Corbas(Rhône)

Visite du site d'exploitation. La visite permet aux visiteurs de clarifier les étapes de distribution dans la filière des fruits et légumes, de présenter les rôles d'un marché de gros et les spécificités de celui de Corbas. La visite permet également de promouvoir la qualité des produits sur les marchés et les commerces de proximité lyonnais, de montrer et savourer la diversité et la qualité des produits. Prévoir des vêtements chauds, la visite passe par des endroits réfrigérés. Elle se termine par un mâchon, casse-croûte matinal typiquement lyonnais.

Danser comme une libération, pour faire entendre ce que l’on n’entend plus. Dans un diptyque conçu pour la Maison de la danse, le Ballet de l’Opéra de Lyon propose deux pièces récemment entrées à son répertoire, The Grey Area de David Dawson et WE NEED SILENCE de Katerina Andreou. L’une sur la musique électronique éthérée et hypnotique de Niels Lanz, l’autre sur un rythme percussif endiablé et obsédant à l’extrême : un même désir de dépassement et de plongée dans l’inconnu. Avec The Grey Area, œuvre qui lance sa carrière internationale, David Dawson, le grand créateur du ballet classique d’aujourd’hui, déploie une écriture toute en lignes fluides et souples. Dans un no man’s land suspendu, les interprètes semblent libérés de toute gravité, de toute pesanteur. Avec WE NEED SILENCE, Katerina Andreou appelle à la même suspension, génératrice d’émancipation. Elle y développe une gestuelle vibrante d’un dynamisme incessant, dans un désir continu de partager une joie collective et fortement communicative.

Sous les fausses apparences d'un séminaire résolument ludique et vivant, deux comédiennes loufoques déconstruisent les clichés tenaces sur le théâtre. Ennuyeux, obscur, prétentieux voire même poussiéreux, le théâtre souffre encore bien souvent d’une mauvaise réputation. Pour y remédier, vous êtes conviés à un semblant de séminaire qui déconstruit les clichés sur l’art dramatique. Avec les moyens du bord, deux comédiennes se lancent dans l’interprétation d’une pièce autrichienne riche en personnages et en rebondissements. Petit à petit, la fiction déborde, et le plaisir du jeu finit par l’emporter sur les considérations savantes. Loin des idées reçues, vous saurez tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le théâtre sans jamais oser le demander… Par Maïanne Barthès / Cie Spell Mistake's

Lorraine de Sagazan donne voix aux femmes victimes de la barbarie pornographique et poursuit son exploration des béances de notre système social et judiciaire. Conçu comme une installation plastique et musicale, Chiens s’appuie sur l’affaire French Bukkake. L’enquête judiciaire en cours a révélé l’extrême violence d’une industrie pornographique qui prospère sur la diffusion d’images portant gravement atteinte à la dignité humaine. Au coeur d’une impressionnante scénographie, les propos abjects des bourreaux sont confrontés à deux cantates de Bach adaptées par Othman Louati et à la musique qu’il a composée. Interprétés par un chœur d’artistes dramatiques et lyriques et accompagnés par les musicien·nes de Miroirs Étendus, les chants mettent la violence à nu. Se déploie alors un espace symbolique où les femmes s’affranchissent et reprennent ce qui leur a été confisqué. Après Un sacre et LEVIATHAN, Lorraine de Sagazan oppose à la barbarie un geste artistique puissant et pose les jalons d’un débat nécessaire pour en finir avec l’invisibilisation des victimes. Dans un entrelacement avec la musique sacrée de Bach adaptée par le compositeur Otman Louahti, un spectacle mémorable, d’une beauté terrible, qui nous confronte à la vérité des faits et la nécessité de les comprendre. Avertissement : Ce spectacle comporte des propos à caractère pornographique, des descriptions de violences sexuelles, d’exploitations et d’humiliations racistes et sexistes. déconseillé -18 ans Spectacle programmé avec l’Opéra national de Lyon et le GRAME conception, mise en scène, prosodie des cantates Lorraine de Sagazan direction musicale Romain Louveau composition et adaptation musicale Othman Louati texte écriture collective texte de fin Daphné Avec Adèle Carlier, Vladislav Galard, Michiko Takahashi, Joël Terrin, Manon Xardel et l’Ensemble Miroirs Étendus : Guy‑Loup Boisneau, Solène Chevalier, Annelise Clément, Akiko Godefroy, Romain Louveau, Noé Nillni, Marie Salvat

