Que faire à Couffé en avril 2027 ?

C’est par ces mots qu’Emmanuel de Candido, auteur et interprète de la pièce, nous interpelle dès le début du spectacle. Et si, finalement, tout était possible ? Revivre un instant, refaire un choix, modifier le cours des choses… Fils de Bâtard plonge au cœur des thèmes de l’identité, de l’exploration personnelle et des liens familiaux, en suivant l’enquête d’Emmanuel sur son père, en célébrant le rôle crucial de sa mère célibataire, et en abordant les questionnements sur la vie et la mort. Une quête mêlant narration, musique live, slam, mime et performance dans une fresque vivante et pleine de rebondissements. Durée : 1h40 + de 14 ans. Réservez sur la billetterie en ligne.

Dans Der Lauf, le duo de circassiens belges vous invite à les guider vers la réussite dans des défis toujours plus improbables. C'est vous qui avez le pouvoir de stopper le massacre. Entre vaisselle cassée et ratés, ce spectacle chamboule-tout et imprévisible ne ressemble à aucun autre. Durée : 1h + de 10 ans. Réservez sur la billetterie en ligne.

Saison de l'Orchestre National des Pays de la Loire Concert symphonique La Symphonie de chambre de Chostakovitch, partition poignante et lancinante fera ici écho au sublime Stabat Mater de Pergolèse, œuvre d’un compositeur de 26 ans condamné par la tuberculose. Deux chanteuses unissent ici leurs timbres pour donner toute sa profondeur à la souffrance de la Vierge pleurant son fils au pied de la croix. Avec une infinie douceur, les deux voix angéliques s’enlacent et les larmes de Marie et celles du compositeur se mêlent dans une plainte sensuelle et douloureuse. Le violoniste Matthieu Handtschoewercker dirigera de l’archet ces deux oeuvres aux multiples résonances. Déroulé : Dimitri Chostakovitch : Chamber Symphony en do mineur – 23 min. \- entracte - Jean-Baptiste Pergolèse : Stabat Mater – 39 min. Gwendoline Blondeel, soprano Eva Zaïcik, mezzo-soprano Orchestre National des Pays de la Loire Matthieu Handtschoewercker, violon et direction Concert dans l'auditorium Debussy du Conservatoire de Nantes

Pauline Croze revient habiter la scène de sa voix vibrante et limpide, naviguant à l’infini entre sacré, ivresse lumineuse et volupté résignée. Son parcours, entre albums éponyme (2005, disque d’or) et Un bruit qui court (2007), explore jazz, soul et textes autobiographiques, avant des expérimentations plus abstraites avec Le prix de l’Eden (2012). Elle s’aventure ensuite dans la bossa nova avec La rua madureira (2016), crée son label Vilmamusica et produit Ne rien faire (2017), puis Après les heures grises (2021), mêlant folk et pop urbaine. Son nouvel album Jour se lève, nous plonge dans un voyage hypnotique entre pop onirique et poésie cinématographique. Inspiré par la sensualité de Sade, la nonchalance de Mac DeMarco et le romantisme de Nick Drake. Un univers porté par des textes aux images vibrantes et aux sonorités limpides, navigant entre mantras et litanies.

Créée en 1998 et jouée dans le monde entier, Transfiguration est une performance où l’artiste plasticien Olivier de Sagazan, biologiste de formation, se métamorphose en sculpture vivante. Sur scène, vêtu de son costume noir, il se couvre le visage d’argile et de peinture, sous nos yeux, défigurant progressivement son identité pour faire surgir des créatures hybrides, entre homme, animal et entités indéfinissables. Ses gestes, à la fois frénétiques et précis, sculptent son corps en direct, où chaque couche d’argile révèle une nouvelle essence, une forme inédite. « Je suis sidéré de voir à quel point les gens pensent qu’il est normal d’être en vie. Tout mon objectif est de rendre compte de l’étrangeté même d’être là », confie-t-il. Inspiré par les univers d’Antonin Artaud, Samuel Beckett ou Francis Bacon, Transfiguration s’impose comme un rituel chamanique, où l’artiste, à l’aveugle, explore les profondeurs de son identité et de la condition humaine. Entre virtuosité, mystique et animalité, cette performance est à la fois captivante et troublante.

Dans ce spectacle, Méliné Ter Minassian s’appuie sur sa propre vie pour interpréter une femme et sa grand-mère, dans un jeu de va-et-vient entre la France et l’Arménie, le présent et le passé. Méliné Ter Minassian - Seule en scène Dans ce spectacle, Méliné Ter Minassian s’appuie sur sa propre vie pour interpréter une femme et sa grand-mère, dans un jeu de va-et-vient entre la France et l’Arménie, le présent et le passé. Comme la mémoire, le temps n’est pas ici linéaire. Il tourne, virevolte, revient sur ses pas pour mieux s’élancer, à l’image de la comédienne. L’histoire collective, qu’il s’agisse du génocide de 1915 ou de la guerre du Haut Karabakh en 2020, rejoint l’histoire intime, matérialisée par plusieurs objets personnels. Comment transmettre une histoire aussi douloureuse à ses enfants ? Faut-il l’oublier pour aller de l’avant ? Avec subtilité, la comédienne interroge ce qui se transmet à travers les générations.

Une mécanique délirante transforme un interrogatoire insignifiant en farce époustouflanteDans The Loop tout s’emballe. Cette affaire de moeurs que traite un shérif de Denver dans son bureau minabl ... Une mécanique délirante transforme un interrogatoire insignifiant en farce époustouflante Dans The Loop tout s’emballe. Cette affaire de moeurs que traite un shérif de Denver dans son bureau minable est d’une banalité affligeante. C’est sans compter l’art de Robin Goupil : il piège ici ses personnages dans une boucle temporelle qui va les forcer à revivre la même scène, à quelques détails près… Molières 2025 - Meilleure comédie et Révélation Féminine pour Juliette Damy Bar et restauration sur place

Le Conservatoire de Nantes accueille la saison de l'ONPL dans son auditorium. Le Conservatoire de Nantes accueille la saison de l'ONPL dans son auditorium : Stabat Mater de Pergolese : Matthieu Handtschoewercker Deux sublimes voix pour une œuvre emblématique : le Stabat Mater de Pergolèse.