Crocy(Calvados)

Spectacle musical dans un lieu remarquable. Ce spectacle musical invite à suivre le voyage de la Folia, thème emblématique de l’histoire musicale européenne, de l’Europe du Nord jusqu’aux rives méditerranéennes orientales. À travers cette traversée sonore, une violoniste, un saxophoniste et un bassoniste retracent l’évolution d’un motif qui fascine les compositeurs depuis des siècles. Dans l’église Saint‑Pierre‑Saint‑Paul du Renouard, dont l’origine remonte probablement au XIᵉ siècle, le trio Improbart met en lumière la richesse et la puissance évocatrice de la Folia. Du Ground de Purcell aux variations de Vivaldi, les interprètes explorent des formes répétitives et hypnotiques, dont l’influence se prolonge jusque dans les musiques d’Afrique du Nord. Les musiciens adaptent eux‑mêmes des œuvres issues de répertoires variés pour leur formation aux timbres singuliers, offrant une relecture contemporaine respectueuse des œuvres originales. Entre musique savante, traditions populaires et influences actuelles, ce programme tisse un dialogue vivant entre les époques, les territoires et les cultures. Violon : Violette Nebl Saxophone : Luc Tupin Basson : Gilles Daudin Président de Domaine et Pierres : Jérôme Ivanoff Partenariats : Mairie du Renouard, Paroisse Saint benoît en Pays d'Auge-Diocèse de Sées, Domaine et Pierres du Renouard, Improbart

Yves Trémorin occupe une place singulière et profondément respectée dans la photographie contemporaine française. Son importance tient autant à la cohérence de son œuvre qu’à la manière dont il… Yves Trémorin occupe une place singulière et profondément respectée dans la photographie contemporaine française. Son importance tient autant à la cohérence de son œuvre qu’à la manière dont il renouvelle des formes anciennes de représentation pour les inscrire dans un langage visuel réactualisé. Ainsi, sa pratique interroge la capacité de la photographie à transformer le réel et à construire des imaginaires, à travers des images en tension, où s’entrechoquent à l’envie, « plaisir plastique » et puissance transformatrice du médium. Réalisée entre 2012 et 2025, la série _Vikings_ participe de cette transformation du regard porté sur son sujet en explorant la persistance des mythes nordiques dans l’imaginaire contemporain. L’artiste ne cherche pas à reconstituer l’histoire des Vikings, mais à réactiver leurs figures et leurs symboles à travers un langage photographique épuré. Fidèle à sa démarche, il isole ses sujets dans des cadrages souvent serrés, les transformant en présences symboliques plus qu’en portraits réalistes. Les tirages Lambda, associés à un éclairage très maîtrisé et à des arrière-plans neutres ou indistincts, confèrent aux images une densité presque picturale et les inscrivent dans un espace hors du temps. L’origine du projet se trouve dans le visionnage du film _Les Vikings_ de Richard Fleischer, dont les premières images montrent le Fort La Latte, situé à proximité du lieu de résidence de l’artiste. Cette proximité inattendue entre Bretagne, imaginaire nordique et cinéma déclenche un voyage photographique en Normandie. Trémorin ne cherche pas des vestiges archéologiques, mais des traces imaginaires. Guidé par les travaux de Régis Boyer et son ouvrage "L’Edda poétique", recueil majeur de la mythologie nordique, il entreprend une sorte de « raid viking » contemporain le long de la Seine. Contrairement à certains projets antérieurs réalisés en studio, les photographies sont ici mises en scène dans des décors naturels où se côtoient paysages, animaux, objets et personnages. Les images rapportées composent une géographie symbolique. Les paysages maritimes et fluviaux, l’eau sous ses différentes formes — glace, liquide ou vapeur — évoquent les origines du monde selon les récits nordiques. Des rochers deviennent des crânes fossilisés, tandis que les forêts renvoient aux mythes fondateurs. Certains lieux sont interprétés comme les traces possibles d’anciens campements vikings ; d’autres, marqués par l’industrie, rappellent les visions romantiques du Ragnarök développées au XIXe siècle. Les ruines de l’abbaye de Jumièges ou des façades incendiées font ressentir la menace permanente qui accompagnait les raids scandinaves. La neige, quant à elle, transforme les paysages normands en échos des hivers du Nord. La série est également peuplée de figures inspirées de la mythologie. Trémorin saisit photographiquement des évocations contemporaines des dieux et héros de l’Edda poétique : Odin le voyageur, Hodr le guerrier aveugle, Thor, Freya, Freyr ou Tyr. Ces représentations dialoguent avec l’iconographie développée au XIXe siècle tout en demeurant ancrées dans le présent. À leurs côtés apparaissent des paysannes, des moines, des vieillards ou des figures anonymes qui participent à cette réactivation du mythe dans le quotidien. Les animaux occupent également une place essentielle. Ils renvoient aux créatures emblématiques des récits nordiques : Fenrir, le loup géant ; Hugin et Munin, les corbeaux de la pensée et de la mémoire ; Sleipnir, le cheval d’Odin ; ou encore les métamorphoses de Loki. Ces présences contribuent à faire de la série une vaste narration visuelle où le réel et le légendaire se confondent. Par l’affleurement constant du passé dans le présent, Vikings superpose plusieurs temporalités au sein d’une même image. Chaque photographie associe références historiques, mythologiques et contemporaines dans un jeu de glissements et de résonances. Cette démarche situe l’œuvre à la frontière du documentaire et de la fiction symbolique. Chargées de multiples strates de sens, les images produisent à la fois une expérience sensible et une réflexion sur la manière dont les mythes continuent d’habiter nos paysages, notre mémoire et notre regard. Imaginée par L’Artothèque de Caen en partenariat avec la Ville de Falaise, cette exposition tire parti de l’esprit singulier du Château de la Fresnaye pour présenter, pour la première fois dans son intégralité, la série Vikings. Encore largement inédite, cette œuvre majeure révèle toute l’ampleur du travail d’Yves Trémorin, figure essentielle de la photographie contemporaine française. Exposition présentée dans le cadre du Millenium "Année Européenne des Normands 2027"

