Que faire à Chevaigné en août 2026 ?

Tous les premiers et derniers samedis du mois à 17h, la visite les mini potes en famille propose aux enfants et à leur entourage, à partir de 3 ans une découverte ludique et originale des expositions. Avec les mini potes du Frac, il y a de quoi faire ! Pour les rusées, les rêveurs, celles et ceux qui aiment les surprises, partir à l’aventure, se creuser la tête, résoudre une énigme, chercher des indices… Nous vous avons préparé des activités dont vous nous direz des nouvelles ! Tous les premiers et derniers samedis du mois à 17h, la visite les mini potes en famille entraîne les enfants et leur famille dans les expositions du Frac. Comment travaillent les artistes, comment ils et elles créent et à quoi ça sert ? On n’est jamais trop petit.es pour comprendre l’art à sa hauteur. Et on n’est jamais trop grand.es pour observer et réfléchir à plusieurs ! Moitié visite, moitié pratique, la découverte des œuvres et du bâtiment du Frac s’expérimente à travers le jeu où chacun et chacune peut percer les mystères de l’art grâce à l’observation de ce qui nous entoure. Durée : 1 heure Gratuit sur présentation du billet d’entrée Réservation conseillée : [accueil@fracbretagne.fr](mailto:accueil@fracbretagne.fr)

Dans la cadre de sa saison 2026 dédiée aux aérophones et artistes utilisant des dispositifs de soufflerie, Basalt propose une exposition autour de la flûte. Dans la cadre de sa saison 2026 dédiée aux aérophones et artistes utilisant des dispositifs de soufflerie, Basalt propose une exposition autour de la flûte. L’exposition « Le complexe des flûtes sacrées » propose de découvrir une sélection d’artistes actuel·les qui se sont emparé de cet instrument remontant à la nuit des temps. L’exposition, nommée d’après un terme d’ethnomusicologie lié à des cérémonies de populations du Xingu (Brésil), conjugue histoire, culture populaire et DIY. Elle souligne l’intérêt grandissant qu’on les artistes ont pour la céramique, l’artisanat de manière générale, et la création d’instruments de musiques utilisés lors de performances sonores aux allures de rituels médico-magiques. Vernissage le jeudi 18 juin à partir de 18h00 - Entrée libre et gratuite Concert "Flute machine" (Raghnild May) le jeudi 18 juin à 19h00 Concert de Roxane Rajic & Clarice Calvo Pinsolle le samezdi 20 juin à 17h Concerts ouverts à tous et gratuits.

L’exposition Le Complexe des flûtes sacrées propose de découvrir une sélection d’artistes actuels qui se sont emparés de cet instrument remontant à la nuit des temps. « Le complexe des flutes sacrées » propose de découvrir au travers d’une sélection d’artistes contemporains de quelles manières ils se sont emparés de cet instrument emblématique des années collège (en 2014 elle – la flûte à bec- disparaissait de la liste des fournitures scolaires) capable de produire des sons extramusicaux à la mesure de l’audace du flutiste en herbe. La flûte passe également pour être l’instrument le plus ancien attesté par l’archéologie et répandu sous diverses formes sur la quasi intégralité du globe. Le titre de l’exposition renvoie à une dénomination utilisée en ethnomusicologie à propos d’un ensemble de flûtes liées à des rituels cosmologiques, de guérison, de plusieurs peuples d’Amérique du Sud. Pouvant être conservées dans un édifice spécifique, elles avaient souvent des origines mythiques. Elles sont la création de l’esprit Kawoka, chez les Wauja, ou encore elles proviennent des os du héro mythologique Yurupari via le palmier ayant poussé sur ses cendres et qui servi à confectionner les premières flûtes. Bien que ne représentant pas l’intégralité de l’exposition, le titre reflète l’intérêt que de plus en plus d’artistes ont pour la création d’instruments utilisés lors de performance aux allures de rituels ataviques nourris de pensée magique, où les flûtes, aérophones en terre occupent une place non négligeable. L’intérêt pour cette famille d’instrument très large va également de pair avec la culture DIY -car assez facile à reproduire, ainsi qu’un regain d’intérêt de la part des artistes pour la céramique et l’artisanat.

Projections monumentales - Place du Parlement de Bretagne - Rennes Rennes Métropole, en partenariat avec Destination Rennes, proposent, comme chaque année, un spectacle monumental projeté sur la façade du Parlement de Bretagne durant l’été. La 17ème édition de cet événement se déroulera pendant 5 semaines, du 18 juillet au 22 août 2026 inclus. À partir de la Vilaine, le projet déploie la thématique de l'eau au sens large : force, mémoire, lien et ressource fragile. La façade du Parlement devient ainsi un support vivant, capable de traduire les différents états et usages de l'eau, tout en offrant une expérience sensible et spectaculaire. Le parti pris artistique consiste à mêler travail graphique sur l'architecture et effets immersifs, pour créer un dialogue entre le monument, le fleuve et le spectateur, et faire naître une expérience collective où l'eau devient matière vivante, vecteur d'émotion et d'émerveillement. « Au fil de l'eau » est un spectacle original et gratuit de 17 minutes, basé sur une haute qualité visuelle. Il se propose d'être un moment récréatif, spectaculaire et populaire pour le public local et touristique. Il est programmé tous les soirs à 23 heures en juillet et 22h30 en août.

