Que faire à Chérencé-le-Roussel en mai 2027 ?

Exposition Fin de résidence de Sébastien Siraudeau et L'Artothèque de Caen \- Vernissage le samedi 17 avril à partir de 18h Sébastien Siraudeau ----------------------- JEU de L'ÊTRE ou le bocage exquis Sébastien Siraudeau conçoit des projets potographiques, visuels et sonores sur de multiples supports. Curieux de géographie et d’histoire autant que des histoires humaines qui se glissent dans leurs interstices, il explore les paysages, la réalité, les documente, avec l’envie d’en révéler une possible poésie. Sensible à la matérialité de l’image autant qu’à la matière elle-même, à la puissance du son et à sa restitution, il est attaché à la transmission. Les supports et la forme des tirages, le livre, l’image animée, le montage sonore ou la projection sont autant d’objets multimédias qui contribuent à une narration immersive. L’Artothèque de Caen ------------------------ Défendre le patrimoine photographique français et les artistes, faire voyager les œuvres et les rendre accessibles au plus grand nombre, des objectifs partagés par l’Artothèque et l’esTRAde L’Artothèque de Caen présente ici une sélection d'œuvres de la collection qui pose la question de la matérialité de l'image et son ambiguïté, rejoignant ainsi la sensibilité de Sébastien Siraudeau. Entre estampes et photographies, les œuvres de l’Artothèque accompagnent les productions de l’artiste, questionnent notre regard à l’image. À l'heure où la photographie contemporaine dépasse largement sa fonction documentaire pour devenir un territoire d'expérimentation plastique, conceptuelle et sensible, cette rencontre souligne la richesse des écritures photographiques actuelles. Elle révèle combien les collections publiques, loin d'être des ensembles figés, constituent des ressources vivantes capables d'activer de nouveaux regards et de nourrir la création.

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

Une œuvre multimédia immersive sous dôme, pour et par les enfants. #DRIFT propose à un équipage d’embarquer dans le vaisseau d’une astronaute. Tel un guide, elle accompagne les néo-spationautes dans un voyage vers le système exo-planétaire de l’étoile Trappist1E, laissant derrière eux notre système solaire et sa planète bleue, tout en croisant la route de divers phénomènes astrophysiques. Œuvre sonore et visuelle en projection à 360°, #DRIFT est une performance arts-sciences portée par une comédienne et une écriture poétique de science-fiction, résultant de la création collaborative d’artistes des arts vivants et des arts numériques, d’un auteur de science-fiction, d’astrophysiciens et de groupes d’enfants. Un spectacle multimédia qui suspend le public dans l’espace-temps au milieu du vide, invitant à la contemplation, la réflexion et la poésie. Théâtre immersif, arts numériques, science-fiction - 50 min - Tout public, dès 7 ans.

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