Que faire à Crosne en décembre 2026 ?

Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le… Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le sillage des premières expérimentations de Nicéphore Niépce et un témoignage précieux des usages photographiques de l’époque. Souvent réalisées en studio, ces photographies mettent en scène des individus seuls ou en groupe : portraits de famille, souvenirs d’enfance, hommage à un cher disparu ; elles révèlent une attention particulière portée à la posture, au décor, au mobilier et à une certaine solennité propre aux codes visuels du début du XXe siècle.

Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la mémoire. « La mère est pour moi un espace : celui du corps fertile, en mouvement, joyeux, mais aussi celui de l'ambivalence, de la colère sourde et parfois cruelle, de la fatigue immense, du temps long. La mère est la maison, avec son bordel, sa poussière, les souvenirs qui s'égrènent, les valises échouées. Les meubles qui bougent de place car on ne sait pas si on s'y installe vraiment un jour. » En arabe, la maison se dit « baït ». Ma maison : « baïti ». Ta maison : « baïtak ». Originaire du Liban Sud, Nour Awada a vu sa maison disparaître en 2025. Elle a observé comment, au gré des guerres et des déplacements, les foyers des uns devenaient ceux des autres : on pousse les meubles, on jette les matelas au sol. Les mères doublent les rations, élargissent les murs, fument le soir sur le balcon. Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la mémoire. ÉVÉNEMENTS GRATUITS DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION Samedi 26 septembre, de 17h à 20h VERNISSAGE Le centre d'art sera ouvert uniquement pour le vernissage ce jour. Mardi 6 octobre, de 19h15 à 21h Atelier d'écriture Animé par Marc Verhaverbeke des Amis de la librairie l'Établi réservation nécessaire en cliquant ici. Samedi 10 octobre, à 17h Salon de lecture avec en-cas ! Venez découvrir les écrits d'Etel Adnan. Un en-cas vous sera proposé. Samedi 17 octobre, à 15h30 Visite Bloup'Blop Une visite-atelier pour les 7 à 11 ans. Réservation nécessaire en cliquant ici. Samedi 21 novembre, à 15h30 Visite l'Art à Portée de Mains Une visite bilingue en Langue des Signes Française (LSF) et français pour les personnes sourd·e·s, malentendant·e·s, ou entendant·e·s. Réservation nécessaire en cliquant ici ou par SMS au 07 83 57 28 32 Samedi 28 novembre, à 18h Visite Vin Contemporain Éric, caviste à Alfortville vous partage sa vision de l'exposition en vous présentant le vin qu'il a sélectionné pour cette exposition. La consommation de vin est facultatif pour participer à cet événement. Réservation nécessaire en cliquant ici. Saturday 5th December at 15:30 Let's Go! Visit Let's visit the exhibition in English! All levels are welcome, even beginners! A vocabulary list will be provided before the visit. Limited places, booking required by clicking here. Samedi 11 décembre FERMETURE EXCEPTIONNELLE

