Que faire à Crespières en février 2027 ?

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Frida Kahlo, célèbre peintre du XXe siècle, a des origines hongroises du côté paternel, mais elle est surtout connue pour ses origines mexicaines. Sa vie a été marquée par de nombreux défis et tragédies, et elle a donc beaucoup à nous apprendre sur l’amour, le pouvoir et la foi en la vie. S’appuyant sur la riche expressivité de la musique et de la danse, le spectacle utilise des images fortes pour évoquer l’atmosphère exotique de l’Amérique du Sud, le réalisme magique, les liaisons passionnées, une culture impressionnante et certains moments décisifs de la vie de Frida. La danse est complétée par des scènes spectaculaires entrecoupées d’éléments circassiens qui dévoilent la cavalcade, cette énergie positive caractéristique de la culture mexicaine.

Un fonctionnaire respectable rentre chez lui, il vient de tromper sa femme, et cherche toutes les excuses possibles pour expliquer son retard… C’est alors qu’il s’aperçoit que son épouse elle-même n’est pas encore rentrée ! Pris à son propre piège, il est alors submergé par une crise de jalousie incontrôlée, l’entrainant dans un délire obsessionnel fulgurant et dérisoire. Ce texte délicieusement cruel explore avec panache, dans la tradition du théâtre de boulevard, les tourments de l’amour-propre et les ressorts de la jalousie… Entre dialogues ciselés, paranoïa burlesque et revirements jubilatoires, Guitry s’amuse de l’hypocrisie et de la mauvaise foi, offrant au public une satire aussi drôle que mordante. « Un délice de cruauté » LE FIGARO

Finalistes de la France à Un incroyable Talent 2021 Une performance de jonglerie musicale virevoltante et remplie d'humour. Entre rythmes effrénés et poésie, les Frères Colle mélangent allégrement les disciplines. Clément donne le temps, Cyril arrive à temps, Stéphane, lui, est à contretemps. Tout est source de percussions, mais les prédispositions artistiques du trio ne s’arrêtent pas là : cornemuse, flûte et guitare entrent dans la danse et les objets (quilles et parapluies) voltigent. Avec ce trio décapant et virtuose tout est talent, fantaisie et fougue. Arrivés en finale d’un Incroyable Talent ils vous proposent un spectacle familial pour petits et grands. Un spectacle orchestré par le pinceau coloré du metteur en scène Eric BOUVRON. « Virevoltant, décalé et plein de poésie. » M6 « 1h10 d’une belle intensité qui passe aussi vite qu’un coup de baguette... magique ! » France Info « Une proposition circassienne et familiale où se mêlent prouesses techniques et humour » Télérama

Dans le grand théâtre de l’hypermarché, entre promos, solitude et absurdité du quotidien, Au Pays des Hypers transforme nos vies ordinaires en une fresque drôle, explosive et profondément humaine. Dans le grand théâtre de l’hypermarché, entre promos, solitude et absurdité du quotidien, Au Pays des Hypers transforme nos vies ordinaires en une fresque drôle, explosive et profondément humaine. Inspiré des enquêtes du Monde de Florence Aubenas, ce spectacle mêle théâtre documentaire, cabaret et satire sociale dans une mise en scène vive, musicale et participative. Employés, clients, managers ou fournisseurs : tout un monde se raconte entre le rayon surgelé et le bac anti-gaspi, révélant avec humour et lucidité les contradictions de notre société. Porté par l’énergie burlesque de Gilles Ostrowsky, Au Pays des Hypers brouille les frontières entre fiction et réalité pour offrir une expérience théâtrale aussi jubilatoire que percutante ! Placement libre Photo © Millochau

Cirque Un spectacle puissant, imaginé comme un conte fantasque, intense et poétique ! Sous son chapiteau, la CIE RASPOSO convoque l’imaginaire du cirque forain pour interroger la fugacité de l’existence. Dans une mise en scène où le risque réel se tisse à la fiction théâtrale, les corps s’élancent, défient les lois de l’équilibre et racontent, en suspension, ce que les mots ne peuvent dire. Équilibristes, voltigeuses, acrobates et musiciens insufflent une énergie vertigineuse à cette fresque sensible et incandescente.

Une musique transculturelle, théâtrale et mélodique, puissante et intimiste, indissociable de ses protagonistes, appartenant à tous, sans distinction. Zarhzä, c'est un peu comme tous ces gens en transit que tu accueilles chez toi pour une durée souvent indéterminée et avec qui ça part en soirée en pleine semaine. Zarhzä crée finalement son style unique : la Pskrataouille Sonör, musique festive et métissée, initiée par des affamés de scènes et de voyages. Un groove puissant (contrebasse / batterie) catapulte des rythmiques ska-balkano-latines, dynamitées par des riffs de gratte racoleurs et des cuivres percutants. Il en ressort le timbre envoûtant de la clarinette klezmer et l’alchimie qui la mêle aux voix chantées, scandées ou rapées sur des textes accrocheurs.