Que faire à Chirassimont en février 2027 ?

Les virus sont généralement dangereux pour l’humain et l’animal. Certains peuvent même causer des cancers. Mais savez-vous que d’autres virus peuvent, au contraire, devenir des outils pour lutter contre le cancer ? Parfois, le cancer est lié à une infection virale. Les virus sont ainsi responsables de 8 % des nouveaux cas de cancer dans le monde, soit 1 cancer sur 12. C’est le cas du Papillomavirus humain (HPV) par exemple, ou encore de certains virus de l’hépatite. Mais d’autres virus peuvent quant à eux devenir de véritables armes contre le cancer. Grâce à l’expertise des scientifiques, les voici utilisés pour le meilleur dans des thérapies innovantes qui mobilisent le système immunitaire des patients pour lutter contre la maladie. L’exposition temporaire du Musée de sciences biologiques Dr. Mérieux invite les visiteurs à découvrir ces deux visages des virus. Entrez dans une scénographie qui vous plonge dans l’univers du laboratoire et des biotechs et découvrez la face obscure et le côté lumineux des virus. Manipulez, jouez, observez. Devenez incollables sur les capacités étonnantes des virus, qui peuvent en faire de formidables alliés !

Emily LoizeauSon premier album « L’autre bout du monde « est paru il y a vingt ans. Au cours de ces deux décennies passées, Emily Loizeau n’aura cessé d’écrire, de faire des chansons, de prendre des trains, des routes, pour les partager. Au fil du temps elle est devenue une figure de la scène française mais une figure inclassable, discrète et exigeante qui semble sans cesse en recherche, élargissant à chaque album la palette de son répertoire et ayant à cœur de dire quelque chose du fracas, des soubresauts et des beautés du monde à travers chacune de ses chansons. A compter de cet automne, Emily célèbrera donc ses 20 ans de carrière, à travers une tournée qui la verra se produire seule avec son piano. Un rendez-vous qu’elle souhaite joyeux et scintillant, elle qui envisage la scène comme « un endroit de célébration, de résistance et d’amour ». Tom BirdArtiste lyonnais, c’est sa collaboration avec Leïla Huissoud qui nous l’a d’abord fait connaitre. Une chanson, puis quelques autres, un EP suivi d’un album ; Tom Bird a ces dernières années tricoté petit à petit son univers musical. Douillet, réconfortant dans le sens où les morceaux nous semblent proches, paraissent parler de nous. C’est notre quotidien passé dans un filtre poétique, nos colères et nos doutes rendus plus doux, nos désirs et nos élans trempés dans une folk tendre. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste, Tom Bird est sur scène comme en son salon. Il nous y reçoit sans esbrouffe, avec la simplicité et l’humour de ceux qui savent que la sincérité est ce qui se marrie le mieux avec le talent.

Florent MarchetChanteur à la présence singulière, cultivant tout à la fois modernité et classicisme, on retrouve parfois aussi Florent Marchet en compositeur stylé pour le cinéma, ou bien encore en romancier ébouriffé. La « garden party » à laquelle il nous avait conviés il y a deux ans reste un souvenir beau et fort pour ceux qui y ont pris part, aussi nul doute que nous répondrons à son invitation à passer un moment dans son « mobil-home », du nom de son dernier album. On retrouve là ce qui fait sa marque, des chroniques douces amères des figurants du quotidien, des récits précis qui s’écoutent comme des histoires. Florent Marchet n’a de cesse de poursuivre ses explorations musicales et les arrangements, l’élan rythmique apportent ici une douce lumière. Il semble nous dire en creux, que même si le monde contemporain voit se creuser des failles, l’humour, la poésie, le gout de l’autre et des voyages permettent de le parcourir sans complètement trébucher. MelissendeElle est musicienne depuis toujours mais c’est il y seulement deux ou trois ans que l’on commence vraiment à parler d’elle et, à vrai dire, ce qui nous a amené à porter sur son travail une oreille attentive est un conseil d’Albin de La Simone vers qui elle a eu le bon gout de se tourner pour réaliser son dernier disque. Un certain gage de qualité qui s’est avéré fiable si l’on en croit les critiques qui l’ont encensée. Il faut dire que ses morceaux touchent au cœur, portés par une voix profondément habitée et des textes où affleurent une élégante mélancolie et une douceur qui réconforte. Des chansons épurées, un brin de folie tendre et beaucoup d’humanité.

