Que faire à Courdimanche-sur-Essonne en janvier 2027 ?

Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent de l’art… Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent l’histoire de l’art : le paysage et le portrait. L’exposition présente des œuvres historiques et contemporaines, dont des jalons comme une pièce emblématique de Nadar, l’« entretien avec Chevreul à l’occasion de ses 100 ans » (1883), où la photographie devient à la fois mémoire, mise en scène et récit, et une photographie de jeunesse d’Andreas Gursky – surprenante par le contraste qu’elle offre avec son œuvre ultérieure –. L’exposition réunit des œuvres emblématiques mais aussi des découvertes plus confidentielles, offrant un parcours visuel qui balaie deux siècles d’histoire, avec des artistes contemporains comme Valérie Belin, Tomas Van Houtryve, Joel Peter Witkin. L'exposition est complétée par des objets témoignant de 50 ans de travail de galeriste de Baudoin Lebon. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.

Apprenez à entretenir votre vélo avec nos mécanos bénévoles. Depuis avril 2026, nou Apprenez à entretenir votre vélo avec nos mécanos bénévoles. Depuis avril 2026, nous disposons d’un local au cœur de Compiègne. Nous y avons installé notre atelier d’auto-réparation, grâce aux dons en outils, matériaux et mobilier et à surtout à l’énergie des bénévoles. Nous proposons un planning d’ouvertures : le mardi soir et le samedi matin.Nos mécaniciens bénévoles se relaient pour partager leur passion du vélo. Adhérez à VélOOise et venez apprendre à entretenir et à réparer votre vélo, pour vous remettre en selle en toute tranquillité : éclairages, freins, pneus, garde-boue… les conseils et les coups de mains sont gratuits, seules les pièces sont à votre charge. Rejoignez-nous pour participer à l’aventure de VélOOise à Compiègne ! Vous pouvez adhérer sur place ou en ligne : 13€ par personne ou 20€ pour une famille. Contactez-nous à [ateliercompiegne@velooise.fr](mailto:ateliercompiegne@velooise.fr) [Plus d'infos](https://www.velooise.fr/events/atelier-dauto-reparation-velo-de-compiegne-du-samedi/var/ri-24.l-L1)

Le second volet de la programmation présente un panorama de la production photographique de l’artiste et historienne de l’art allemande Frizzi Krella. Cette photographe, née à Dresde en 1970, a dans … Le second volet de la programmation présente un panorama de la production photographique de l’artiste et historienne de l’art allemande Frizzi Krella. Cette photographe, née à Dresde en 1970, a grandi dans le Berlin divisé, a pris des photos dès son enfance, a vécu des moments dans la chambre noire et, après la chute du mur, a voyagé à travers le monde. Elle développe une écriture photographique proche du documentaire où l’expressivité du noir et blanc tient une place importante. En arpentant Damas et ses alentours avant la guerre, Krella pose son regard sur la ville et la nature, immortalisant chaque instant à travers son objectif. Son œil photographique saisit l’eau, l’air et la terre, métamorphosant la réalité de la Syrie en images évocatrices. Les structures architecturales, les lignes épurées, les textures et les sensations s’y révèlent avec une apparente simplicité. À travers son travail, elle trace les méandres de la pensée et dévoile les empreintes de la mémoire, ouvrant ainsi un univers où le spectateur se perd pour mieux se retrouver.

Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Les cafés font partie de notre patrimoine populaire. Ils tiennent une place importante dans nos histoires quotidiennes, nos quartiers mais également dans l'art et nos imaginaires. De moins en moins nombreux sur le territoire français, ils se font rares dans certaines villes de banlieue. C'est le constat de ce déclin qui a poussé l'écomusée à s'intéresser à ces espaces de vie sociale, avec lesquels nous entretenons parfois un rapport ambivalent. Au cours de l'exploration de cafés et bistrots du territoire, l'écomusée a rencontré les client·e·s et professionnel·le·s qui les font vivre. A travers des témoignages, reportages vidéo, dispositifs ludiques et participatifs, l'exposition décline les portraits de ces lieux. Des photographies inédites de Guillaume Blot viennent enrichir le propos.

L'Université Paris-Saclay propose de nombreux ateliers artistiques et culturels. Découvrez ces activités, développez vos connaissances et votre créativité en compagnie de professionnels. L'Université Paris-Saclay propose de nombreux ateliers artistiques et culturels. Découvrez ces activités, développez vos connaissances et votre créativité en compagnie de professionnels (écrivains, metteurs en scènes, photographes…). Ces ateliers sont ouverts à tous et toutes et, en général, ne nécessitent pas de prérequis. De nombreux ateliers sont gratuits pour les étudiants et étudiantes de l'Université Paris-Saclay. Demandes d'inscriptions ouvertes du 4 au 14 janvier 2027.