Mélanie Challe, La lumière à l'envers Mélanie Challe, La lumière à l'envers ------------------------------------- Du 4 novembre 2026 au 30 janvier 2027, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort ouvre ses portes à l’univers de Mélanie Challe et dévoile, pour la première fois, sa nouvelle série de photographies consacrée aux bords de Marne, ce fleuve familier qui scande les jours et les saisons des habitants de Maisons-Alfort et du Val-de-Marne. Dans ces images, l’eau, la lumière et les arbres deviennent les voix d’un récit silencieux, un itinéraire poétique où le regard se laisse porter par la douceur du paysage et la vibration du vivant. En écho à cette création inédite, l’artiste présente également un ensemble de photographies réalisées à Maisons-Alfort et en Île-de-France, choisies parmi ses séries antérieures, dont Chemin de vie et Inflorescences. Près de quarante œuvres composent ainsi un parcours sensible et attentif au territoire, où la nature, saisie au fil des saisons, révèle ses métamorphoses les plus subtiles. Remercier le paysage Cette exposition accompagne la parution du livre La lumière à l’envers, paru en 2025 aux éditions Zinzinule, dans lequel les photographies de l'artiste trouvent un contrepoint vibrant dans les poèmes d’Anne Barousse. Dans cet ouvrage, la photographe a souhaité rendre hommage à ses promenades d’enfance sur les bords de Marne. « C’est une manière de remercier ces paysages qui nourrissent mon émerveillement depuis toujours », explique Mélanie Challe. Arbres, lumière, ciel et reflets sur l’eau composent cette ode à la lenteur et à l’observation, mettant en lumière des paysages accessibles à tous les habitants des bords de Marne. « Je suis allée sur place plusieurs fois sans photographier, afin de vivre l’instant avant de retranscrire mes sensations. » Nature et corps en mouvement Photographe et peintre, Mélanie Challe est diplômée du master Artenact, une formation transdisciplinaire mêlant pratique artistique, action pédagogique et neurosciences. Deux axes principaux se dégagent de son œuvre : la nature et le corps en mouvement. Elle puise dans son quotidien ses sources d’inspiration, se concentrant sur le sensible, le langage du corps et du vivant. Sa volonté est de partager les analogies entre l’être humain et la nature, qui se rencontrent à la jonction de leurs fragilités respectives. Son travail invite à un temps de méditation, en phase avec sa maîtrise professionnelle du yoga et sa pratique d’une calligraphie libre. Il s’en suit une perte de repères pour aller à l’endroit du perceptif, pour laisser davantage place au regard et à une appréhension plus spontanée et sensible du monde. Pour cela, elle expérimente différentes techniques (cyanotype, palladium, transfert, gravure) et supports photographiques (papier japonais, textile) qui lui permettent de traduire une relation au monde au-delà du perceptible. Exposée à la biennale Foto Rio au Brésil, au Centre Culturel Français en Chine, en Australie et en France, elle a reçu le Prix France Info-XXI du web documentaire pour Hakim, un autre visage et le Prix du meilleur documentaire CIRCOM pour Les Dames de chœur.

Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort ----------------------------------------------------- En 2026, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort, inaugurée en 1976, fête ses 50 ans. A cette occasion, la Ville a invité Nicolas Frémiot à réaliser une « marche photographique » afin de composer un « Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort ». En mai 2026, le photographe a ainsi parcouru, durant sept jours, les sept quartiers de la commune sur les traces actuelles, historiques mais aussi symboliques du livre et de la lecture : les médiathèques, les librairies, le site de l'ancienne imprimerie Cino Del Duca, la première école créée par Louis Braille, les bas reliefs de Maurice Saulo sur Les Contes de Perrault pour le groupe scolaire Jules Ferry, la bibliothèque patrimoniale de l'Ecole vétérinaire d'Alfort, etc. Un portrait sensible et contemporain de la Ville par Nicolas Frémiot Cette résidence de sept jours a donné lieu à l'exposition programmée du 4 novembre 2026 au 20 février 2027, soit une soixantaine de photographies, complétées par des cartes retraçant l'itinéraire de la marche et des témoignages des habitants récoltés durant le séjour. Si elle raconte une histoire largement méconnue de la Ville à travers le livre et la lecture, cette exposition propose également un portrait sensible et contemporain de Maisons-Alfort, vu à travers ses quartiers, ses paysages et ses résidents. Par cette commande originale et inédite, la Ville souligne le rôle des médiathèques dans la vie culturelle et sociale de Maisons-Alfort, tout en renforçant son identité de « Ville de lecture ». Riche d’un patrimoine architectural et naturel important, Maisons-Alfort accorde, en effet, une place centrale à la lecture publique depuis les années 1960, avec un réseau de médiathèques municipales aujourd'hui constitué de quatre établissements : les médiathèques André Malraux, René Coty et du Centre, et un bibliobus, designé en 2024 par les artistes internationaux Martine Feipel et Jean Bechameil. Nicolas Frémiot, une vision poétique et documentaire du paysage Nicolas Frémiot est un photographe dont le travail s’inscrit dans la lignée des artistes-marcheurs, comme Hamish Fulton ou Thierry Girard. Depuis les années 1990, il réalise de grandes traversées photographiques, à pied, afin de documenter les rapports entre l'homme, le paysage et le territoire. Ses « DE(s)MARCHES » photographiques lui permettent de s’imprègner des lieux, des rencontres et des histoires, pour en restituer une vision photographique à la fois intime et universelle. Ses projets, comme « Artoismarche », « Traversée », « Vagabondages » et, désormais, « Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort » ont fait l’objet de nombreuses expositions et publications. Son approche, à la fois poétique et documentaire, a été plusieurs fois récompensée et ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des collections publiques et privées, dont la Bibliothèque nationale de France.

