Couvains(Manche)

Fin connaisseur d’opéra dont il a signé plusieurs mises en scène, David Gauchard a axé, ces dernières années, une partie de son travail autour d’un théâtre documentaire plébiscité par le public. Entre humour et pudeur, profondeur et légèreté, il conçoit, avec Emmanuelle Hiron — à l’écriture et à la direction d’actrice — un nouvel opus dédié au métier de chanteuse lyrique, porté sur scène par Jeanne Crousaud. Soprane : un métier collectif et solitaire, grisant et éreintant, glorieux et précaire, magnifique et dérisoire. Comédiennes de grand talent, musiciennes à la technique vocale d’une extrême exigence, sportives de haut niveau, créatrices d’aujourd’hui, garantes d’une tradition séculaire, les sopranes fascinent. Ni tout à fait récital, ni tout à fait conférence, ce seule-en-scène, écrit à la lumière d’une douzaine d’entretiens avec des artistes lyriques et créé à l’Opéra de Rennes, est un voyage au plus proche des chanteuses d’opéra. Tout public (dès 10 ans) - 1h10. Une création de David Gauchard, Emmanuelle Hiron et Jeanne Crousaud. Mise en scène et scénographie : David Gauchard. Écriture et direction d’actrice : Emmanuelle Hiron. Interprétation et chant : Jeanne Crousaud. Collaboration à la scénographie, peinture originale : Eva Taulois. Création lumière : Didier Martin. Création sonore : Mikael Plunian. Régie : Jean Gueudré.

Cette année, votre saison culturelle se métamorphose et change de nom pour devenir La Traverse. Si l’identité change, nos ambitions restent intactes : partager ensemble des moments forts, rendre la culture accessible à toutes et tous, et soutenir activement la création artistique. La première traversée, c’est quoi ? Un concert où vous retrouverez quatre artistes émergents normands. Soul, pop, rap, RnB : le temps d’une soirée, partez à la découverte de la richesse de la scène musicale normande. Votez pour votre artiste préféré.e : Le lauréat sera accompagné.e par l’équipe de La Traverse pendant un an. Le lauréat bénéficiera d’un accueil en résidence dans notre école de musique, de répétitions en studio ainsi que de la coproduction d’un album ou d’un EP. En ces temps incertains pour la culture en France, La Traverse envoie un message fort en créant un nouveau tremplin et un accompagnement à destination des jeunes artistes de la scène musicale normande. MANSIRE est un artiste mêlant rap, poésie et pop moderne dans un univers à la fois décalé et intime. MAËM c’est une voix soul et un groove R’n’B qui vient caresser des textes sincères, empreints de douceur et d’introspection. VICTOR DEVERRE distille une pop sensible, sincère qui réchauffe les cœurs en errance. SÉRI porte une musique pop puissante soutenue par une forte présence électro. Réservations via la billetterie en ligne : www.billetweb.fr/pro/isigny-omaha INFORMATIONS PRATIQUES Avec le soutien du Cargö, Scène de musiques actuelles à Caen. Spectacle tout public à partir de 6 ans. Durée 2h15 Tous les spectacles sont accessibles pour les plus jeunes sur le Pass culture. Ouverture des portes 30 minutes avant le spectacle (ouverture de la billetterie physique à la même heure). En achetant une carte d’abonnement à 5 €, vous bénéficiez du tarif abonné pour tous les spectacles de la saison culturelle (hors jeune public). Cet abonnement vous permet de faire des économies dès le deuxième spectacle acheté ! Vous pourrez également profiter des préventes réservées aux abonnés. Accessibilité PMR Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. La réservation est fortement conseillée au 02 31 10 01 03.

Marie-Claude Pietragalla rend hommage à Barbara dans un seule-en-scène puissant et ambitieux, un hommage vibrant à une artiste inoubliable. Célèbre danseuse et chorégraphe, Pietragalla se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, nous transportant dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. À travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, nous offrant une expérience visuelle et émotionnelle unique. Tout public - 1h30. Avec Marie-Claude Pietragalla. Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. Musiques et chansons : Barbara. Création musicale et arrangements : Yannaël Quenel. Lumières : Alexis David. Costumes : Evan benjamin. Décors : Bastien Ortega.

