Coubron(Seine-Saint-Denis)

Enfants de 9 à 12 ans. En partenariat avec les Instants Chavirés. Animé par la musicienne Nina Garcia, cet atelier se déploie en 2 temps : 🔸Un temps de fabrication d'instruments qui seront utilisés tout au long du projet avec les outils du Pop \[lab\] à la Maison Populaire. Les mardis de 17h30 à 19h, du 10 novembre au 15 décembre 2026. 🔸Un temps pour le montage de l'orchestre et de répétitions aux Instants Chavirés pour préparer une restitution publique. Les lundis de 17h30 à 19h, du 11 janvier au 31 mai 2027. Ce stage donne la possibilité de découvrir une autre manière d'aborder la pratique instrumentale et la musique en collectif. Aucune compétence au préalable n'est requise, l'objectif est bien l'expérimentation ! L'atelier s'adresse autant aux jeunes musicien·nes qu'aux jeunes voulant se lancer dans une nouvelle expérience créative. 𝙸𝚗𝚏𝚘𝚜 𝚙𝚛𝚊𝚝𝚒𝚚𝚞𝚎𝚜 📅 Les lundis et mardis du 10/11/2026 au 31/05/2027 🕐 17h30 - 19h 📍 Maison Populaire - 9 bis rue Dombasle, 93100 Montreuil 📍 Instants Chavirés - 7 rue Richard Lenoir, 93100 Montreuil ✅ Gratuit 🔗 réservation dans la rubrique "stage" sur www.maisonpop.com

La musique des Legendary Pink Dots a intégré des éléments de néo-psychédélisme, d'ambient, de musique électronique, de musique sur bande magnétique, de folk psychédélique, de synthpop, de post-punk, de jazz progressif, de noise, de pop, de rock gothique et de rock alternatif... parfois tout cela simultanément. Souvent comparé à une version industrielle du Pink Floyd de l'époque Syd Barrett, le groupe a en réalité puisé ses influences majeures à ses débuts chez le David Bowie de la première heure, The Residents, Can, Faust et des compositeurs de musique concrète tels que Pierre Henry. De fait, ce sont souvent les longues expéditions sonores aux allures de rêve fiévreux, jalonnant la discographie du groupe, qui ont suscité les éloges les plus vifs. « Pour ceux qui ne connaissent pas The Legendary Pink Dots (où étiez-vous passés toutes ces années ?), imaginez un mélange entre le Hawkwind de l'époque *In Search Of Space* et le Pink Floyd de l'époque *Piper At The Gates Of Dawn*, mais avec la capacité d'exploiter les technologies modernes. » – THE MIDLANDS ROCKS Le groupe se compose actuellement d'Edward Ka-Spel (chant, claviers, composition), Erik Drost (guitares), Randall Frazier (claviers, électronique) et Joep Hendrikx (électronique en concert). Évoluant en marge du circuit grand public, ils comptent plus de 40 albums studio à leur actif et ont su fidéliser un public dévoué à travers le monde, tout en multipliant les tournées pour promouvoir leurs sorties.

Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle… Tout se passe dans une résidence destinée à des femmes. Sept pensionnaires y cultivent gaiement leur faculté d’émerveillement avec l’aide de Claudia, la dévouée directrice. Au travers d’activités manuelles, artistiques, ou encore par la pratique de la discussion, elles s’essayent, tant bien que mal, à l’art de la joie. L’Odeur des tissus propose de poser un regard empathique et amusé sur une communauté dont l’entente est toujours en tension.

Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Tout se passe dans une résidence destinée à des femmes. Sept pensionnaires y cultivent gaiement leur faculté d’émerveillement avec l’aide de Claudia, la dévouée directrice. Au travers d’activités manuelles, artistiques, ou encore par la pratique de la discussion, elles s’essayent, tant bien que mal, à l’art de la joie. L’Odeur des tissus propose de poser un regard empathique et amusé sur une communauté dont l’entente est toujours en tension.

