Que faire à Corbreuse en novembre 2026 ?

Partez en balade avec une animatrice spécialisée pour découvrir insectes, arbres, oiseaux, plantes sauvages… Les alentours de la Bièvre, en forêt et au bord de l’eau, offrent une grande variété d’e... Découvrez l'histoire de la Bièvre et de sa renaturation récente, mais aussi les astuces de certains insectes pour se protéger ou se reproduire, identifiez les plantes comestibles, et émerveillez-vous devant le cycle de vie fascinant des habitants de ces microcosmes fourmillant de vie ! Durée de la visite : 2h00 Le lieu de rendez-vous vous sera confirmé au moment de la réservation. Conditions particulières : Balade conseillée à partir de 8 ans. Distance : 2-3 km. Le parcours fait une boucle. Dénivelé, sous-bois et chemins : s'équiper en conséquence (chaussures adaptées, bâtons de marche...) Non accessible aux PMR Pas de formule fidélité pour cette visite

Découvrez la Maison-Musée Raymond Devos autrement ! Chaque 1er et 3ème dimanche du mois, laissez-vous guider à travers l'univers poétique et ludique de Raymond Devos.

Inconditionnelle du noir et blanc, cette exposition à pour sujet le patrimoine rural et industriel de la Beauce, dans lequel les silos deviennent des châteaux qui dominent le paysage. À la fois austères et biscornus, vibrants de tôles, abritant des souffleries assourdissantes, ils sont d’improbables coffres-forts au milieu des champs, renfermant comme trésor les grains de blé dorés.

L’association La FallArtGalerie du Petit Moulin des Vaux de Cernay, association culturelle loi 1901, présente « Épreuves de Lumière », une exposition consacrée au Bicentenaire de la Photographie, au… L’association La FallArtGalerie du Petit Moulin des Vaux de Cernay, association culturelle loi 1901, présente « Épreuves de Lumière », une exposition consacrée au Bicentenaire de la Photographie, organisée au cœur du Petit Moulin des Vaux de Cernay en partenariat avec Cernay-la-Ville (78720), le PNR de la Haute Vallée de Chevreuse et le département des Yvelines. Pensée comme une célébration sensible et contemporaine de l’histoire photographique, cette exposition réunit deux artistes dont les démarches interrogent profondément la matérialité de l’image, la mémoire du tirage et les procédés alternatifs : Corinne Héraud et Martin Becka. À travers leurs œuvres, « Épreuves de Lumière » propose de replacer au centre du regard ce qui constitue l’essence même de la photographie : non seulement l’image produite, mais aussi sa fabrication, son apparition, sa matière, ses accidents, ses gestes et ses surfaces sensibles. L’exposition défend une approche de la photographie comme objet vivant, artisanal et expérimental, à rebours de l’image instantanée et dématérialisée devenue omniprésente dans notre quotidien. Le parcours met ainsi en lumière les savoir-faire liés au tirage photographique, les procédés anciens et alternatifs, les recherches autour des supports, des transparences et des réactions chimiques, mais aussi le dialogue fécond entre techniques historiques et création contemporaine. Cette orientation curatoriale s’inscrit pleinement dans les enjeux patrimoniaux et scientifiques du bicentenaire de la photographie, en valorisant autant la mémoire du médium que ses réinventions actuelles. La scénographie, conçue pour le site du Petit Moulin, se déploiera à la fois en intérieur et en extérieur. Dans les espaces du moulin, le public découvrira une exposition plus intime, centrée sur la contemplation des œuvres, la matérialité des tirages et la relation sensible à la lumière. À l’extérieur, dans les zones boisées, le parcours proposera une présentation de photographies en grand format sur bâche et supports adaptés au paysage, offrant aux visiteurs une déambulation artistique en pleine nature, au contact direct du site et de son environnement. Le projet accordera également une place importante à la création in situ et aux résidences artistiques. Parmi les temps forts de l’exposition, Corinne Héraud réalisera notamment une œuvre photographique sur feuille d’or consacrée à un arbre remarquable situé aux abords du Petit Moulin des Vaux de Cernay, dans une démarche mêlant patrimoine naturel, expérimentation photographique et création contemporaine. « Épreuves de Lumière » s’inscrit également dans un parcours artistique plus large associant plusieurs lieux culturels majeurs du territoire des Yvelines autour du bicentenaire de la photographie. Le public sera ainsi invité à découvrir un circuit d’expositions entre le Palais du Roi de Rome, musée d’art et d’histoire accueillant régulièrement des expositions temporaires consacrées aux arts visuels et au patrimoine, La Chapelle de Clairefontaine, centre d’art contemporain dédié aux expositions, résidences et actions culturelles et le Petit Moulin des Vaux de Cernay. Cette mise en réseau des lieux culturels de la vallée de Chevreuse et du sud-Yvelines permet de proposer aux visiteurs une expérience artistique élargie autour de l’histoire, des mutations et des expérimentations contemporaines de la photographie. Au-delà de l’exposition, « Épreuves de Lumière » se veut un véritable projet culturel de territoire. L’événement entend participer à la valorisation artistique et patrimoniale de la vallée de Chevreuse, tout en proposant une programmation ouverte à des publics très divers : familles, enfants, randonneurs, amateurs de photographie, habitants du territoire ou visiteurs de passage. Un important volet de médiation culturelle accompagnera ainsi la manifestation, avec des ateliers participatifs, des rencontres avec les artistes, des temps de transmission autour des procédés photographiques anciens et contemporains, ainsi que des actions menées auprès des publics empêchés. Des échanges avec de jeunes photographes et artistes professionnels permettront également de renforcer la dimension pédagogique, sociale et inclusive du projet, en faisant de la photographie un outil de partage, d’apprentissage et de lien entre les générations. À travers « Épreuves de Lumière », La FallArtGalerie du Petit Moulin des Vaux de Cernay souhaite proposer une expérience artistique immersive et accessible, où la photographie retrouve sa dimension physique, poétique et profondément humaine : une image qui ne se contente plus d’être vue, mais qui se révèle, se traverse et s’éprouve.

