Que faire à Crévéchamps en octobre 2026 ?

Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l'interprète de « Et Bam » à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s'accélère ! C'est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec « Désolée », et l'on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès l'automne 2026 dans toute la France et plus encore ! Réservation en ligne.

Animation gratuite à destination des enfants de 0 à 6 ans, accompagnés de leur parent ou de leur assistant maternel. Programme: danser, sauter, grimper, piscine à balles, dalles sensorielles... Un espace cocooning et sécurisé est réservé aux plus petits avec des jeux sensoriels, hochets, livres, afin qu'ils profitent de l'espace de jeux en toute sécurité !

LABEL LN PRÉSENTE EN ACCORD AVEC KI M’AIME ME SUIVE : OLIVIER DE BENOIST

D'après Eugène Ionesco. Compagnie Texte au corps. Théâtre/Humanité/Pachyderme Qu’est devenu Bérenger ? Il est désormais seul au monde, car tous autour de lui sont devenus rhinocéros. Il est déchiré par l’envie de ne plus être seul en devenant lui aussi pachyderme mais déchiré surtout par cette interdiction qu’il n’a pu que s’imposer de rester un être humain. Humain dans le sens de l’humanité. « Comment peut-on devenir rhinocéros, c’est impensable ! » Cette allégorie de la montée du fascisme apporte une réflexion quant à la passivité humaine et sa disposition à voir venir le pire sans jamais s’y opposer… « L’humanisme est périmé… » À partir de 11 ans. Tarif réduit pour les personnes minima sociaux, chômage, étudiant.e.s, et moins de 18 ans. Lieu non accessible aux fauteuils roulants.

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Chœurs de l’Opéra national de Nancy-Lorraine et de l’Opéra national du Rhin Direction musicale : Giulio Cilona Mise en scène et scénographie : Ted Huffman Le poison du doute Otello s’ouvre sur une tempête. Sans prélude, Verdi plonge le drame au présent, comme si la musique nous plaçait d’emblée dans l’œil du cyclone. Inspiré de la pièce de Shakespeare, l’opéra raconte moins la chute d’un héros que le lent travail du mensonge, Iago distillant le soupçon jusqu’à défigurer l’amour d’Otello pour Desdemona et faire du doute une force de destruction, par glissements, par failles et par paroles empoisonnées. Le metteur en scène Ted Huffman aborde cette tragédie sans surcharge, dans un espace où la tension entre les personnages affleure à chaque regard, à chaque silence. Le chœur, les corps et les voix dessinent peu à peu l’étau qui se resserre jusqu’au point de non-retour. Une tragédie de l’intime, où l’amour, l’honneur et le pouvoir se consument dans la fulgurance de l’irréparable.

Lisa et son mari Quenu mènent une existence paisible avec leur fille Pauline au cœur d’une charcuterie florissante dans le quartier des Halles. Mais quand le frère de Quenu fait son retour après huit ans au bagne, tout bascule. Ses idées révolutionnaires viennent perturber l’équilibre de la famille. Après avoir fait résonner sur scène d’autres romans comme L’Assommoir ou La Terre, présenté au théâtre en octobre 2025, Anne Barbot poursuit son exploration des mondes décrits par Zola. Dans une scénographie entre ordre et chaos, Le Ventre de Paris interroge les ambivalences humaines, les espoirs contrariés. Il met en lumière la difficulté à faire bouger les lignes dans une société étouffée par la peur, au 19e siècle comme au 21e. Dès 15 ans. Billetterie en ligne.

Cette exposition rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. La photographie comme objet, comme matérialité sensible, la photographie dans un nouveau présent. À cette image qui passe de mains en mains au moment d'un repas, à celle aimantée sur un frigo, posée sur un bureau devant lequel pose un enfant, à celle montrée volontairement comme représentation de l'absent ; des photographies rephotographiées parfois par hasard. Cette photographie que l'on sait être chez chacun·e de nous. Elles ont été réalisées il y a si longtemps ou presque avant-hier, elles ont une grande qualité esthétique ou pas vraiment, mais sans aucun doute, elles sont la représentation d'une des facettes du rapport que nous entretenons avec la photographie. Présents est le fruit d'un appel à participation.