Conflans-Sainte-Honorine(Yvelines)

Si On Chantait ? Avant d’être une œuvre, la musique est souvent une chanson. Une mélodie qui se retient, se transmet et se transforme. Pendant des siècles, les frontières entre musique populaire et musique savante n’existent pas telles que nous les concevons aujourd’hui. Les airs circulent d’un milieu à l’autre : les chansons inspirent les compositeurs, les mélodies des opéras sont reprises dans les rues, les œuvres les plus raffinées deviennent des refrains populaires. Chanter est alors un acte partagé par tous, quel que soit son rang ou sa condition. Cette saison, le Festival Baroque de Pontoise explore cette histoire de la chanson à travers quatre compositeurs qui, chacun à leur manière, ont placé la voix au cœur de leur art. De la Renaissance anglaise au XXe siècle, ils témoignent de la permanence du chant comme moyen privilégié d’expression des émotions humaines. 400e anniversaire de la mort de John Dowland (1563-1626) Compositeur, chanteur et luthiste anglais, Dowland est l’une des figures majeures de la Renaissance européenne. Ses Songspour voix et luth, empreintes d’une mélancolie devenue légendaire, ont marqué durablement l’histoire de la chanson anglaise. Des œuvres comme Flow my Tears ou Come Again continuent aujourd’hui d’émouvoir par leur simplicité et leur profondeur. 350e anniversaire de la naissance de Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) Organiste du roi et compositeur français, Clérambault est considéré comme le maître de la cantate française. Dans ces œuvres destinées aux salons aristocratiques, il unit l’élégance de la langue française à l’expressivité héritée de l’Italie, donnant naissance à un véritable théâtre chanté en miniature. 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven (1770-1827) Si son nom évoque d’abord les symphonies et les sonates, Beethoven a également consacré une part importante de son œuvre à la voix. Lieder, chants populaires harmonisés, musique chorale et pages lyriques témoignent de son intérêt constant pour le pouvoir expressif du chant, jusqu’à l’ultime célébration de la fraternité humaine dans la Neuvième Symphonie. 50e anniversaire de la mort de Benjamin Britten (1913-1976) Compositeur majeur du XXe siècle, Britten a renouvelé l’art vocal sous toutes ses formes. Ses opéras, ses cantates, ses cycles de mélodies et ses arrangements de chants populaires anglais révèlent une attention exceptionnelle au texte et à la voix. Héritier de Purcell autant que des traditions populaires britanniques, il demeure l’un des plus grands compositeurs vocaux de son temps. À travers ces quatre figures, le Festival invite à parcourir quatre siècles d’une histoire où la chanson demeure le point de rencontre entre l’art et la vie, entre l’émotion individuelle et la mémoire collective. Car quelles que soient les époques ou les esthétiques, la voix humaine reste le plus universel des instruments.

Cet été, la Micro-Folie de Méry-sur-Oise propose aux adultes souhaitant profiter d'un moment à la fois culturel et créatif un atelier par mois alliant histoire de l'art et pratique créative. Mardi 26 mai : Nikki de Saint Phalle (atelier). Mardi 23 juin : Vincent Van Gogh (atelier). En parallèle des ateliers pour adultes, une sortie est proposée aux amoureux d'art et de culture. Mercredi 24 juin : Vincent Van Gogh (dessin sur le motif). Possibilité pour les parents de venir avec leurs enfants (dès 8 ans). Pique-nique à apporter. Il n'est pas obligatoire de participer à la séance de la veille. Rendez-vous au pont coté Auvers à 10 h. Sous réserve de la météo.