Noé PreszowEn deux albums studio et un album live, le bruxellois Noé Preszow s’est fait une place unique dans le paysage musical francophone, en tissant un lien fort et durable avec le public. Se saisissant avec une poésie tantôt rageuse tantôt caressante des enjeux, des espoirs et des fragilités de notre époque, il s’est affirmé comme une voix marquante de sa génération. Il dit avec une forme d’urgence et de fièvre les inquiétudes face à l’avenir, le souffle amoureux, la force des liens avec des textes forts, portés par des arrangements où se rencontrent rock et pop. Sa présence sur scène est à l’image de ses morceaux : intense, fulgurante, sincère. Il a déjà enflammé les scènes de l’Olympia, du Cirque Royal, des Victoires de la Musique et nous sommes ravis de le retrouver sur celle de L’Aqueduc pour découvrir en live les chansons de son nouvel album. NachC’est une chanteuse qui aime à tracer de nouveaux sillons. Pour affirmer sa propre identité tout d’abord (elle est Anna Chedid à la ville), pour faire entendre une poésie singulière ensuite et enfin pour expérimenter de nouvelles aventures artistiques. Tombée sous le charme de la signature sonore du musicien Vonflet, de ses rythmes synthétiques et de ses mélodies hypnotiques, Nach lui a proposé de collaborer en revisitant et en électronisant son répertoire. Cette collaboration inédite qui ne devait faire l’objet que d’un seul concert prendra en 2027 la forme d’une courte tournée, L’Ame Electronique qui fera donc escale sur la scène de L’Aqueduc. L’occasion de découvrir un aspect méconnu de la musique de Nach : son souffle électo. Sur scène, en formule duo, nous voyagerons de sons en sons, par-delà les mots, les rythmes et les mélodies, pour déceler au coeur de la musique de Nach sa vibration la plus pure et la plus profonde. Lisa ClaudieDans des récits habités, aux allures de contes modernes, la poésie de Lisa Claudie est affranchie et urgente. Par sa voix habitée, l’artiste nous entraine sans retenue dans un bal électronique où toutes les émotions se déploient. Sur scène, les percussions qui prennent corps en frôlant la techno évoquent Woodkid, Claude ou encore Kompromat et font de chaque morceau un moment de lâcher prise, réjouissant et libérateur. Originaire de Lyon, Lisa Claudie est la sensation musicale du moment. Une personnalité vibrante et une des artistes les plus prometteuses de la jeune scène française.

Tout public, conseillé à partir de 10 ans / Ouverture des portes prévue à 19h30Crédit Photo : Cédric VasnierUne pièce de Olivier Martin-Salvan et Pierre GuilloisMise en scène par Pierre GuilloisEn accord avec KI M’AIME ME SUIVE et LA CIE LE FILS DU GRAND RESEAU Licences : 1-L-R-25-1481 / 3-015785---Après « Bigre », Molière de la Comédie 2017 et succès mondial, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, dans un feu d’artifice de bouts de carton, invitent à un voyage imaginaire, fusion des délires d’un cabaret de « cartoons » et d’une épopée shakespearienne. Sacré Molière 2022 du Meilleur spectacle de théâtre public . Il quitte les plaines du Grand Nord, maudit par une sirène pêchée par accident. Il s’évade en patins, à trottinette, en avion cartonné. Il découvre l’Écosse, repart vers le sud à dos de mulet, assassine quelques cornemuseurs au passage, cherche l’amour, toujours. Mais l’acteur en costume trois pièces reste assis, c’est la folie du spectacle. Son acolyte en maillot de bain s’agite autour de lui avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires ou bestioles rencontrées. Aventures rocambolesques déployées à force d’astuces et de gags, c’est une explosion d’idées géniales et farfelues.

