027

Eva n'a pas été reconnue à la naissance. À l'aube de ses 16 ans, elle reçoit un héritage un peu particulier : des dizaines de micro-cassettes. Enregistrée dessus, une voix qui raconte la guerre du Liban, le discours d'Arafat à l'ONU, la chute du mur de Berlin... Sa mère, Anna Duval était une grande photo-reporter de guerre. Alors quelle place pour Eva ? Pourquoi ces enregistrements ? Et qu'en est-il de son père ? Bar, restauration et parking gratuit sur place. Accès PMR.

Compagnie Moso - Création In Situ 2027 Archipel – notre village est un paysage habité. Un espace de rencontre et d’échange. Un lieu pour ralentir. Un lieu pour renouer avec le geste simple de construire ensemble. S’inspirant des villages de pêcheurs et de l’univers des cabanes qui flottent sur l’eau, la compagnie MOSO sera en résidence de création du 5 au 17 avril. Du 19 au 22 avril, à l’aide d’habitants du territoire ils finaliseront l’installation, qui évoluera jusqu’au 29 avril avec les ateliers de construction ouverts au public, pendant lesquels vous pourrez ajouter vos imaginaires. Un territoire de gestes et de rêves collectifs, une installation ouverte au partage et d’une grande simplicité poétique. Îlots suspendus, refuges légers, ossatures ouvertes où l’air circule et où les gestes restent visibles. Rien n’est figé : les structures, dressées dans l’espace, attendent d’être enveloppées, transformées, habitées. Les artistes sont guidés par leur volonté d’impact minimum, et la possibilité de déployer un maximum de volume avec le minimum de matière. Réduire leur empreinte. Au cœur du projet, la participation des publics. Accompagnés par les artistes, les visiteurs deviennent bâtisseurs : ils tressent, nouent, assemblent filets, cordages et bambous, explorant des gestes à la croisée de l’art, de l’architecture et de l’artisanat. Le temps du chantier partagé fera émerger un village vivant : lieu de passage, d’oisiveté, de jeu, de rencontre et de lien. Les visiteurs deviennent acteurs, et l’espace public se transforme en paysage commun, sensible et poétique, où chacun peut choisir de ralentir, de faire, ou tout simplement être là, présent. HORAIRES D’OUVERTURE ET ATELIERS DE CONSTRUCTION VERNISSAGE VENDREDI 23 AVRIL 19H – GRATUIT EXPLORATION DE L’INSTALLATION PAR LE PUBLIC VEN. 23, LUN. 26, MAR. 27, MER. 28 AVRIL DE 14H À 20H (EN CONTINU) – GRATUIT ATELIERS PARTICIPATIFS DE CONSTRUCTION ET EXPLORATION DE L’INSTALLATION SAM. 24, DIM. 25 ET JEU. 29 AVRIL DE 14H À 20H (EN CONTINU) – GRATUIT VIDÉO MAPPING SAMEDI 24 AVRIL 22H – GRATUIT Installation vidéo la nuit tombée, réalisée par Nathalie Maufroy avec la matière vidéo des captations réalisées pendant les temps d’accueil du public.

Shechter II/ Hofesh Shechter Suite au succès de %b%THEATER OF DREAMS%/i% présenté l’an dernier à Montpellier, c’est un immense plaisir d’accueillir à Alès IN THE BRAIN, la nouvelle oeuvre explosive du chorégraphe Hofesh Shechter ! Avec sa troupe de jeunes danseuses et danseurs, âgés de 18 à 25 ans et triés sur le volet parmi 49 pays, il nous embarque pour une plongée brute et électrisante dans le mouvement, dans l’énergie collective d’une jeunesse qui bouillonne, où l’identité s’estompe et ne subsiste que le rythme. IN THE BRAIN a été inspiré de CAVE, une œuvre plus courte d’Hofesh Shechter, imaginée pour le centenaire de la Martha Graham Company. Cette pièce explorait la vie nocturne et les rassemblements humains à travers la danse, aussi bien dans les clubs électros que depuis la nuit des temps, depuis l’époque des rassemblements dans les cavernes à la lueur des torches enflammées. Utilisant cette idée comme point de départ, le regard cinématographique et ciselé du chorégraphe s’affirme une fois de plus : les corps s’ouvrent et s’offrent au ciel, le temps se fracture, parfois s’arrête ou s’accélère frénétiquement. La fluidité épatante du mouvement est imprégnée d’une tristesse envahissante, qui soudain est traversée par une joie débordante. Avec la danse d’Hofesh, à la fois spirituelle et sacrée, nous sommes toujours surpris, bousculés… IN THE BRAIN, c’est découvrir une célébration transcendantale et survoltée du mouvement et de la musique, c’est vivre une expérience euphorique et inoubliable ! → APRÈS LA REPRÉSENTATION DU SAM.24 AVRIL VIDÉO MAPPING en lien avec le projet Archipel de la Cie MOSO par Nathalie Maufroy SAMEDI 24 AVRIL 22H – GRATUIT ESPLANADE DU CRATÈRE À LA PRAIRIE

Jean-Dominique Kerignard / Lot et Compagnie Alfredo Panzani, ancien dompteur de fauves, vous accueille sous le plus grand des petits chapiteaux du monde ! Il a troqué ses lions et ses éléphants contre une ménagerie de puces savantes et parcourt le monde avec leur spectacle sensationnel ! Tour à tour jongleuses, acrobates, cracheuses de feu, équilibristes, les puces dressées du grand Panzani vous entraînent dans une frénésie de prouesses et d’élégance ponctuée par un numéro unique au monde : Zaza, la puce volante qui au péril de sa vie, est propulsée dans les airs par un canon miniature. Un spectacle jubilatoire qui fait du bien. Un concentré de prouesses minuscules et de grands plaisirs.