CHATEAU - VERSAILLES :LES GRANDES EAUX MUSICALES Du 03 avril au 1er novembre 2026De 09h00 à 19h00*Toute sortie est définitive. Profitez de l’extraordinaire beauté des Jardins du Château de Versailles, à l’occasion d’une promenade en famille ou entre amis à travers les bosquets exceptionnellement ouverts au public de 9h à 19h*, à la découverte des fontaines mises en eau et au rythme des musiques qui les ont autrefois animées. Les 55 fontaines et bassins, leurs 600 jeux d’eau, mis en mouvement à l’aide d’une clé lyre par les fontainiers d’art du Château de Versailles, vous raviront. Les plus grands compositeurs baroques, de Lully à Haendel, vous accompagneront dans votre flânerie royale en musique. Les Grandes Eaux Musicales, un succès jamais démenti depuis plus de 350 ans ! Un incontournable !*Pour votre information, fermeture anticipée à 17h30 le 16 mai, les 25 et 31 octobre, le 1er novembre ainsi que les samedis soirs de Grandes Eaux Nocturnes du 6 juin au 19 septembre et le 14 juillet. INFORMATIONS PRATIQUES :- Horaires : L’horaire indiqué pour la réservation (09h00) correspond à l’ouverture des caisses et des bosquets. Votre billet est valable de 09h00 à la fermeture des bosquets. Toute sortie est définitive. Billet valable pour une entrée (accès portes : Cour des Princes, Petite Venise, Ménagerie, Grille de Neptune ou Grille du Dragon). Seconde entrée possible par une autre porte que celle empruntée lors de la première entrée. 1. Les mineurs doivent obligatoirement être accompagnés d’une personne majeure. 2. Parcours déambulatoires, pas de place assise.3. Toute sortie est définitive. 4. Billets ni repris, ni échangés, ni remboursés. 5. Les Grandes Eaux Musicales ont lieu quelles que soient les conditions climatiques.> Aucun duplicata ne sera délivré, même en cas de perte ou de vol.

Aux antipodes l'une de l'autre, Irving et Ami travaillent à la fois indépendamment et ensemble, utilisant la mosaïque, le collage et le dessin pour représenter les couches complexes des archétypes féminins : la jeune fille, la mère, la chasseuse, l'amante, la mystique, la sage et la reine. Chaque artiste mène une pratique solo solide, tandis que leurs œuvres collaboratives sont une confluence harmonieuse de couleurs, de symbolisme et d'idées. Pour Ami et Irving, la mosaïque devient un langage permettant d'explorer les thèmes de la ruine et du renouveau à travers le prisme des cycles de changement historiques et contemporains, reflétés dans la vie des femmes. Une exposition en partenariat avec l'Association les 3R.

Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent de l’art… Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent l’histoire de l’art : le paysage et le portrait. L’exposition présente des œuvres historiques et contemporaines, dont des jalons comme une pièce emblématique de Nadar, l’« entretien avec Chevreul à l’occasion de ses 100 ans » (1883), où la photographie devient à la fois mémoire, mise en scène et récit, et une photographie de jeunesse d’Andreas Gursky – surprenante par le contraste qu’elle offre avec son œuvre ultérieure –. L’exposition réunit des œuvres emblématiques mais aussi des découvertes plus confidentielles, offrant un parcours visuel qui balaie deux siècles d’histoire, avec des artistes contemporains comme Valérie Belin, Tomas Van Houtryve, Joel Peter Witkin. L'exposition est complétée par des objets témoignant de 50 ans de travail de galeriste de Baudoin Lebon. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Découvrez la programmation artistique et culturelle du Cyclop pour cette année 2026 ! La programmation artistique élaborée pour la saison 2026 au Cyclop ouvre la voie à des questions sur la fragilité de la liberté d’expression, sa force contestataire autant que son illusoire universalité. À travers des moyens d’expression variés — numérique, dessin monumental, performance, vidéo et musique —, les artistes convié.e.s tissent un dialogue sensible entre résistance, création et censure. Léna Turist, tout juste diplômée de l’ESAAIX, invite le public à confectionner des drapeaux, tels des fragments textiles d’identités plurielles, portés ensuite lors d’une performance collective. Ces étendards, cousus de voix et de mains, déplacent la question de l’expression vers le faire-ensemble, là où la liberté devient une expérience partagée, éphémère mais vibrante. Pour initier ces manifestations performatives, Léna Turist s’appuiera sur une série d’ateliers destinée à tous les âges et emmènera les publics défiler dans la ville de Milly-la-Forêt et au Cyclop. Le collectif russe Куда Бегут Собаки (Où courent les chiens), figure de l’art numérique contemporain, poursuit cette réflexion au moyen d’œuvres immersives qui détournent les outils technologiques du contrôle pour en faire des instruments d’émancipation. Leurs installations s’inspirent des méthodes de surveillance et cherchent les frontières invisibles du discours libre dans un monde saturé d’algorithmes et de pouvoir politique. Leur univers poétique et critique évoque un territoire où la liberté ne peut exister qu’à travers le code, le pixel et la fiction. Natalia Grekhova, Olga Inozemtseva et Alexey Korzukhin se sont aujourd’hui exilés à Ljubljana en Slovénie, positionnés ouvertement contre l’invasion de l’Ukraine par la Russie, contre les répressions politiques en Russie et le nationalisme sous toutes ses formes. La projection du film Un rêve plus long que la nuit de Niki de Saint Phalle prolonge cette réflexion dans une dimension mythologique et féministe : l’artiste y affronte la violence du monde à travers une poésie visuelle qui fait de l’imaginaire un refuge contre la domination. Le Cyclop s’associe au Ciné-Club de l’association Sismique de Milly-la-Forêt pour promouvoir cette œuvre de 1976, remasterisée en 2025, dont le décor n’est autre que Le Cyclop et les villages environnants. Une projection-débat est prévue en avril 2026 dans le nouveau cinéma classé Art & Essai de Milly-la-Forêt. Quentin Spohn déploie sur d’immenses bâches ses dessins minutieux et enivrés de symboles. Entre caricature et fresque, ses compositions mettent en scène les tensions entre idéaux collectifs et dérives autoritaires. Son geste graphique, quasi obsessionnel, devient acte de résistance, une tentative de redonner au dessin la puissance politique de la fresque murale. C’est l’Hommage à Mai 68 de Larry Rivers, pièce explicitement politique dans Le Cyclop, qui l’a inspiré. Un hommage à l’hommage qui s’adapte à nos questionnements contemporains, sur les dérives d’une gouvernance de plus en plus autoritaire, les manifestations d’aujourd’hui plus nombreuses mais qui ne sont plus entendues. L’œuvre d’Anchan, artiste slovaque et personnalité importante du féminisme et du queer post-soviétique, introduit une parole intime et politique. Ses projections explorent les marges, les corps en résistance et les identités minorées, rappelant que la liberté d’expression demeure un combat constant contre l’effacement. Aujourd’hui iel s’est exilé.e en République tchèque, car le régime slovaque ne lui permet plus de s’exprimer comme iel le souhaite. Enfin, la performance sonore lumineuse avec Nina Garcia, armée de sa guitare électrique, et vers laquelle convergent une lumière claquante pensée par Christophe Cardoen, un jeu de tap dance sur métal et miroirs d’Anna Gaïotti, un drum de batterie de Romain Simon, une ingéniosité son et lumière encadrée par Etienne Foyer, clôt cette traversée par un cri d’énergie brute. Ses sons saturés, improvisés, deviennent la métaphore d’une parole qui refuse le silence, d’un geste artistique qui se débat dans le bruit du monde. L’art peut permettre aux gens de se reconnecter avec eux-mêmes, de se concentrer, de continuer à utiliser leur propre imagination, de stimuler leur pensée. Entre images, sons et gestes, cette programmation pose une question sans réponse définitive : La liberté d’expression existe-t-elle vraiment ou n’est-elle qu’un mirage que l’art s’efforce inlassablement de poursuivre ?