Avec des millions de vues sur les réseaux et à force de se faire des films, ils ont décidé d’en faire un spectacle. Pendant une heure, Alicia, Romain et Kévin rembobinent la cassette de leur existence pour vous livrer les plus grandes étapes de leur vie. De la difficulté à quitter leur village natal pour rejoindre la capitale, aux bulletins scolaires trafiqués pour éviter un drame parental, en passant par l’arrivée d'internet sur l’ordinateurfamilial, ils rejouent avec vous le film de leur jeunesse, des années 2000 à aujourd’hui. Entre stand-up et théâtre, ce spectacle enchaîne sketchs, parodies, chansons et pléthore de personnages plus absurdes les uns que les autres. PS : Les Normales s'excusent d'avoir utilisé le mot « pléthore ». Ils ont clairement franchi la ligne. Pardon.

JAHNERATIONFR – ReggaeLe duo parisien Jahneration formé par Thëo et Ogach se crée en 2009 lorsque ces deux amis de collège décident de troquer le Punk Rock pour le Reggae. Musiciens depuis leur plus tendre enfance, ils composent, écrivent et chantent dans un anglais mêlé au patois jamaïcain. Amoureux de cette île et de sa musique, le duo y puise ses inspirations en y effectuant des voyages fréquents : en 2017, ils enregistrent avec leurs musiciens dans les célèbres studios de la famille Marley Tuff Gong Studios . S'en suivent des collaborations remarquées avec des grands noms du Reggae international comme Alborosie, Queen Omega et de nombreux artistes français dont Manu Chao, Dub Inc, Danakil ou encore Naâman. Forts de leurs 6 albums, Jahneration s'impose comme l'un des projets incontournables du Reggae hexagonal. Prolifiques, créatifs et puissants sur scène, ils rassemblent un public vaste avec leur Reggae moderne et dynamique.

JAHNERATION FR – Reggae Le duo parisien Jahneration formé par Thëo et Ogach se crée en 2009 lorsque ces deux amis de collège décident de troquer le Punk Rock pour le Reggae. Musiciens depuis leur… JAHNERATION FR – Reggae Le duo parisien Jahneration formé par Thëo et Ogach se crée en 2009 lorsque ces deux amis de collège décident de troquer le Punk Rock pour le Reggae. Musiciens depuis leur plus tendre enfance, ils composent, écrivent et chantent dans un anglais mêlé au patois jamaïcain. Amoureux de cette île et de sa musique, le duo y puise ses inspirations en y effectuant des voyages fréquents : en 2017, ils enregistrent avec leurs musiciens dans les célèbres studios de la famille Marley "Tuff Gong Studios". S'en suivent des collaborations remarquées avec des grands noms du Reggae international comme Alborosie, Queen Omega et de nombreux artistes français dont Manu Chao, Dub Inc, Danakil ou encore Naâman. Forts de leurs 6 albums, Jahneration s'impose comme l'un des projets incontournables du Reggae hexagonal. Prolifiques, créatifs et puissants sur scène, ils rassemblent un public vaste avec leur Reggae moderne et dynamique. Lien d’écoute : www.youtube.com/@Jahneration Instagram : www.instagram.com/jahneration Facebook : www.facebook.com/jahnerationofficial TikTok : www.tiktok.com/@jahneration

Une « farce héréditaire », ponctuée de musique pop et de paillettes où vous percerez un à un les secrets des personnages ! Dans cette comédie à l’optimisme décalé, le suspense, la tension dramatique croissante et l’atmosphère maintiennent le spectateur en haleine comme dans un bon polar. Une « farce héréditaire », ponctuée de musique pop et de paillettes où vous percerez un à un les secrets des personnages ! Un spectacle unique, à la fois drôle, étrange, touchant et plein d’énergie. On y entre comme dans un rêve un peu fou et on en ressort le sourire aux lèvres, avec la sensation d’avoir vécu une aventure hors du commun. La pièce nous raconte l’histoire de trois générations différentes, chacune apportant son lot de surprises, d’émotions et de douce folie. Une comédie carbonisée où les biscuits maison, les jeux de cartes et les pop-corn côtoient le meurtre, l’obsession et… une tarentule. Spectacle dans le cadre du festival Quais du Polar