Spectacle mêlant présentation d’instruments médiévaux, lutherie et musiques anglo-normandes et siciliennes aux influences arabes à l’époque des rois normands. Les Prieurales et leur ensemble emblématique Quarte&graal mettent à l’honneur un remarquable instrumentarium normand constitué depuis plus de douze ans grâce au soutien de la Ville du Havre. Ce projet valorise un patrimoine musical reconstitué à partir de sources historiques, notamment de sculptures et d’iconographies médiévales liées à l’histoire normande. Parmi ces instruments figure une reconstitution inspirée d’une sculpture de l’abbaye de Graville, réalisée par Giuseppe Severini, luthier installé à Randazzo, en Sicile. Ce dernier est également connu pour son travail de restitution des instruments représentés dans les peintures de la chapelle palatine de Palerme. Édifié sous le règne de Roger II, héritier de la conquête normande de la Sicile, ce monument témoigne de la rencontre entre les cultures normande, arabe et byzantine. Son décor met en scène de nombreux instruments tels que le oud, le rebab, la qitara, le santur ou encore le zamar, aujourd’hui réinventés et interprétés par Giuseppe Severini et son épouse Marilena. La rencontre entre les instruments normands de Quarte&graal et ceux de la Sicile arabo-normande donne naissance à un dialogue musical inédit. Les sonorités issues de Normandie, d’Angleterre et de Méditerranée se répondent à travers les voix et les instruments des artistes réunis pour l’occasion, illustrant la richesse des échanges culturels qui ont façonné l’histoire européenne au Moyen Âge. Pour ce programme exceptionnel, l’ensemble Quarte&graal réunit : Evelyne Moser : vièles à archet, chant Leah Stuttard : rote, chant Marilena Severini : grand tambourin, derbouka, chant et danse Giuseppe Severini : oud, rebab, santur, zamar, mezwed, vieras, chant François Montaufray : guiterne, citole, qitara, chant La proposition s’articule en deux temps : une présentation des instruments, de leurs origines, de leurs représentations historiques et des techniques de fabrication qui ont permis leur reconstitution, suivie d’un concert. Chants anglo-normands, répertoires siciliens et œuvres des trouvères normands s’y mêlent pour faire revivre un patrimoine musical exceptionnel, à la croisée des influences qui ont marqué l’histoire de la Normandie et de l’espace méditerranéen.