Que faire à Codolet en octobre 2026 ?

Edna Stern, piano

Uzès, 1er Duché de France, ville classée site patrimonial remarquable et labellisée ville d’art et d’histoire, propose une nouvelle édition d’Uzès Exposition, du 8 mai au 25 octobre 2026. C’est dans … Uzès, 1er Duché de France, ville classée site patrimonial remarquable et labellisée ville d’art et d’histoire, propose une nouvelle édition d’Uzès Exposition, du 8 mai au 25 octobre 2026. C’est dans l’un des plus beaux édifices de la ville, le palais épiscopal, appelé aussi « ancien Évêché », que se tiennent depuis 2022 des expositions d’exception. %b%Uzès, la métamorphose - Mémoires d’une ville%/i% retrace l’évolution architecturale de la ville, en mettant notamment en lumière la création du secteur sauvegardé en 1965, grâce à la loi Malraux, point de départ de sa transformation moderne. Un parcours visuel et sensible plongeant le visiteur dans les mémoires de la cité ducale : fonds photographique, vidéos, cartes postales, objets, documents d’archives et témoignages audio d’habitants. Cette 5ème édition fait par ailleurs écho à deux événements marquants de l’année 2026, le bicentenaire de la photographie et les cinquante ans de la disparition d’André Malraux. Vous pouvez découvrir l'exposition en visite libre, mais aussi grâce aux visites guidées programmées tous les mercredi et dimanche à 14h30.

L'Alcazar propose une scène équipée avec batterie, cajon, basse 5 cordes, guitare électro acoustique, guitare classique, clavier NORD electro 5D et 4 retours indépendants d'une régie audio analogique autour d'une console MIDAS Venice F24. Cela permet l'enregistrement de 24 pistes indépendantes. Chaque formation ou soliste, qui s'annonce à une Scène Ouverte disposera d'une captation vidéo (4k) et d'un enregistrement multipistes. Il vous suffit de réserver votre scène et de venir à 18h30 pour faire une balance et jouer en 1er partie de la Scène Ouverte de 19h00. Après cette première partie, c'est le début des jams sessions, rencontre et partage entre musiciens.

Depuis 2005, le Centre d'art contemporain de Saint-Restitut consacre chaque année une parenthèse au photojournalisme. L'édition de cette année permettra de de réfléchir à l'évolution du métier de qui… Depuis 2005, le Centre d'art contemporain de Saint-Restitut consacre chaque année une parenthèse au photojournalisme. L'édition de cette année permettra de de réfléchir à l'évolution du métier de photojournaliste. Photographes qui ont été exposés à Saint-Restitut: Hocine Zaourar (2005), Matthias Bruggmann, Jérôme Delay, Bénédicte Kurzen, Noël Quidu, Anthony Suau (2009), Stanley Greene (2010) , Marie Laure de Decker (2011), Alexandra Boulat (2012) Patrick Chauvel (2013), Noël Quidu, Laurent Van der Stockt, Jérôme Delay (2014), Edouard Elias,Corentin Fohlen,Capucine Granier-Deferre,Cyril Marcilhacy,Sebastien Van Malleghem (2015), Olivier Jobard, Claire Billet (2016), hommage à Stanley Greene (2017), Laurent Van der Stockt (2018), Mazen Saggar (2019), Gary Knight (2020), carte blanche à Jérôme Delay (2021), Laurence Geai (2022-2023), Edward Kaprov (2024-2025). Tous seront présentés lors de la Parenthèse 2026. Sur une proposition de Jérôme Delay, photojournaliste.

Plongez dans leurs origines culturelles au Japon et leur évolution jusqu'à devenir des phénomènes mondiaux. Partagez vos coups de cœur, découvrez des recommandations personnalisées et discutez avec d'autres passionnés !

Dans la continuité du « Rêve » et de l'apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l'exposition 2026 à CAMPREDON art & image prolonge cette échappée vers l'imaginaire. Par une PRESENCE sensible, imagée au cœur des œuvres présentées, comme un hommage aux espaces (faussement) vides, les artistes réhabilitent ici une esthétique, comblent peut-être un manque, ou font renaître le souvenir évanescent des lieux de mémoire. Sollicitant une réflexion sur notre relation aux autres et à soi, en ouvrant de nouvelles fenêtres et en nous tendant un miroir, cette exposition révèle l'imperceptible et convie à la découverte de réalités cachées.

En 1997, Bernard Baudin suit les salariés de l’entreprise de cartonnage Morel-Barneron à Valréas, menacée de fermeture, et capture leur lutte pour sauver leur outil de travail.

« Ce qui m’intéresse, c’est de regarder, de penser de manière simple. Et quand on fait cela, on touche les gens. Tout le monde regarde, mais reste à savoir à quel degré d’intensité on est prêt à le faire. » Freddie Mercury et Elton John comptent parmi les millions de personnes touchées par l’œuvre de David Hockney. Dans l’exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu, un portrait du peintre y est présent. Quand j’ai appris sa disparition, le 11 juin dernier, ma volonté de lui rendre hommage s’est imposée. Voici donc seize photographies accompagnées de ses mots. David Hockney, c’est d’abord un style. Un accent inoubliable. Des cheveux décolorés. Des éclats de rire. Une cigarette. Et les teckels. Puis surgit l’essentiel : œuvre généreuse, livrée aux mouvements, aux couleurs. Le bleu Hockney. La joie. La beauté. David Hockney cherche la sincérité dans la campagne, dans chaque colline, chaque fleur, chaque arbre. Chaque histoire. La nature sert de nourriture à ses intentions : « Un tableau est quelque chose réalisée avec de la peinture. Quelque chose qui dépeint quelque chose. C’est une tentative. Ce n’est pas toujours la réalité, mais la réalité est complexe… Il faut regarder ! On ne peut pas faire du jogging en même temps. Si vous regardez véritablement, le monde est beau. » Apprendre à ouvrir les yeux. Eclairer l’enseignement du regard : « C’est un problème mondial, les gens sont aveugles. » Dans les années 2000, il bouscule le monde de l’art en faisant de son iPad l’outil principal de ses nouveaux tableaux : « Mon père m’a appris à ne pas trop me soucier de ce que disent les autres. Ce n’est pas une attitude de la classe ouvrière, c’est plutôt aristocratique. » Son oeuvre éclairera toujours les récits de la nature. Ceux des hommes : « Quand on est face au Grand Canyon, la sensation d’espace crée une certaine tension. Elle vient du fait qu’on a devant soi un espace à la fois fini et infini. Je me suis assis là et j’ai contemplé cet abysse. Tandis que mon regard errait, j’ai senti que chacun est inévitablement confronté à cette question : qu’est-ce que l’espace ? Un ami a examiné mon tableau du Grand Canyon et a murmuré : “Cela doit être le chemin qui mène au paradis.” C’est très joli. Quant à ma sœur, elle pense que l’espace, c’est Dieu. Cela me plaît”. Du ciel, le monde doit être encore plus beau, David. Bonne balade à toi ! David Lawrence. Cette exposition est présentée au sein de l'exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu à l'espace hôtel de Lagoy, Saint Rémy de Provence à partir du 4 juillet 2026