Cormeilles-en-Parisis(Val-d'Oise)

Cie Productions Anecdotiques/Barbara Glet & Louis Galliot Découvrez le travail de Barbara Glet & Louis Galliot pour le (très) jeune public. Présentation Tèmpi, c’est le tempo au pluriel. Tèmtoa c’est la mise en son d’une déclaration d’amour : je t’aime toi ! Tèmpi tèmtoa ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Ce spectacle se veut une ôde à la tendresse et à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et celleux qui l’entourent. Distribution Barbara Glet : Ecriture, composition, récit, chant Louis Galliot : Direction musicale, contrebasse, récit, chant Guy Prunier : Accompagnement et contribution à l'écriture Patrick Gautron : Aide à la mise en espace et en corps Arno Rincy et Louis Galliot : Conception boîtes Vincent Ferry alias Balder : Illustrations et graphisme Blandine Laennec : Création lumière Marie Delaruelle et Camille Mhorange : Réalisation teaser Joëlle Galliot : Ingénieuse couturière Mentions obligatoires Production : Productions Anecdotiques Action financée par la Région Ile de France, Coproduction Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses ; Coproduction Sai-son Jeune Public de Gennevilliers ; Coproduction La Maison du bébé ; Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public ; Coproduction La Graineterie – Houilles ; Coproduction le Centre des Arts du Récit ; Création soutenue par Totem - Scène conventionnée d'intérêt national art, enfance, jeunesse ; Création soutenue par Avignon Festival et Compagnies et la SACEM dans le cadre du dispositif de ré-sidence musicale jeune public, Création soutenue par la SACEM dans le cadre de l’aide à la création/production du spec-tacle musical jeune public, création soutenue par le CNM au titre de l’aide à la création/production/diffusion, création soutenue par la SPEDIDAM au titre de l’aide à la diffusion.

Un duo burlesque et poétique entre danse, cirque et imaginaire partagé Sur un banc, deux êtres sont là. Immobiles, presque suspendus hors du temps. On ne sait pas depuis combien de temps ils attendent, ni ce qu’ils attendent vraiment. Accrochés l'un à l'autre, bouée ou boulet, ils se maintiennent au bord du gouffre, pour le meilleur et pour le pire. Peu à peu, par le corps, le mouvement et le jeu, leur quotidien bascule dans un univers où l’imaginaire prend le dessus sur le réel. Ces deux figures singulières transforment l’ordinaire en terrain de jeu, et ouvrent un espace où l’absurde côtoie la grâce. Entre danse et cirque, Deux rien déploie un langage sans paroles où les corps racontent autant qu’ils inventent. Les artistes composent un duo complice, à la fois drôle, fragile et profondément humain, qui invite le spectateur à glisser avec eux vers un ailleurs inattendu. Un spectacle qui fait de la simplicité un art, et de l’imaginaire un lieu à partager.

THOMAS POITEVIN – Yaourt Thomas Poitevin revient avec un nouveau spectacle. Sans ses perruques cette fois mais avec son humour, toujours, et sa phénoménale capacité à camper des personnages multiples et variés. Après Thomas joue ses perruques, l’inénarrable comédien s’attèle à décortiquer nos parlures au quotidien à travers un éventail de situations qui font écho au grand bain langagier dans lequel nous pataugeons. Absurdes, incompréhensibles, pleins de détours et de maladresses, nos verbiages et blablas sont la matière à jouer de ce spectacle farfelu et drôle. Qu’il incarne homme, femme ou enfant, Thomas Poitevin prend un malin plaisir à nous renvoyer la prose yaourt que nous pratiquons sans même nous en rendre compte. De et avec Thomas PoitevinCréation lumière Geoffrey Giffon – Les Ombres

THOMAS POITEVIN – Yaourt Thomas Poitevin revient avec un nouveau spectacle. Sans ses perruques cette fois mais avec son humour, toujours, et sa phénoménale capacité à camper des personnages multiples et variés. Après Thomas joue ses perruques, l’inénarrable comédien s’attèle à décortiquer nos parlures au quotidien à travers un éventail de situations qui font écho au grand bain langagier dans lequel nous pataugeons. Absurdes, incompréhensibles, pleins de détours et de maladresses, nos verbiages et blablas sont la matière à jouer de ce spectacle farfelu et drôle. Qu’il incarne homme, femme ou enfant, Thomas Poitevin prend un malin plaisir à nous renvoyer la prose yaourt que nous pratiquons sans même nous en rendre compte. De et avec Thomas PoitevinCréation lumière Geoffrey Giffon – Les Ombres

