Que faire à Combas en février 2027 ?

Hors saison, la rue Saint-Roch renaît grâce aux artistes et artisans qui investissent les locaux saisonniers vides pour partager leur passion et animer le village grâce à cet écosystème créatif et artistique qui voit le jour. Pendant 4 mois d’hiver, les Ateliers Palavasiens insufflent un élan créatif au cœur du village en transformant les boutiques inoccupées en véritables laboratoires artistiques. Artisans, sculpteurs, peintres, créateurs d'objets du quotidien et de mobilier et illustrateurs vous ouvrent leurs portes dans un climat de partage et de découverte. Chaque visite devient une chance d’assister à la création en direct, d’échanger avec les artistes et de redécouvrir Palavas-les-Flots sous un jour nouveau, au fil d’un chemin d’expression et d’imagination.

La nouvelle exposition "Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois" sera présentée du 5 juin 2026 au 1er février 2027 au Site archéologique Lattara-musée Henri Prades de Montpellier Méditerranée Métropole. L’exposition s’appuie sur les travaux réalisés dans le cadre du projet de recherche GEPRICO : rites de commensalité gaulois, étrusques et phocéens (financé par l’Agence Nationale de la Recherche). Celui-ci est centré sur les rites de commensalité pour une période s’étendant du début du VIe à la fin du IVe s. av. J.-C., avec une approche comparatiste interculturelle concernant à la fois les témoignages matériels mis au jour par l’archéologie (restes organiques de repas d’origine végétale et animale, mobilier céramique) et ceux immatériels (données inédites apportées par les résultats d’analyses biochimiques et d’études polliniques de contenus). Le domaine de l’immatériel en archéologie, ce sont les senteurs et les saveurs, les matériaux et produits biologiques utilisés lors du rituel de commensalité, archéologiquement invisibles à l’œil nu. LE BON PLAN : Exposition Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois (visite guidée) Du 3 juillet au 28 août 2026 Tous les vendredis à 10h Inscription obligatoire auprès du service des publics : 04 99 54 78 24 - 04 99 54 78 26 - 04 99 54 78 29 - 04 99 54 78 35 Ouverture : Lundi, mercredi, jeudi et vendredi, de 10h à 12h et de 13h30 à 17h30 Samedi, dimanche et jours fériés, de 14h à 18h (du 1er novembre au 31 mars) et de 14h-19h (du 1er avril au 31 octobre). Fermeture hebdomadaire le mardi Fermetures exceptionnelles : 1er mai, 14 juillet et 15 août.

À cette occasion, le musée Albert Dubout propose une grande exposition rétrospective, puisée dans la collection de la Ville, invitant le public à découvrir ou redécouvrir une œuvre aussi prodigieuse qu’intemporelle. Dans cette exposition, Albert Dubout se dévoile dans toute la diversité de son œuvre. On y retrouve forcément le dessin de presse incisif, où l’humour se mêle à une observation fine et souvent malicieuse de la société. On s’émerveille également devant ces dessins d’illustration dans lesquels il donne vie aux textes les plus célèbres, transformant les mots en images pleines de mouvement et de fantaisie. Mais aussi, plus inattendue, sa peinture révèle une autre facette de son talent : d’une grande finesse, elle déploie notamment des arènes aux couleurs vibrantes et aux dimensions presque irréelles. L’exposition met en lumière sa remarquable richesse technique et la liberté de son geste à travers des planches foisonnantes de détail et des œuvres parfois monumentales. Des œuvres de jeunesse aux grands dessins de l’après-guerre, le parcours retrace l’évolution de son style et la précision exceptionnelle de son trait, au service d’un humour immédiatement reconnaissable, capable de faire surgir le sourire, puis le rire, au cœur de la foule. Au-delà de l’hommage artistique, cette exposition met également en valeur les liens étroits entre Palavas-les-Flots et la famille Dubout, rappelant l’ancrage profond de l’artiste dans la ville et l’histoire singulière qui unit ce territoire à son œuvre. Cinquante ans après sa disparition, Albert Dubout n’a rien perdu de sa modernité ni de son humour "Cette année, nous célébrons le cinquantenaire de la disparition d’Albert Dubout. Aussi, pour cette année charnière, le Musée Albert Dubout expose pour la première fois une grande rétrospective de l’œuvre de l’artiste. Pour cette rétrospective, sont exposés une quinzaine de tableaux dont une grande toile de près de 2 m de haut, la maquette du film de Marcel Pagnol « La fille du puisatier » aux dimensions de l’affiche (1,20 x 1,60 m), une vingtaine de planches dont certaines regroupant une foule de plus de 1000 personnages et bien entendu une soixantaine de dessins à l’encre de Chine et aquarellés. Cette exposition présente des œuvres de jeunesse, des œuvres majeures des années 30 (période pendant laquelle Albert Dubout dessinait avec une grosse loupe pour obtenir la grande finesse de son trait) et bien entendu des dessins de presse et d’illustration de l’après-guerre. Marcel Pagnol écrira à Dubout « ton trait est incomparable. Une sûreté, une force et une finesse qui font penser aux plus grands asiatiques… C’est aussi fort que des eaux-fortes, mais plus fin et plus délicat, et tes couleurs, toujours surprenantes, sont un régal pour l’œil » et « mon cher Albert… tu es le Roi ». Jean d’Ormesson dira de Dubout « c’est le dessinateur des congés-payés, de la société de masse et de la société de consommation ». Pour Georges Wolinski et Cabu, Albert Dubout est le plus grand dessinateur français. Bernard Pivot dans une interview dira de Dubout « il savait recréer la vie, pas une vie plate et monotone mais une vie joyeuse, pleine de saveurs… ». " Didier Dubout