Cette année, votre saison culturelle se métamorphose et change de nom pour devenir La Traverse. Colours in the Street s’inscrit dans le mouvement d’une pop massive, élégante, percutante, taillée pour les grandes scènes. Depuis plusieurs années, le groupe enchaîne les tournées avec des prestations scéniques remarquables en France et à l’international (Europe, Chine, Corée du Sud, Australie, Amérique du Sud…). Pour les fans de musique pop rock à l’énergie contagieuse et aux émotions intenses, les concerts de Colours in the Street sont incontournables. À travers ses performances envoûtantes, le groupe est connu pour créer une connexion profonde avec son public, offrant une expérience live unique. Leurs chansons addictives, aux textes fédérateurs et aux mélodies imparables, sont à la fois mélancoliques et joyeuses, et se révèlent sur scène avec puissance et sensibilité. « Le groupe continue de construire sa réputation sur scène, avec des performances intenses. » OUI FM Five en première partie. On découvre souvent FIVE pour son parcours hors du commun. On reste pour l’intensité de ses concerts. Entre pop, rock et influences urbaines, l’artiste normand s’est imposé au fi l des années comme un artiste de scène généreux, capable de créer une connexion immédiate avec son public. Après des premières parties remarquées pour Hoshi et IAM et de nombreux passages en festival à travers la France, FIVE ouvre un nouveau chapitre avec son nouvel album « Authentique » qui sortira fi n 2026. Un concert où l’émotion rencontre l’adrénaline et où chaque refrain est pensé pour être vécu ensemble. Réservations via la billetterie en ligne : www.billetweb.fr/pro/isigny-omaha INFORMATIONS PRATIQUES Tous les spectacles sont accessibles pour les plus jeunes sur le Pass culture. Spectacle tout public à partir de 6 ans. Durée 2h15 Pass 2 jours La première traversée (le 15/01)+ Colours in the Street Plein tarif : 25 € Tarif abonné : 17 € Tarif réduit 15 € Ouverture des portes 30 minutes avant le spectacle (ouverture de la billetterie physique à la même heure). En achetant une carte d’abonnement à 5 €, vous bénéfi ciez du tarif abonné pour tous les spectacles de la saison culturelle (hors jeune public). Cet abonnement vous permet de faire des économies dès le deuxième spectacle acheté ! Vous pourrez également profi ter des préventes réservées aux abonnés. Accessibilité PMR Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. La réservation est fortement conseillée au 02 31 10 01 03.

13 personnages. 4 actes. Une actrice, un acteur. De fausses moustaches, des ballons de baudruche. Une production déjantée qui nous réconcilie avec les histoires d’amants enfermés dans le placard ! Qui a dit que le vaudeville était un genre désuet ? Les deux comédiens s’emploient à redorer le blason de cette véritable machine à jouer et à nous perdre dans les méandres de la vendetta qui oppose Gérard Berni-Mollin à Raymond Duchaussoy. Ce dernier est venu enlever sa maîtresse, Inès Berni-Mollin, le jour même où son propre fils, Frédéric, vient demander en mariage Sophie, fille de Gérard et d’Inès, enceinte jusqu’aux yeux. Autour de ce conflit familial, la pièce est truffée de quiproquos irrésistibles. Un vaudeville absurde et vitaminé. Truculent ! « Rarement aura-t-on vu si brillamment réinventé le principe des portes qui claquent, des quiproquos et des placards bondés. On goûte donc, toutes affaires cessantes, à cette friandise étincelante dont la fine intelligence n’ôte rien, bien au contraire, à la franche drôlerie ». Marie Baudet, La Libre Belgique Tout public (Dès 12 ans) - 1h30. Auteur/de Roger Dupré Metteur en scène : Léonard Berthet-Rivière. Écriture, metteur en scène : Léonard Berthet-Rivière Avec Muriel Legrand, Léonard Berthet-Rivière. Scénographe : Jérôme Souillot. Créateur lumière : Christophe Van Hove. Compositeur musique : Maxence Vandevelde. Costumes : Élise Abraham. Réalisateur·ices textile :Cathy Péraux, Eugénie Poste, Manon Bruffaerts, Marie Baudoin, Jérémy Sondeyker. Effets spéciaux : Stéphanie Denoiseux. Construction bois : Marion De Gussem, Thomas Linthoudt, Dimitri Wauters. Chorégraphe de combat: Émilie Guillaume. Assistanat à la mise en scène : Kalya Barras. Régisseur général : Benoit Ausloos.