« Ici grand ouvert » « Ici grand ouvert » Exposition de SMITH du 23 mai 2026 au 31 janvier 2027 Artiste chercheur né en 1985, SMITH navigue entre photographie, image animée, installation, sculpture et performance. Son travail s’organise en cycles ouverts, souvent amorcés par la photographie. Il y défait toute chronologie, déplace les frontières du portrait et du paysage et ouvre un espace où s’entrelacent les règnes humain, animal, végétal, minéral et céleste. Son œuvre est traversé par une poétique de la métamorphose, qui déborde le seul registre du réel, parcourt les espaces de l’entre-deux, habite les seuils plutôt que les certitudes. Les formes glissent, les identités se déplacent, les corps se transforment, la perception change de régime. Depuis des états de conscience fluctuants, de la transe aux psychédéliques, SMITH tisse un réseau de correspondances entre pratiques corporelles et cognitives et dispositifs scientifiques et technologiques expérimentaux, à la recherche d’un point de contact où se recomposent ensemble spiritualité, sensibilité et technique. Au MAC VAL, des œuvres de l’artiste ont été présentées dans les expositions collectives « Lignes de vies - une exposition de légendes » en 2019 et « Histoires vraies » en 2023. La scénographie de l'exposition est pensée avec la complicité des architectes et designers Matthieu Prat (Diplomates) et Sami Rintala, assisté de Toni Lozano. La monographie « Ici grand ouvert » réunit des œuvres anciennes et nouvelles dans un grand geste qui dévoile la production de l’artiste à l’aune de ses présentes et futures interrogations. https://www.macval.fr/Ici-grand-ouvert-exposition-de-SMITH

Cette exposition portera à la connaissance des Ivryen·nes leur patrimoine photographique à travers une exposition en plein air qui mêlerait plongée dans l’histoire locale de la ville d’Ivry, dont de … Cette exposition portera à la connaissance des Ivryen·nes leur patrimoine photographique à travers une exposition en plein air qui mêlerait plongée dans l’histoire locale de la ville d’Ivry, dont l’implantation de l’ECPAD en 1947 au sein du fort d’Ivry, les regards portés sur la ville à travers l’évolution des techniques photographiques, et des clés pour comprendre la technique photographique, les enjeux de conservation et de description dans une démarche d’éducation à l’image. Les importantes collections photographiques conservées par le service municipal Archives-Patrimoine de la ville d'Ivry-sur-Seine et par l’ECPAD embrassent par leur amplitude chronologique et leur diversité l’histoire de la technique photographique et de ses pratiques, amateurs et institutionnelles. Le service municipal Archives-Patrimoine d’Ivry-sur-Seine collecte, classe et conserve les documents produits par les services municipaux ainsi que des collections privées ayant un intérêt historique et concernant la commune d’Ivry. Il conserve plusieurs dizaines de milliers de photographies et cartes postales issues des fonds municipaux, de dons privés ou d’acquisition qui constituent un apport considérable à la connaissance de l’histoire et de la vie locale depuis la fin du 19e siècle à aujourd’hui. Bénéficiant de la même amplitude chronologique, les archives de l’ECPAD permettent une mise en perspective historique et technique de la production photographique des armées et plus largement du fait militaire. Centre d’archives spécialisé dans la conservation, la restauration, la numérisation et le traitement des photographies quel que soit son support : plaques de verre, négatifs, tirages papiers, l’ECPAD est également producteur de photographies grâce à ses photographes militaires, les soldats de l’image, qui témoignent de l’action de l’armée française, mais aussi avec ses photographes civils qui réalisent des reportages officiels. A travers cette exposition et la programmation associée, il s’agit donc non seulement de mettre en valeur les collections patrimoniales photographiques conservées sur le sol ivryen, de les porter à la connaissance du public, mais aussi d’interroger la pratique photographique aujourd’hui dans une perspective historique. Elle sera également l’occasion de revenir sur les techniques photographiques et les enjeux de conservation des supports à travers des rencontres avec des professionnels.

Vivez en famille "Les Dimanches Plaisirs" à l’Hippodrome Paris-Vincennes! Profitez d’une fête combinant loisirs et courses hippiques, dans un cadre familial inoubliable. Un événement pour toutes les générations!

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?