En hiver 2026-2027, le Pavillon Populaire, Espace d’Art photographique de la Ville de Montpellier consacrera une rétrospective inédite à Lucien HERVÉ, grand maître de la photographie française du XXe… En hiver 2026-2027, le Pavillon Populaire, Espace d’Art photographique de la Ville de Montpellier consacrera une rétrospective inédite à Lucien HERVÉ, grand maître de la photographie française du XXe siècle. Essentiellement composée de tirages argentiques originaux, cette exposition apportera un nouvel éclairage sur l’œuvre singulière de ce photographe passionné par l’esprit des formes et la puissance créatrice de la lumière. Seront ainsi présentés, à côté de photographies célèbres, des images et documents méconnus conservés par son épouse Judith HERVÉ ELKAN ainsi que par différentes institutions publiques et privées. D’origine hongroise, Laszlo ELKAN, dont le pseudonyme Lucien HERVÉ vient de la Résistance, qu’il rejoint dès 1940, est souvent rattaché au courant de la photographie humaniste française dont font partie Robert DOISNEAU, Willy RONIS ou Jean DIEUZAIDE. Peintre de sensibilité communiste, il participe avant-guerre à des actions syndicales et à des reportages pour la revue Marianne, puis s’attache à photographier Paris et les Parisiens après la Libération. Une rencontre décisive avec le père Marie-Alain COUTURIER, Directeur de la revue L’Art Sacré et promoteur de l’art moderne, puis avec l’architecte LE CORBUSIER en 1949 va orienter ses travaux vers une voie tout-à-fait singulière et qui n’a pas d’équivalent en France : une traduction visuelle allégorique, esthétique et artistique de la pensée architecturale de l’époque à travers un jeu inégalé de variations entre lumière et ombre. Cette épopée moderniste, qu’il poussera jusqu’aux confins de l’abstraction, l’emmènera à Marseille, Nantes, Le Havre mais aussi à Brasilia, Chandigahr ou Ahmedabad. L’admiration suscitée par son regard d’artiste attirera à lui la curiosité des plus grands architectes de son temps comme Alvar AALTO, Marcel BREUEUR, Kenzo TANGE, Oscar NIEMEYER ainsi que Jean PROUVÉ. Mais Lucien HERVÉ est aussi fasciné par les constructions anciennes, des abbayes cisterciennes à l’habitat populaire espagnol ou aux ruines de Persépolis, ainsi qu’au dialogue entre les lieux historiques et contemporains, dont il perçoit l’aspiration commune à dialoguer avec le soleil. Loin d’être vide d’individus, les images de Lucien HERVÉ, qui défendra toute sa vie l’amélioration des conditions de vie des classes populaires, sont peuplées de discrets mais multiples personnages - travailleurs, habitants, passants ou sans abris - dont les silhouettes furtives rappellent la constante empathie de l’auteur pour l’humanité laborieuse. La commissaire de l’exposition: Virginie CHARDIN, historienne de la photographie, est l’autrice de rétrospectives de grands photographes humanistes, comme Willy RONIS, Sabine WEISS ou Louis STETTNER, de photographes de mode comme Frank HORVAT, ou de maîtres du paysage comme Antonin PERSONNAZ ou Pierre DE FENOŸL, notamment pour l’Hôtel de Ville de Paris, le Jeu de Paume à Paris ou les Rencontres d’Arles. Elle conjugue le souci d’exigence esthétique et d’exactitude historique à la volonté affirmée de s’adresser au plus grand nombre, et particulièrement à un public éloigné des musées. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages de la collection encyclopédique Photo-Poche d’Actes Sud. Les partenaires de l’exposition: * Les archives Judith et Lucien Hervé Elkan, Paris. * La Fondation Le Corbusier, Paris. * La Galerie Camera Obscura et Didier Brousse, Paris. * La Fab et la Galerie du Jour Agnès B, Paris.

