Que faire à Coings en septembre 2026 ?

Cette généreuse contribution, offerte par Nicolas Pignon, fils de l’artiste et principal détenteur de son œuvre, vient enrichir un fonds que le musée construit depuis plus de trente-cinq ans à travers des expositions monographiques emblématiques : Les Hommes de la Terre - Haute Tension (1987), Édouard Pignon, Dessins, carnets et peintures (2000), ou encore Édouard Pignon, du rythme entre les choses (2005).

Angélique Moreau, expose ses peintures et croquis et aussi le travail de ses drôles de dame. Une approche naturaliste de l'illustration. L'illustration est perçue comme un vecteur privilégié de la pensée scientifique, en particulier dans le domaine des sciences naturelles. Historiquement, le dessin scientifique, appelé aussi dessin d’observation, permettait de représenter la réalité de la manière la plus exacte et précise possible. Dans cet esprit, nous illustrons des revues scientifiques ou différents supports de culture scientifique (sentiers pédagogiques, livrets didactiques, expositions...).

Découverte, technique, expérimentation et créativité sont les maîtres mots de cette exposition axée sur la mise au point, comme une manière de construire un regard et de formaliser une intention. Elle invite à explorer ce qu’implique l’action de choisir, d’isoler, de cadrer ou de laisser échapper certains éléments pour jouer avec le flou et la vision périphérique. Ainsi de la mise au point de l’image en photographie ou en broderie, à la réalisation de cadrage rond à petit point en gravure selon la technique de la manière noire - procédé pour amener du flou - on ne cessera de s’étonner de la richesse des productions. Dans toutes les disciplines (peinture, dessin, volume, céramique, photographie, gravure, sculpture, art textile), les élèves ont réalisé des créations qui ouvrent des horizon.

A l'occasion de la célébration du Bicentenaire de la Photographie et de la commémoration du 150e anniversaire de la disparition de l’écrivaine, le Centre des monuments nationaux a invité l’artiste à … A l'occasion de la célébration du Bicentenaire de la Photographie et de la commémoration du 150e anniversaire de la disparition de l’écrivaine, le Centre des monuments nationaux a invité l’artiste photographe FLORE à investir la maison et le jardin de George Sand avec une création photographique inédite conçue spécialement pour ce site chargé d’histoire. Au fil de plusieurs séjours menés pendant deux années de résidence, elle a arpenté Nohant, laissant au temps et à la familiarité des espaces le soin de faire émerger une relation sensible avec l’endroit. Après neuf ans d’amour passionné, George Sand se sépare de Frédéric Chopin et entreprend de faire disparaître de Nohant toute trace de son compagnon. Paradoxalement, ce geste d’effacement a renforcé au fil du temps un sentiment d’absence qui imprègne aujourd’hui encore les lieux. FLORE explore cette tension entre présence et absence. Plutôt que de rechercher des traces matérielles désormais disparues, elle mobilise les potentialités du médium photographique pour suggérer et évoquer cette présence fantomatique. Les images deviennent des échos visuels, des résonances silencieuses de ce qui fut et persiste de manière invisible. Je suis dans des mondes étranges propose ainsi une immersion poétique dans l’empreinte émotionnelle laissée par deux figures liées par une relation intense, et dans la mémoire vibrante qui continue d’habiter Nohant. Une vingtaine de grands tirages seront disséminés dans le parc et le jardin du Domaine, invitant le visiteur à une déambulation où des images évocatrices d’une vie poétique et amicale se mêleront à la nature. Elles préparent ainsi à l’immersion dans la maison, où l’artiste offrira une présence réanimée de Frédéric Chopin. FLORE investira les espaces intérieurs avec un ensemble de vingt-cinq oeuvres mêlant différentes techniques : tirages argentiques, tirages sur feuille d’or, tirages sur porcelaine, soieries, tirages sur pierre lithographique, ainsi que des objets photographiques anciens, réactivés et réinterprétés pour l’occasion. Ses oeuvres prendront place au sein de cette maison entièrement meublée et décorée, dont chaque pièce porte encore la trace de celles et ceux qui l’ont habitée. FLORE y installera ses créations comme si elle s’y était posée pour un long séjour, avec une attention délicate et un profond respect de l’esprit des lieux, veillant à en préserver l’intimité et l’âme. À la manière d’une invitée familière, elle glissera sa présence parmi les meubles, les objets et les souvenirs, en résonance douce avec la mémoire sensible de Nohant. Ses oeuvres seront à découvrir par les visiteurs lors des visites commentées.

Cette nouvelle exposition vous invite à découvrir comment l’argile, matière souple et organique, est devenue le terrain d’une réflexion sensible et féministe sur le corps : ses forces, ses contraintes et le regard que la société porte sur lui. Grâce à des prêts exceptionnels venus de toute la France, les œuvres prennent vie dans le cadre majestueux du Couvent des Cordeliers. Parmi les artistes exposées : Jacqueline Lerat, Elsa Sahal, Myriam Mihindou…

Originaire de la Creuse, Gilles Caranton a découvert la peinture à l’adolescence dans l’atelier du peintre Gaston Thiery à Fresselines, non loin de son village natal de Celle-Dunoise. Il conserve un souvenir précis de cette rencontre qui lui a donné le goût du dessin. Mais ce n’est qu’en 2017 que Gilles Caranton ressort ses pastels pour tirer le portrait de sa petite-fille, avec l’envie de lui transmettre cet amour du dessin. Suivent d’autres portraits de famille, puis des paysages d’après photos, des natures mortes et des fleurs. Il vous invite aujourd’hui à découvrir ces oeuvres et notamment celles s’inspirant de sa Creuse natale et du Berry (et en particulier de La Brenne avec ses jeux de lumière et de transparence entre ciel et eau) au cours de cette exposition.

Le Meunier d'Angibault fait partie des romans champêtres de George Sand, publié en 1845. L'histoire se déroule dans la France rurale du XI Xe siècle et met en scène le meunier d'Angibault nommé Grand Louis. Ce roman explore les thèmes de la lutte des classes, de la justice sociale et de la quête de liberté individuelle, tout en offrant un aperçu de la société de l'époque. Le meunier, incarne la figure du petit propriétaire terrien qui lutte pour préserver son moulin et sa famille face aux changements radicaux. George Sand utilise habilement ce contexte historique pour explorer ces thèmes, offrant ainsi un récit captivant qui transporte les lecteurs dans un tourbillon d'émotions et d'idéaux. Céline ALAPETITE, artiste contemporaine du Berry, a gentiment accepté d'illustrer le roman.

Dessins, peintures et gravures révèlent ses talents à illustrer les œuvres de la littérature, à créer décors et costumes pour les ballets ou le théâtre, à travers ses thèmes de prédilection tels que le portrait, les visages énigmatiques, les fêtes galantes, les félins, les créatures hybrides et fantastiques. L'exposition accueille également la projection de la vidéo Le Salon de Flora Citroën, réalisée dans le cadre de la résidence d'artiste à Issoudun, avec le soutien de la DRAC et du Conseil Régional du Centre-Val de Loire, ainsi que de l'AFPA d'Issoudun.