Projections monumentales - Place du Parlement de Bretagne - Rennes Rennes Métropole, en partenariat avec Destination Rennes, proposent, comme chaque année, un spectacle monumental projeté sur la façade du Parlement de Bretagne durant l’été. La 17ème édition de cet événement se déroulera pendant 5 semaines, du 18 juillet au 22 août 2026 inclus. À partir de la Vilaine, le projet déploie la thématique de l'eau au sens large : force, mémoire, lien et ressource fragile. La façade du Parlement devient ainsi un support vivant, capable de traduire les différents états et usages de l'eau, tout en offrant une expérience sensible et spectaculaire. Le parti pris artistique consiste à mêler travail graphique sur l'architecture et effets immersifs, pour créer un dialogue entre le monument, le fleuve et le spectateur, et faire naître une expérience collective où l'eau devient matière vivante, vecteur d'émotion et d'émerveillement. « Au fil de l'eau » est un spectacle original et gratuit de 17 minutes, basé sur une haute qualité visuelle. Il se propose d'être un moment récréatif, spectaculaire et populaire pour le public local et touristique. Il est programmé tous les soirs à 23 heures en juillet et 22h30 en août.

Pour consulter le programme des vacances d'été : Lien dans la description Pour consulter le programme des vacances d'été de la Maison Verte et de l'Espace Loisirs de la Maison de quartier de Villejean et de la Maison Verte [cliquez sur ce lien](chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.mqvillejean.fr/images/824/programme-ete-2026-mv-mqv.pdf)

Ouverte en septembre 1986 à Rennes avec une exposition de François Morellet, la galerie Oniris célèbre pendant l'été 2026 quarante années d’activité consacrées à la diffusion de l’art contemporain. Depuis sa création, la galerie développe un projet artistique fondé sur la fidélité aux artistes qu’elle accompagne et sur une attention constante aux évolutions de la création contemporaine. Initiée par Yvonne Paumelle, la programmation s’est construite autour de la peinture, de l’abstraction et des recherches conceptuelles, en privilégiant des démarches où la rigueur formelle dialogue avec l’expérimentation. Depuis 2012, sous la direction de Florent Paumelle, la galerie poursuit et développe cette orientation en maintenant un équilibre entre des artistes établis et une nouvelle génération émergente. Cette continuité permet de faire dialoguer différentes générations d’artistes partageant des préoccupations plastiques et conceptuelles communes. Au fil des années, la galerie a constitué un programme réunissant une trentaine d’artistes dont elle présente régulièrement les travaux récents à travers des expositions personnelles. Parmi les figures marquantes associées à son histoire figurent notamment Vera Molnar, Norman Dilworth, Aurelie Nemours, Geneviève Asse, Christian Bonnefoi, Alain Clément, Philippe Cognée, Jean-Pierre Pincemin et Claude Viallat. Parallèlement à son activité d’exposition à Rennes, la galerie participe depuis plus de trente ans à de nombreuses foires internationales d’art contemporain, en France et à l’étranger, contribuant à la visibilité et à la diffusion du travail de ses artistes sur la scène internationale. La galerie développe également depuis la fin des années 1990 une présence active sur Internet et les plateformes numériques, afin d’élargir son champ de diffusion et de renforcer le dialogue avec les collectionneurs, institutions et amateurs d’art. En 2024, l’espace principal situé au 38 rue d’Antrain à Rennes a fait l’objet d’une rénovation complète. Entièrement repensé, plus lumineux et épuré, ce lieu offre aujourd’hui un cadre renouvelé pour la présentation des œuvres et l’accueil du public. Quarante ans après sa création, la galerie Oniris poursuit ainsi son ambition initiale : offrir à Rennes un lieu dédié à la découverte de l’art contemporain, ouvert à tous, avec une programmation exigeante de six à huit expositions par an et un engagement constant auprès des artistes qu’elle représente.

Invité à la 9e édition des Rencontres photographiques de ViaSilva, en collaboration avec Artic Lab, le photographe islandais Bragi Þór Jósefsson porte un regard sensible sur le territoire de ViaSilva. Invité dans le cadre de la 9e édition des Rencontres photographiques de ViaSilva, en collaboration avec Artic Lab, le photographe islandais Bragi Þór Jósefsson porte son regard sur ce territoire en pleine transformation. Arrivé à ViaSilva sans intention préalable, l’artiste découvre progressivement le quartier à travers ses formes, ses matières et ses rythmes. Il trouve rapidement une source d’inspiration dans les lignes des immeubles, la silhouette de la structure du métro, mais aussi dans les herbes qui émergent des brèches. Dans ses images, le végétal ne disparaît jamais mais il s’infiltre, persiste, réapparaît.Il photographie de manière intuitive à l'aide d'un drone, guidé par ce qui retient son regard. Ce n’est qu’après coup, au moment de l’édition et de l’agencement des images, qu’un récit se construit. Son travail se déploie ainsi en deux temps : la captation, puis la composition. La série se structure en chapitres, dans lesquels se dessine une histoire à l’échelle du quartier, entre présence humaine et persistance du vivant. A travers ces images, une idée persiste. Si l’homme construit et transforme, il le fait toujours sur un sol qui ne lui appartient pas tout à fait.