Une exposition voyage dans le temps qui vous embarque sur les traces d’un territoire héraultais toujours en mouvement, au travers d’un dialogue photographique entre des clichés d’hier et d’aujourd’hui Une exposition voyage dans le temps qui vous embarque sur les traces d’un territoire héraultais toujours en mouvement, au travers d’un dialogue photographique entre des clichés d’hier et d’aujourd’hui

Découvrez l'Atelier Nebout, fondé en 1981 à Montpellier par Emmanuel Nebout et Laurence Javal : quatre décennies d'architecture au service des équipements publics et de la ville. L'Atelier Nebout // Lieux et Liens L’Atelier a été créé par Emmanuel NEBOUT en 1981 à Montpellier, 3 ans après l’obtention de son diplôme. Rejoint en 1984 par Laurence Javal, son associée et épouse, ils ont forgé patiemment leur expérience et leur expertise par l’attention portée aux relations entre le « savoir » et le « faire » autant qu’à celle portée « aux choses et aux gens ». L’Atelier accède, depuis sa création, à la commande par la voie des concours publics. Il a pu ainsi livrer de nombreux équipements d’enseignement, sportifs et culturels (avec des missions souvent étendues à l’étude des mobiliers, de l’éclairage, de la signalétique et de la scénographie), exprimant son attention au contexte et aux détails, et ses liens avec le monde de la conception, au sens large du terme. Il intervient également dans différents projets d’aménagement d’espaces publics et de renouvellement urbain. Vernissage le mercredi 14 octobre à partir de 18h à La Fenêtre (1 place de la Comédie, 34000 Montpellier, entrée à droite sur le parvis de l'Opéra Comédie). Exposition ouverte du 14 octobre 2026 au 13 mars 2027. Horaires et jours d'ouverture : du mercredi au samedi de 13h à 18h.

WHAT THE FEST PRODUCTIONS PRÉSENTE : OBSCURA-PESTILENCE AND GUESTS En partenariat avec Garmonbozia,WTF présente le SHRED FEST 2027 – Europe UK ?? Il débarque à Montpellier pour une date immanquable avec un line-up exceptionnel : ouverture portes 18h30Amateurs de riffs acérés, de solos vertigineux et de death metal technique — cette soirée est pour vous. Attendez-vous à une expérience intense, précise et sans compromis. Préparez-vous pour une déferlante de technicité et de brutalité ??! Là où le Shred fest passe, on dit que l'herbe ne repousse pas. Obscura développe un death metal technique d’une précision extrême, entre complexité progressive et exécution chirurgicale. Le groupe allemand construit des architectures musicales denses où virtuosité et chaos restent parfaitement contrôlés. Sur scène, c’est une démonstration de rigueur et d’intensité, où chaque morceau ressemble à une structure en mouvement permanent. Pestilence fait partie des piliers historiques du death metal européen. Depuis ses débuts, le groupe a constamment évolué entre brutal death, expérimentations progressives et influences jazz/fusion. Une discographie mouvante, marquée par des transformations constantes sans jamais perdre la base death metal. Cryptic Shift projette le tech-death dans une dimension cosmique et narrative. Structures imprévisibles, riffs ultra-détaillés et esthétique sci-fi forment un ensemble dense et labyrinthique. Chaque morceau fonctionne comme une exploration hors orbite, entre chaos contrôlé et dérive spatiale. Thus propose un death metal progressif moderne, construit sur des tensions constantes entre lourdeur, atmosphères et structures mouvantes. Le groupe joue sur les contrastes : attaques frontales, passages étirés et effondrements soudains. DVRK développe un death metal contemporain, compact et direct, avec une production tranchante et une approche centrée sur l’impact. Un son moderne, sombre et sans détour, pensé pour frapper vite et fort.

DAMIEN NOUGAREDE & BACKSTAGE EVENT PRESENTENT RFM PARTY 80Soyez parmi les premiers à réserver vos billets. Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) du 13 février à 12 heures au 18 février à 12 heures. RFM PARTY 80, c’est le premier, l’authentique, le show original qui a ouvert la voie à tous les spectacles dédiés à cette décennie mythique. Pour les 20 ans de ce show exceptionnel, les vrais artistes, ceux qui ont marqué le Top 50, montent sur scène pour un spectacle festif, joyeux et familial, animé par les incontournables Charly & Lulu, maîtres de cérémonie aussi charismatiques que complices. Chaque soir, dès que les lumières s’éteignent dans la salle, une seule consigne : faire la fête avec les plus grandes stars des années 80, celles qui vous ont fait rêver… et qui continuent encore aujourd’hui ! Les artistes interprètent bien sûr tous leurs tubes emblématiques, mais aussi des duos, des trios, dans un véritable esprit de scène, spontané et généreux. Un vrai bœuf live, porté par des musiciens d’exception, pour un spectacle 100 % live. Plongez dans une ambiance radio, avec RFM, laissez-vous emporter par des tubes intemporels et partagez un moment unique, intergénérationnel, où la musique et la nostalgie ne font plus qu’un. Ambiance assurée. Émotions garanties. Souvenirs à créer. En 2027, la tournée anniversaire RFM PARTY 80 part en tournée des Zéniths partout en France !