Rendez-vous avec les oiseaux des côteaux de la vallée de la Vire Sortie mensuelle des adhérents et adhérentes du Saint-Lois, ouverte au public. Observation des oiseaux hivernants en passant par un parc urbain, un chemin pentu, un petit bois, des prés humides et les rives de la Vire. Les corvidés seront d'abord observés puis les oiseaux forestiers comme les pics et les sittelles et des oiseaux des zones humides comme la poule d'eau ou avec chance le martin-pêcheur. Rendez-vous : 9h30 Parking de la mairie d'Agneaux impasse de la Palière. Gratuit. Bottes et jumellles conseillées

Un récit drôle et touchant, où les rêves d’hier croisent les doutes d’aujourd’hui. Après le succès d’An Irish Story, Kelly Rivière revient avec La Vie Rêvée, un seule-en-scène où elle incarne Kelly Ruisseau, son alter ego. À 13 ans, Kelly Ruisseau rêve de tutus, de scène et de devenir danseuse étoile. Mais la vie, souvent, choisit d’autres détours. Aujourd’hui, elle a 40 ans, elle est comédienne… enfin, intermittente. Les (més)aventures, c’est son quotidien ! Alors, entre décalages, ratés et petites victoires, elle pose une question simple et universelle : c’est quoi, réussir sa vie ? Avec sa voix et son corps-caméléon, Kelly Rivière revient sur son parcours, ses rêves d’hier et ses galères d’aujourd’hui avec une galerie de personnages hauts en couleur. L’artiste déploie un jeu savoureux et nous entraîne dans les rencontres et les surprises qui font nos vies. « De l’autofiction jubilatoire » LE FIGARO. Théâtre - 1h30 - Tout public, dès 12 ans.

Une jeune femme se balade en forêt, trouve un endroit pour s’arrêter, à l’ombre d’un arbre bienveillant. Elle sort de son sac un livre et commence à lire avec délice. Soudain un cerf majestueux s’invite dans le tableau. La musique s’accélère, la nature s’affole. Commence alors une danse fantastique entre la femme et l’animal… Sous l’arbre (miniature), qui a été créé au contact de personnes très âgées, est un miroir au spectacle Sous l’arbre destiné aux tout-petits (saison 23/24). Il aborde les mêmes thématiques, la cohabitation entre l’humain et la nature et la contemplation de sa beauté. De courte durée et pour une très petite jauge, Sous l’arbre (miniature) joue plusieurs fois par jour et propose une expérience unique aux spectateurs. En partenariat avec la Médiathèque La Source, une sélection d’œuvres en lien avec le spectacle sera proposée en parallèle des représentations (livres, musiques, films). HORS LES MURS : Médiathèque "La Source". Matinée : 11h/11h30/12h. Après-midi : 14h30/15h/15h30. Tout public - 20min. Mise en scène : Guillaume Hunout. Interprétation : Mila Baleva, Pierre Tual en alternance avec Guillaume Hunout. Scénographie : Guillaume Hunout assisté de Mila Baleva et Pierre Tual Marionnettes : Pierre Tual et Polina Borisova. Musique : Guillaume Hunout.