Que faire à Coigny en février 2027 ?

Exposition "Le sport entre en scène", Agon-Coutainville, l'Histoire d'une station sportive et balnéaire.

Photographies grands formats, Nadine Alexandre à la Mare de l'Essay.

Une exposition immersive co-créée avec les Editions Nationale 13, qui révèle comment les bandes dessinées américaines ont servi la propagande et l’affirmation des valeurs nationales du pays pendant la Seconde Guerre mondiale. Visible aux heures d'ouverture du musée.

Manger un phoque prend à bras le corps la révolte de l’imaginaire dans une société où le désir est glacé. C’est un récit magnifique et sensible qui donnera de la chaleur pour répondre à cette question : y a-t-il un avenir meilleur ? C’est le parcours de Picot, un petit garçon de neuf ans, de son frère, de sa sœur, d’animaux échappés d’un zoo, d’un chauffeur de bus russe qui aurait un jour mangé un phoque et d’une vieille femme asiatique qui perd la mémoire. Ensemble face au deuil, à la précarité, à la migration, à la société gelée, à un avenir prédit triste et sans issue, ils effectueront progressivement tout ce trajet vers un monde meilleur, jusqu’à la bascule progressive vers la résilience. Un voyage fantastique et initiatique pour renaître à la vie, grâce aux rencontres, au pouvoir de l’imaginaire, à la fantaisie et à l’espoir qui rend les choses possibles. La fantaisie comme baume précieux. Un parcours, comme en rêve, vers la joie. Tout public (Dès 8 ans) - 1h Un texte de Sophie Merceron (Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse 2021) Mise en scène Émilie Beauvais Jeu Hélène Stadnicki, Émilie Beauvais, Matthieu Desbordes Musique Matthieu Desbordes Collaboration artistique Clémence Larsimon Regard chorégraphique Cécilia Ribault Scénographie Valentine Bougouin Création lumière Manuella Mangalo Régie lumière Benoît Delacoudre Production Émeline Bagnarosa Diffusion Amélie Linard Photo Gabriela Cais Burdmann.

Jérôme Brabant déploie une vision poétique du système solaire où se révèle une danse organique, en totale symbiose avec la musique du duo Philip / Schneider. Une traversée chorégraphique et chantée qui invite à laisser dériver son imaginaire vers les mystères du cosmos et du souffle du vivant. Dans Planètes, sept danseurs et deux chanteuses incarnent un système solaire en mouvement, créent une danse cosmique où chaque corps devient matière : pierre, glace, gaz, etc. Les notes légères des musiciennes s’étirent et se fondent dans des nappes qui laissent imaginer le chant des étoiles et une atmosphère en apesanteur. La gestuelle est précise, nette, inspirée par l’observation des formes courbes et organiques des mouvements des planètes. Mais chacun des interprètes tient sa propre partition, comme chaque corps céleste a sa propre orbite. La pièce explore l’ordre et le chaos, évoquant une quête d’harmonie face aux dérèglements du monde. Tout public - 50min Conception et chorégraphie Jérôme Brabant Aide à la dramaturgie Kitsou Dubois Danse Jérôme Brabant, Alexandra Damasse, Valentin Mériot, Yves Mwamba, Emma Noël, Manuèle Robert, Lucie Vaugeois Composition et chant Philip | Schneider (Josephine Philip, Hannah Schneider) Univers sonore Philip | Schneider et Nicolas Martz Création lumière Françoise Michel Régie générale Laura Molitor Coordination des costumes Aude Desigaux Tenues Henrik Vibskov Scénographie Jérôme Brabant et Françoise Michel Photo Vincent VDH.

Une création vocale et musicale dédiée à Louise Michel. Institutrice, poétesse, romancière, féministe et révolutionnaire, Louise Michel a connu un itinéraire romanesque incroyable, traversant de multiples épreuves, sans jamais renier ses idéaux. La mort ne veut pas d’L lui rend hommage à travers un chant-récit polyphonique, un poème épique chanté à la première personne du singulier. Le texte s’inspire de ses mémoires, des nombreux événements, discours, poèmes et légendes qu’elle a traversés au cours des 75 années de son existence. Voix solistes, voix en chœurs, voix qui se tissent, on retrouve dans ce deuxième répertoire du Chant de la griffe, l’alchimie des cinq interprètes aux timbres très singuliers, accompagnés de deux violoncellistes. Chant francophones, polyphonies - 1h - Tout public, dès 8 ans.

Faire genre « Oups, je ne savais pas ! », ça ne passe pas, ça ne passe plus. Si on ne naît pas femme, on le devient, on ne naît pas homme, on le devient aussi et on peut le devenir autrement que par reproduction d’une domination patriarcale vieille comme le Monde. Questionner « la domination masculine » n’est ni une passion féministe ni une tocade d’intellos bourdeusiens, c’est une réalité qui se loge dans chaque histoire intime. Avec sa radicalité et sa tendresse, Jérémy Dubois-Malkhior, homme-orchestre, dur à queer, cœur de majorette, met en lumière la chaîne des déterminismes auxquels les hommes n’échappent pas. Cette performance nous invite à prendre le problème à la racine, pour gratter le vernis de la virilité et révéler les facettes systémiques de l’Histoire, jusqu’à l’évidence : changer le Monde nous appartient, Passons à autre chose ! Tout public (dés 15 ans) - 1h15 Ecriture, mise en scène Bernadette Gruson Jeu Jeremy Dubois-Malkhior Assistanat à la mise en scène Nour Batailh, Création son Arnaud Jollet, Régie Caroline Carliez en binôme avec Claire Lorthioir Lumière et régie à la création Alexandre Mange, Costume Perrine Wanegue, Regard dramaturgique Annick Lefebvre, Regard chorégraphique Cyril Viallon Photo Nour Batailh.

Une pièce chorale et polyphonique inspirée de rencontres menées dans le Cotentin et le Bessin. Tout ce qui reste à venir raconte l’histoire d’un village situé au bord d’un marais et de celles et ceux qui y vivent. Bientôt, l’exploitation industrielle d’une grande tourbière cessera, le territoire va changer. Les terres seront inondées, d’autres usages devront être inventés. Certains habitants se résignent, d’autres refusent, d’autres encore imaginent qu’il s’agit d’un mensonge ou d’un vaste complot contre leur mode de vie. Les espaces se transforment, les modes de vie changent, le passé disparaît mais l’avenir reste complètement incertain. À partir de rencontres menées auprès d’habitants, de performances textuelles et musicales et d’un dialogue avec des scientifiques autour des enjeux des transitions climatiques, le Collectif Eskandar propose une fiction où se feront entendre les tensions politiques contemporaines. Entre deuil et espérance, lucidité et attachement, fin d’un monde et naissance d’un nouveau. Théâtre et musique - 1h30 - Tout public, dès 7 ans.