Rafael Demascarone, Florent Corvaisier et Guillaume Grégoire nous proposent un répertoire varié et convivial, centré sur les compositions de Bourvil, ainsi que de nombreuses chansons de Fernandel, Brassens, Trenet ou Henri Salvador… Le ton est volontairement moderne, énergique et humoristique ! Leur volonté est de partager, avec drôlerie et légèreté, des instants musicaux de qualité. Guitare, accordéon, contrebasse et chants : tout est là pour offrir une belle présence visuelle et musicale et inviter chacun à chanter avec eux ou à se lancer dans quelques pas de danse ! Réservation conseillée - places limitées

Participation au défilé des conscrits pour la fête des classes en 7 à St Georges-de-Reneins Participation au défilé des conscrits pour la fête des classes en 7 à St Georges-de-Reneins

LES DERNIERS COUCHES PRÉSENTE : LE LAC DES CYGNES International Festival Ballet&Festival OrchestraprésententUne féerie de beauté, d’élégance et de grâce« Le Lac des cygnes »Le plus grand ballet classique de tous les tempsMusique : P. I. Tchaïkovski Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa Décors et costumes : V. Okunev Un rêve de ballet : « Le Lac des cygnes »L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct. L’International Festival Ballet présente l’un des ballets les plus célèbres, sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski : « Le Lac des cygnes ». Pour beaucoup, « Le Lac des cygnes » est le symbole même du ballet. Ce conte romantique raconte l’histoire du jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse-cygne Odette et tente de la libérer du sort maléfique jeté par le sorcier Rothbart. C’est une histoire sur la puissance du véritable amour. Cette œuvre fait partie du répertoire de toutes les grandes compagnies. En particulier, l’Allegro moderato des danses des cygnes du deuxième acte, dans la chorégraphie de Lev Ivanov, est devenu mondialement célèbre sous le nom de « danse des quatre petits cygnes », bien au-delà du public du ballet. En résumé : une œuvre géniale d’un compositeur génial, qui fascine le public depuis des générations.« Le Lac des cygnes » est porté sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique : l’International Festival Ballet. Les décors spectaculaires du célèbre scénographe Vyacheslav Okunev, qui travaille notamment pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les somptueux costumes, ainsi que l’élégance et la légèreté du corps de ballet donnent naissance à une version féerique et onirique de ce chef-d’œuvre intemporel. International Festival BalletEnsemble en scèneDirection artistique : Nik MoskaletsInternational Festival Ballet a été fondé en 2009 afin de représenter les grandes traditions et l’esprit du ballet classique. Compagnie internationale, elle réunit des danseurs issus de plus de 20 pays et incarne la compréhension et la coexistence à travers la poésie de l’art, de la musique et de la danse. Artistiquement, elle représente l’école russe du ballet classique dans sa forme la plus pure, combinée à des influences contemporaines du XX Ie siècle. Lors de la nouvelle saison, l’International Festival Ballet présente à nouveau un joyau du répertoire classique : « Le Lac des cygnes ». Les ballets immortels de Tchaïkovski sont connus dans le monde entier et enchantent le public de tous âges. Chacun connaît l’histoire du cygne blanc et du cygne noir, symbole de l’élégance du ballet classique. La Belle au bois dormant et Casse-Noisette font également partie de cet univers magique. Les interprétations uniques de l’International Festival Ballet font revivre ces œuvres avec une beauté et une perfection saisissantes. Le ballet classique possède une longue tradition en Europe de l’Est. Les danseurs de l’International Festival Ballet sont formés dans les plus grandes écoles : Académie Vaganova à Saint-Pétersbourg, Académie chorégraphique de Moscou, écoles de Kyiv, Kharkiv, Perm, ainsi que La Scala et l’Opéra de Paris. Ils ont travaillé dans les plus grands théâtres européens et remporté de nombreux prix internationaux. Les 42 danseurs forment aujourd’hui une compagnie reconnue pour son excellence technique, son harmonie et son élégance. L’International Festival Ballet offre une performance chorégraphique de très haut niveau qui coupe le souffle du public. FESTIVAL ORCHESTRA Direction musicale : Normunds VaicisLe Festival Orchestra a été fondé par des musiciens talentueux originaires de Moldavie, d’Ukraine et de Lettonie. Son directeur artistique et chef d’orchestre principal est le maestro Normunds Vaicis. Le répertoire de l’orchestre comprend des œuvres de Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Massenet, Fauré, Gounod et bien d’autres. La musique de ballets classiques tels que Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, Giselle ou Don Quichotte occupe une place centrale. L’orchestre a collaboré avec de nombreuses compagnies de ballet renommées et se produit avec succès dans toute l’Europe. Malgré un effectif relativement réduit, il s’est imposé comme l’un des meilleurs orchestres de ballet du continent. Dans les saisons à venir, il accompagnera l’International Festival Ballet en Scandinavie, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Allemagne et en Autriche. Contact PMR : billetterie@lesdernierscouches.com