Que faire à Corpe en mai 2027 ?

Paroles d'Ombres Paroles d'Ombres ---------------- Avec l’exposition Paroles d’Ombres : premières photographies de l’Ouest américain, le musée du Nouveau Monde propose de revenir sur les thématiques de rencontre avec les populations natives, de colonisation et d’appropriation des territoires d’Amérique à travers la photographie. Cette dernière y arrive entre les mains des « non-indiens » : les Européens colonisateurs. « Paroles d’Ombres », c’est-à-dire les photographies, est un dérivé de « attrapeurs d’ombres », expression utilisée par les Amérindiens pour désigner les photographes. S’il y a parfois une volonté de comprendre et de documenter, l’image devient vite un outil de propagande et une arme : les photographies de paysages permettaient de découvrir une terre incommensurable, « vide de tout habitant », et de visualiser leur occupation et leur exploitation future. Les portraits d’individus seuls ou en groupe, prises en studio ou plus rarement in situ, témoignent de leurs diversités et de leurs coutumes mais reflètent aussi la possibilité de les « civiliser ». Sous cet angle peu abordé, l’exposition met en avant ces photographes, de la fin du 19e siècle et de la 1ère moitié du 20e siècle, mal connus et souvent devenus anonymes. Elle aborde les conditions, les techniques et les formats variés des prises de vue. Elle s’intéresse à ce que raconte ces images et s’interroge sur le regard porté aujourd’hui sur de telles représentations. L’exposition met en valeur deux collections privées et celles du musée du Nouveau Monde, à travers une sélection de photographies diverses par leur nature (tirages argentiques, photochromes, héliogravures, portraits cartes, images stéréoscopiques, etc.) et par les photographes représentés (Norman A. forsyth, William Henry Jackson, Edward Sheriff Curtis, Darius Kinsey, Laton Alton Huffman, etc.).

Vif et percutant, Vérino fait le point sur notre époque, ses contradictions, les nôtres... et c’est drôlement décomplexant ! Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec « FOCUS », l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, Rodéo. Incisif, taquin, engagé, Vérino explore la complexité des tensions qui nous habitent. L’humoriste aborde les questions cruciales avec une générosité, une décontraction et un sens du récit qui font mouche. Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux. On fait du rodéo. Avec une rythmique bien à lui, entre texte écrit et improvisation, Vérino promet une soirée aussi percutante qu’hilarante ! Durée : 1h15 I Conseillé à partir de 12 ans Placement libre assis Tarif A Plein tarif (hors abonnement) : 38€ Tarif partenaires (hors abonnement) : 34€ Tarif réduit (hors abonnement) : 28€ Abonnés tout public : 33€ Abonnés tarif réduit : 26€

Dans ce spectacle, Mayel El Hajaoui explore avec humour les situations du quotidien : la famille, les relations, les différences culturelles, les petits travers de chacun …Entre autodérision, interactions avec le public et moments plus sensibles, il propose un véritable moment de partage. Un spectacle qui fait rire, mais aussi réfléchir, sans jamais exclure.

Les femmes dans les musiques actuelles Le département Musiques Actuelles & Amplifiées de l'École de Musique Intercommunale Sud Vendée Littoral vous donne rendez-vous pour chatouiller vos ... Les femmes dans les musiques actuelles Le département Musiques Actuelles & Amplifiées de l'École de Musique Intercommunale Sud Vendée Littoral vous donne rendez-vous pour chatouiller vos oreilles lors d'une soirée placée sous le signe de la musique… au féminin. À l'occasion de ce concert, plusieurs ateliers de l'école investiront la scène du magnifique écrin qu'est le Théâtre Millandy pour interpréter un répertoire mettant à l'honneur des artistes féminines qui ont marqué, et continuent de marquer, l'histoire des musiques actuelles. Rock, pop, soul, chanson, funk… autant d'univers musicaux qui illustreront le talent, la créativité et l'influence de ces artistes incontournables. Cette soirée sera également une excellente mise en bouche avant la tournée intercommunale du Brass Band New Orleans 2ND LINE (Fanfare départementale), qui se poursuivra dès le lendemain. Nous espérons vous accueillir nombreux pour encourager les musiciens… et vous donner envie de battre la mesure, remuer les épaules et, pourquoi pas, les orteils !