La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent… La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent mille négatifs, plusieurs milliers de tirages et planches-contacts) et archives personnelles. Didier Lefèvre (1957-2007) est principalement connu du grand public à travers la bande dessinée Le photographe d’Emmanuel Guibert, qui retrace son voyage en Afghanistan avec l’ONG Médecins sans frontières (MSF) en 1986. Cette épopée met en scène ses planches-contacts au moment même où celles-ci semblent vouées à disparaître, bientôt supplantées par le passage au tout-numérique. Ce voyage fondateur en Afghanistan, semé d’embûches et de retards, apparaît comme l’un des derniers périples d’une époque qui s’achève, celle de l’engagement sur le temps long. Didier Lefèvre se construit comme photographe dans des conditions matérielles uniques et bientôt révolues. Toute sa carrière sera ensuite marquée par un rapport au temps ambivalent, entre nostalgie de cet âge d’or, volonté de s’ancrer dans ses sujets en leur dédiant des mois de travail et réticences face à la course à l’actualité brûlante. L’Afghanistan porte déjà en creux quelques-unes des facettes incontournables de son oeuvre : son compagnonnage avec l’association MSF bien sûr ainsi que son attachement à l’écriture, qui relate au quotidien ses doutes et ses réflexions sur le sens du métier. Si les archives de Didier Lefèvre sont traversées par ces deux fils rouges, elles dévoilent aussi d’autres facettes plus prosaïques du métier de reporter, en particulier le travail souterrain qui s’opère au jour le jour, au fil des événements internationaux, de la vie politique locale ou des commandes de portraits qui font le pain quotidien des photographes. Elles recèlent aussi des ensembles inattendus, révélant ses sujets de prédilection et son goût pour le spectacle du monde comme pour les moments de latence, cristallisant le temps élastique, tissé d’ennui et de surprises, qui caractérise sa pratique de la photographie. Autour de l'exposition L’exposition est accompagnée d’une programmation périphérique prolongeant la réflexion sur le sujet et ses enjeux : visites subjectives de l’exposition, projection, conférences, colloque. Visites guidées de l’exposition tous les samedis à 15h30. Gratuites, inscription recommandée. Organisation de visites guidées pour les groupes : du lundi au vendredi, sur réservation. Organisation de visites guidées pour les étudiants et les scolaires (à partir de 10 ans) : du lundi au vendredi, sur réservation. Commissaires d’exposition Clara Bouveresse est historienne de la photographie, maîtresse de conférences à l’Université d’Evry-Paris Saclay. Coline Silvestre est responsable des collections photographiques de la Contemporaine.

Les Archives départementales du Val d'Oise proposent une exposition inédite sur le portrait en photographie à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie. Face à l'objectif. ---------------------- Une histoire du portrait en photographie. Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, les Archives départementales du Val d'Oise proposent une exposition inédite sur le portrait en photographie, exceptionnellement prolongée jusqu'au vendredi 16 avril 2027. Dans un monde en perpétuel mouvement, où l’image est omniprésente, de l’affichage publicitaire au cadre photo posé sur l’étagère, en passant par les médias et les réseaux sociaux, les visages et les corps se montrent dans tous leurs états, du plus naturel au plus retravaillé. Cette évidence ferait presque oublier que la découverte de la photographie, véritable prouesse technique permettant de figer le temps, fut un réel bouleversement technologique, sociétal et artistique. Grâce à son procédé, dévoilé en 1839, Louis Daguerre, un Valdoisien originaire de Cormeilles-en-Parisis, produit des portraits d’une précision et d’une finesse jusqu’alors inconnues. Les multiples innovations qui lui succèdent permettent la réalisation de portraits variés, témoins d’époques diverses et de pratiques évolutives. L’exposition interroge notre rapport à soi, aux autres, au temps qui passe, et nous questionne sur l’avenir de cette pratique vieille de 200 ans. À travers un corpus inédit de clichés, d’objets, de documents écrits, enrichi d’œuvres de l’artiste Ada Soczewinska, spécialisée dans les techniques anciennes de photographie, “Face à l’objectif” invite les visiteurs à revivre cette extraordinaire aventure.