Et si la plus violente des passions avait été écrite il y a plus de trois siècles? Elle aime celui qu'elle ne devrait pas aimer. Elle lutte contre un désir qu'elle ne peut ni avouer ni faire taire.… « Je n'ai jamais souhaité mettre en scène Phèdre parce qu'il s'agit d'un classique. Je l'ai choisie parce qu'elle demeure une oeuvre profondément contemporaine. Je ne crois pas que les chefs-d'oeuvre survivent grâce au respect qu'on leur porte. Ils traversent les siècles parce qu'ils continuent de poser les mêmes questions aux êtres humains… » Jean-Yves Brignon Dans une mise en scène qui fait toute sa place à la puissance des acteurs et à la beauté des alexandrins, la tragédie de Racine retrouve son intensité, sa violence et son humanité. Car derrière la langue magnifique du XVIIe siècle, ce sont nos propres contradictions qui surgissent : le désir, la jalousie, la culpabilité, la peur de perdre et l'impossibilité de renoncer. *Un théâtre de chair, de souffle et de mots. Une tragédie qui ne nous laisse pas indemnes.* Texte : Jean Racine Mise en scène : Jean-Yves Brignon Avec : Amine Chaïb, Nina Cruveiller, Suzanne Legrand, Charles Tesnière Scénographie : Jean-Yves Brignon Décor : Sevil Gregory Costumes : Judith Cohen De Lara Lumières : Vincent Lemoine Musique : Amandine Olexa Production : A visage Découvert

PHEDRE Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d’avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d’OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s’est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. MISE EN SCÈNE : JEAN-YVES BRIGNONASSISTANT : SOPHIE COHENDISTRIBUTION : AMINE CHAÏB, NINA CRUVEILLER, SUZANNE LEGRAND, CHARLES TESNIÈRES SCÉNOGRAHIE : JEAN-YVES BRIGNON DÉCOR : SEVIL GREGORY COSTUMES : JUDITH COHEN DE LARA LUMIÈRES : VINCENT LEMOINE MUSIQUE : AMANDINE OLEXA PRODUCTION : À VISAGE DÉCOUVERTDURÉE : 1H 50

Robert, jeune architecte chez Le Corbusier, estinterpellé à Venise son maître vient de mourir à 77 ans, noyé dans laMéditerranée. Devant le cercueil de Le Corbusier, Robert se revoit petit garçonde 12 ans, surnommé alors Robertino, pêcheur d’oursins sur la côte niçoise etdestiné à devenir plombier, qui croise par hasard un architecte en vacances auCap Martin. Tout son destin va en être bouleversé. Transports en commun :Métro ligne 3 : arrêt GambettaBus 60, 61 : arrêt GambettaBus 26 : arrêt Villiers de l'Isle-Adam Vélib :N°20 111 : Villiers de l’Isle Adam - PyrénéesN°20 035 : Pyrénées - Ménilmontant ? Voiture :Sortie Porte de BagnoletParking Gambetta : 211 av. Gambetta - 75020 Paris

Et si la plus violente des passions avait été écrite il y a plus de trois siècles? Elle aime celui qu'elle ne devrait pas aimer. Elle lutte contre un désir qu'elle ne peut ni avouer ni faire taire. Autour d'elle, les êtres se déchirent, les mots deviennent des armes, les silences des aveux. Et ce qui semblait pouvoir rester secret entraîne chacun vers l'irréparable. « Je n'ai jamais souhaité mettre en scène Phèdre parce qu'il s'agit d'un classique. Je l'ai choisie parce qu'elle demeure une oeuvre profondément contemporaine. Je ne crois pas que les chefs-d'oeuvre survivent grâce au respect qu'on leur porte. Ils traversent les siècles parce qu'ils continuent de poser les mêmes questions aux êtres humains… » Jean-Yves Brignon Dans une mise en scène qui fait toute sa place à la puissance des acteurs et à la beauté des alexandrins, la tragédie de Racine retrouve son intensité, sa violence et son humanité. Car derrière la langue magnifique du XVIIe siècle, ce sont nos propres contradictions qui surgissent : le désir, la jalousie, la culpabilité, la peur de perdre et l'impossibilité de renoncer. Un théâtre de chair, de souffle et de mots. Une tragédie qui ne nous laisse pas indemnes. Texte : Jean Racine Mise en scène : Jean-Yves Brignon Avec : Amine Chaïb, Nina Cruveiller, Suzanne Legrand, Charles Tesnière Scénographie : Jean-Yves Brignon Décor : Sevil Gregory Costumes : Judith Cohen De Lara Lumières : Vincent Lemoine Musique : Amandine Olexa Production : A visage Découvert