Koala est un seul-en-scène drôle, musical et intime où Thomas démonte tout ce qu’on a mis dans sa tête pour faire de lui un « vrai bonhomme putain » ! De la naissance à l’âge adulte, il démonte avec humour les injonctions à la virilité : taire ses émotions, haïr son corps, performer le sexe et se taire. Entre éclats de rire et moments bouleversants, Koala parle de masculinité, de consentement, de vulnérabilité et de réconciliation avec soi. Un spectacle généreux et libérateur, où rire et pleurer deviennent une façon d’apprendre à être vivant. Auteur : Thomas PietArtiste : Thomas PietMise en scène : Stéphane Corbin et Valentin Lacouture

#Hashtag Déclic explore la beauté trouble d’un monde où nos corps se courbent devant les écrans, absorbés par le flux incessant des réseaux sociaux, prothèse des temps modernes devenue inamovible. Riyad Fghani y déploie une chorégraphie du « corps digital », ce corps contemporain remodelé par les gestes automatiques, les postures figées et les rythmes dictés par nos appareils. À travers une danse hip-hop aussi physique que ciselée, les interprètes sondent l’impact invisible mais profond des technologies sur nos mouvements, nos relations et nos présences. À double vitesse, à double flux, #Hashtag Déclic interroge nos connexions illusoires, notre soif de contact réel. L’univers visuel, subtil et immersif, nous entraîne dans une réalité augmentée troublante de familiarité. Porté par l’énergie virtuose du Pockemon Crew, ce voyage sensible à la frontière du réel et du virtuel fait de la danse un langage vibrant pour interroger nos silences numériques et renouer avec une part essentielle d’humanité. Durée : 1h I Conseillé à partir de 6 ans Placement numéroté Tarif B Plein tarif (hors abonnement) : 30€ Tarif partenaires (hors abonnement) : 26€ Tarif réduit (hors abonnement) : 20€ Abonnés tout public : 25€ Abonnés tarif réduit : 18€

Jean-Yves Piquet est formateur certifié au P.E.R.A.V., le Permis Élémentaire de Relations Amoureuses Volontaires. Ce soir, il donne une nouvelle session de formation devant le public. Problème : il s’est disputé avec sa femme le matin même. Et pour couronner le tout, l’agence vient d’installer dans son espace de travail L.E.A, un Logiciel d’Écoute Affective, chargée d’évaluer ses performances en temps réel. Jean-Yves enseigne. Il explique les liens d’attachement, la communication non-violente, les mécanismes du couple. Il a des protocoles, des outils, des réponses à tout. Et pourtant, plus la soirée avance, plus sa belle mécanique se grippe. L.E.A. sait trop de choses sur lui. Le public devient miroir. Et ses propres certitudes commencent à se retourner contre lui. P.E.R.A.V. est une comédie sur le fossé entre savoir et ressentir. Entre gérer et réparer. Entre comprendre l’amour et l’exercer. Un spectacle qui parle à tout le monde, en couple, hors couple, ou quelque part entre les deux.

Habitué à croiser la danse avec le cinéma, la vidéo ou la musique, le chorégraphe Jean Claude Gallotta explore ici l’univers du rock féminin. Une histoire qui s’écrit souvent au masculin, reléguant les femmes au rôle d’égéries, de groupies ou de muses… mais pas pour le chorégraphe ! Il signe une célébration vibrante et libératrice des grandes figures féminines du rock, une pièce pétillante et énergique portée par les voix mythiques d’Aretha Franklin, Janis Joplin, Patti Smith ou encore Brenda Lee. Une playlist furieuse et exaltée qui devient ici matière à danser ! Le spectacle My Ladies Rock, qui a largement tourné dans sa forme première, est recréé aujourd’hui dans une variante à six interprètes. La danse se fait tour à tour électrique, tendre et explosive. Elle ravive sur scène l’énergie brute de ces héroïnes musicales et transforme leur rage, leur courage et leur puissance en un formidable élan chorégraphique. Ces Variations ouvrent grand le versant féminin du rock, peut-être plus enthousiasmant encore puisqu’il rejoint le combat loin d’être achevé de la cause des femmes. Durée : 1h15 I Conseillé à partir de 12 ans Placement numéroté Tarif C Plein tarif (hors abonnement) : 25€ Tarif partenaires (hors abonnement) : 22€ Tarif réduit (hors abonnement) : 15€ Abonnés tout public : 20€ Abonnés tarif réduit : 13€