Billets 🎫 Session VR 15 minutes (de 1 à 8 personnes) 🎫 Session VR 30 minutes (de 1 à 8 personnes) Infos ⏰ Horaires : sessions à 11:30, 14:00 et 20:00 🎮 Choisissez entre des parties de 15 minutes ou 30 minutes 👥 Groupes de 1 à 8 joueurs 📍 Localisation : 1 boulevard du Parisis, BÂT A - ZAC Les Bois Rochefort, 95240 Cormeilles-en-Parisis Description ⏳ Durée : 15 à 30 minutes selon l'expérience. Plongez dans l'aventure ultime en réalité virtuelle chez Zero Latency Cormeilles-en-Parisis ! Oubliez les jeux vidéo classiques – ici, vous DEVENEZ le héros. Déplacez-vous librement dans une arène de plus de 200 m², sans câbles ni limites, et vivez une immersion totale avec jusqu'à 8 joueurs simultanément. 🎮 Affrontez des hordes de zombies dans Undead Arena ou Outbreak 🏝️ Survivez à l'île de Rook dans Far Cry VR (en collaboration avec Ubisoft) 🚀 Explorez une station spatiale envahie par des robots dans Singularity ⚔️ Combattez les Tyranides dans Warhammer 40,000: Space Marine VR Équipé d'un casque VR dernière génération et d'un contrôleur réaliste en forme de fusil d'assaut, votre corps devient la manette et votre esprit croit que tout est réel. Votre cœur s'emballe, l'adrénaline monte... une expérience que vous n'oublierez jamais ! ✅ Idéal pour : sorties en famille; entre amis, anniversaires, team building, enterrements de vie de garçon/jeune fille, événements d'entreprise ✅ Aucune expérience VR requise – notre équipe vous guide à chaque étape ✅ Accessible dès 7 ans (selon les jeux)

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Exposition itinérante du MUS La Seine, domestiquée au fil du temps, constitue un véritable lien entre les territoires d’Ile-de-France et de Normandie où les activités humaines se sont développées autour d’elle de façon complémentaire ou différenciée. Afin de conduire les visiteurs au fil de cette « route liquide » et de leur faire partager les modes de vie de la population l’entourant, le MUS – Musée d’histoire Urbaine et Sociale de Suresnes s’est associé à MuséoSeine de Caudebec-en-Caux, à la limite de l’estuaire afin de créer une exposition temporaire déclinée en version itinérante. L’exposition « Seine de vie, de Paris à l’estuaire » propose ainsi de faire découvrir un fleuve parfois effacé du paysage quotidien de ses riverains, dont la physionomie est changeante durant son parcours et qui a été profondément transformé par l’action humaine depuis le XI Xe siècle. Trois grands thèmes sont développés afin de mesurer à quel point la Seine engendre une vie sociale toute particulière : les ressources tirées du fleuve, le travail et les loisirs qui y prennent place. Ces thèmes sont illustrés par des reproductions d’œuvres graphiques issues des deux institutions complétées par des cartes, des photographies contemporaines et des illustrations ludiques. Chaque panneau, agrémenté d’une carte des lieux représentés, évoque le territoire de la banlieue parisienne et celui de l’estuaire afin d’en montrer les différentes et les grandes caractéristiques communes.

Qu’est-ce qui pousse des jeunes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux ? Qu’est-ce qui pousse des jeunes femmes et des jeunes hommes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux, alors que d’autres, même lorsqu’ils se sentent concernés, restent immobiles ? Nous les minuscules donne la parole à celles et ceux qui ont choisi de se lever. Issu.e.s d'horizons divers, de la ruralité, aux centres villes et jusqu’aux aux quartiers populaires, ils et elles refusent de se résigner face à un état du monde qui leur est imposé. Que signifie aujourd’hui s’engager ? Comment transformer l’indignation en mouvement ? Comment continuer à agir sans perdre la capacité d’espérer ? Avec jubilation et gravité, humour et conviction, les dix interprètes du spectacle s'emparent du plateau pour raconter l'origine intime de leur révolte, les combats menés, les doutes et les peurs qui les traversent. Avec Nous les minuscules, la scène devient un lieu de partage et d’affirmation où la jeunesse se raconte elle-même, dans toute sa complexité et sa vitalité. Les corps, les voix et les récits se répondent, et le théâtre, la danse, le chant et la poésie s’entremêlent pour réaliser une œuvre généreuse et porteuse d’espérance.