Que faire à Clayes en septembre 2026 ?

Ouverture des inscriptions 2026-2027 à partir du mardi 1er septembre Ouverture des inscriptions 2026-2027 à partir du mardi 1er septembre

Une exposition de Barbara Berthelot, Tamar Doliashvili, Shona Ridard, étudiantes en master Langues et sociétés - parcours Les Amériques Tupac, Ice Cube, Eminem… on connaît tous ces grands noms du rap US. Mais derrière ces légendes, où sont celles qui ont fait bouger les lignes ? Pour mettre en lumière les femmes trop souvent oubliées de ce milieu, des étudiantes du Master 1 Langues et Sociétés – Parcours Amérique ont choisi de leur consacrer une exposition. Venez découvrir 11 rappeuses nord-américaines qui ont marqué la scène, chacune avec son style, son histoire et ses mots forts. Sur chaque affiche : une biographie, des citations marquantes, et un aperçu de ce qui fait leur singularité. Une infographie comparative viendra aussi montrer comment le rap reste un terrain où les inégalités entre hommes et femmes persistent… et où ces artistes continuent pourtant de s’imposer. Plus qu’un projet universitaire, Queen Energy, c’est surtout l’envie de célébrer ces femmes puissantes, inspirantes, et essentielles à l’histoire du rap.

Exposition photographique de Caroline Cieslik. Sur une dizaine d’années, la photographe et chercheuse, a documenté l’évolution des prairies Saint‑Martin, friche urbaine au cœur de la ville de Rennes. Des enjeux politiques, environnementaux, poétiques et sociétaux convergent à travers l’étude du devenir de ces quelques hectares de terre. Travail de recherche et de création, qui réunit plusieurs centaines de photographies et l’élaboration minutieuse d’une recherche théorique et historique sur ce sujet, le projet questionne le statut et la place des friches dans notre société d’un point de vue social, écologique, politique et esthétique. L’exposition s’inscrit dans le cadre de la publication d’une monographie aux éditions GwinZegal, issue d’un travail de thèse en Esthétique label recherche-création (laboratoire Histoire et Critique des Arts - Université Rennes 2 sous la direction de Pierre-Henry Frangne). Vernissage : Mercredi 25 mars, 18h à La Chambre claire

Cette série d'aquarelles sur papier a été réalisée par Céline Le Guillou au cours d’une résidence de l’artiste à l'Instituto Inclusartiz, à Rio De Janeiro, au printemps 2024.

Le Prix du Frac Bretagne - Art Norac est un dispositif de soutien au développement professionnel des artistes de la scène bretonne. Lancé en 2020, le Prix du Frac Bretagne - Art Norac est un dispositif de soutien au développement professionnel international des artistes participant au dynamisme de la scène bretonne porté par le Frac Bretagne grâce au soutien d’Art Norac, structure pour le mécénat du groupe Norac. L’ambition de ce Prix est d’accompagner des créatrices et des créateurs de la scène artistique régionale vers une expérience à l’international afin de favoriser la professionnalisation de leur parcours hors de nos frontières. Chaque année, une structure partenaire en Europe ou dans le monde, prête à accueillir l’artiste lauréat.e pour produire une exposition personnelle, est associée au dispositif. L’institution partenaire en 2026 est TRAFO Center for Contemporary Art à Szczecin en Pologne. Parmi les candidatures reçues, un jury de professionnel.les de l’art a sélectionné 3 artistes et un duos d’artistes finalistes : Léna Brudieux, Zoé Grant, Margaux Janisset & Maxence Chevreau et Nino Spanu. Leurs œuvres seront présentées au Frac Bretagne dans le cadre d’une exposition collective. Le ou la lauréat.e du Prix sera annoncé.e lors du vernissage, et son travail fera l’objet d’une exposition personnelle en Pologne en 2027.

Une sélection d’éditions de l’artiste italien Bruno Munari, représentatives de sa capacité à réinventer l’imprimé comme objet ludique par l’expérimentation de formes, de matériaux et de couleurs. Dévolu à la présentation d’initiatives éditoriales, le Mur du Fonds fait la part belle à la collection de livres d’artistes du Frac Bretagne ainsi qu’aux artistes, graphistes, éditrices et éditeurs et étudiant.es qui développent une approche originale de l’édition. Pendant cette période estivale, le Frac présente une sélection d’éditions de l’artiste italien Bruno Munari, représentatives de sa capacité à réinventer l’imprimé comme objet ludique par l’expérimentation de formes, de matériaux et de couleurs.

Celina Eceiza crée des pièces textiles, des dessins et des sculptures qui coexistent et habitent des installations immersives. Celina Eceiza crée des pièces textiles, des dessins et des sculptures qui coexistent et habitent des installations immersives. Ces œuvres combinent la laboriosité et la maladresse comme une force productive, présentant des images contemplatives qui font référence à l’invisible et au mythique tout en restant connectées à la vie quotidienne. Les pièces et les espaces sont conçus comme des questions, invitant le public à contempler les images et les formes qui incorporent des cultures et des croyances mixtes. Ses œuvres d’art embrassent, enveloppent et transforment l’espace, coexistant dans un écosystème où le public est un invité. Ces architectures douces font appel à une connexion sensorielle et émotionnelle avec les objets et l’espace et réconcilient les points de vue sociaux, psychologiques, anthropologiques et métaphysiques. L’œuvre invite le public à utiliser la confusion, le repos, les loisirs et le doute comme matériaux pour produire des sensations et des connaissances au-delà de l’intellect.

Une exposition photographique de Karel Chladek. Public Intimacy est une série du photographe canadien Karel Chladek qui documente le côté intime de la vie nocturne. Le débat autour du véritable amour restera peut-être sans réponse, mais on peut en apercevoir les braises au coeur de l'exposition Public Intimacy, une série du photographe canadien Karel Chladek qui documente le côté intime de la vie nocturne. Depuis plus de quinze ans, Chladek capture l’énergie des clubs, l’intensité des concerts et ces moments uniques qui définissent la culture des nuits urbaines. Son objectif : raconter l’atmosphère et les émotions de ces lieux où la musique rassemble et fait vibrer. Pour lui, ces instants d’une pureté rare sont ceux où les individus se révèlent dans leur vulnérabilité la plus intime. Toujours en quête de nouveaux personnages, de situations inattendues et de moments cachés, il cherche à saisir l’authenticité dans sa forme la plus spontanée et sincère. Lorsqu’on lui demande ce qui fait une photo réussie, Karel répond : « Des histoires dans chaque coin de l’image, des nuances de couleur que l’on peut ressentir, et un moment unique qui ne se reproduira jamais. »