Le succès mondial de retour à Paris ! Le premier souvenir que Guillaume garde de sa mère, c’est cet appel au dîner : « Les garçons et Guillaume, à table ! ». Une phrase qui en dit long sur la place singulière qu’il occupe dans sa famille. Encore jeune garçon, Guillaume se comporte comme une fille, encouragé par sa mère. Entre malentendus familiaux, normes sociales et quête d’identité, il tente de trouver sa propre voie. Un seul-en-scène drôle, touchant et plein de finesse, où Jean-François Breuer donne vie au texte de Guillaume Gallienne et célèbre le droit de chacun à être soi-même. DISTRIBUTION ARTISTIQUE Texte : Guillaume GallienneInterprétation : Jean-François BreuerMise en scène : Patrice MinckeScénographie : Anne GuillerayCréation lumières : Philippe CatalanoRégie : Sébastien Mercial, Loïc Mottet, Kelly FurtadoVisuel : Lou Verschueren

Sa voix raconte l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus galvanisant, troublant, mélancolique, perturbant aussi. Avec ses chansons, TeddyBear, seulement 24 ans au compteur, brosse des portraits de ce… Sa voix raconte l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus galvanisant, troublant, mélancolique, perturbant aussi. Avec ses chansons, TeddyBear, seulement 24 ans au compteur, brosse des portraits de ce qu’il observe et entend, à la première personne souvent. Et son premier album, Le plus beau, est, comme il le résume, « le résultat de vingt-quatre années de vie dans la tête d’un gars qui a du mal avec son époque. »

Sa voix raconte l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus galvanisant, troublant, mélancolique, perturbant aussi. Avec ses chansons, TeddyBear, seulement 24 ans au compteur, brosse des portraits de ce qu’il observe et entend, à la première personne souvent. Et son premier album, Le plus beau, est, comme il le résume, « le résultat de vingt-quatre années de vie dans la tête d’un gars qui a du mal avec son époque. »

Billets 🎫 Session VR 15 minutes (de 1 à 8 personnes) 🎫 Session VR 30 minutes (de 1 à 8 personnes) Infos ⏰ Horaires : sessions à 11:30, 14:00 et 20:00 🎮 Choisissez entre des parties de 15 minutes ou 30 minutes 👥 Groupes de 1 à 8 joueurs 📍 Localisation : 1 boulevard du Parisis, BÂT A - ZAC Les Bois Rochefort, 95240 Cormeilles-en-Parisis Description ⏳ Durée : 15 à 30 minutes selon l'expérience. Plongez dans l'aventure ultime en réalité virtuelle chez Zero Latency Cormeilles-en-Parisis ! Oubliez les jeux vidéo classiques – ici, vous DEVENEZ le héros. Déplacez-vous librement dans une arène de plus de 200 m², sans câbles ni limites, et vivez une immersion totale avec jusqu'à 8 joueurs simultanément. 🎮 Affrontez des hordes de zombies dans Undead Arena ou Outbreak 🏝️ Survivez à l'île de Rook dans Far Cry VR (en collaboration avec Ubisoft) 🚀 Explorez une station spatiale envahie par des robots dans Singularity ⚔️ Combattez les Tyranides dans Warhammer 40,000: Space Marine VR Équipé d'un casque VR dernière génération et d'un contrôleur réaliste en forme de fusil d'assaut, votre corps devient la manette et votre esprit croit que tout est réel. Votre cœur s'emballe, l'adrénaline monte... une expérience que vous n'oublierez jamais ! ✅ Idéal pour : sorties en famille; entre amis, anniversaires, team building, enterrements de vie de garçon/jeune fille, événements d'entreprise ✅ Aucune expérience VR requise – notre équipe vous guide à chaque étape ✅ Accessible dès 7 ans (selon les jeux)