Que faire à Chelles en juillet 2027 ?

Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Valoriser les archives photographiques : des approches diverses" Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Valoriser les archives photographiques : des approches diverses" Les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis organisent un cycle de tables rondes animées par des professionnels de la photographie, des historiens, des archivistes, en direction d’un large public. Ce cycle ambitionne de montrer que la photographie est une pratique d’intention et un langage à part entière qui façonne notre compréhension du réel et notre patrimoine commun. La sixième et dernière table ronde du cycle interrogera la manière dont les archives photographiques peuvent être mobilisées par le public pour de nouveaux usages et comment ils peuvent influer sur la réception, la lecture et la réinterprétation de ces images.

Dès leur création, les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis ont développé une politique originale de collecte d’archives photographiques et audiovisuelles. Elles conservent plusieurs qui … Dès leur création, les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis ont développé une politique originale de collecte d’archives photographiques et audiovisuelles. Elles conservent plusieurs fonds, qui se distinguent par leur richesse et leur valeur historique : fonds de presse (_l’Humanité_ et ses correspondants, _Le Matin_, etc.), fonds de photographes professionnels (Pierre Trovel, Georges Azenstarck) et de photographes amateurs (Raymond Tessier, Bouba Touré). La photographie, sous toutes ses formes, est omniprésente – musées, bibliothèques, centres d’archives, galeries, entreprises, etc. – et ses usages sont tant professionnels que vernaculaires. À travers ses usages journalistiques, documentaires ou patrimoniaux, la photographie participe à la construction de la mémoire collective et à l’analyse des transformations sociales. Interroger les enjeux historiques, créatifs et archivistiques, c’est reconnaître la photographie comme un médium hybride : outil d’information, objet esthétique et source pour la recherche scientifique. Les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis organisent un cycle de tables rondes animées par des professionnels de la photographie, des historiens, des archivistes, en direction d’un large public. Ce cycle ambitionne de montrer que la photographie est une pratique d’intention et un langage à part entière qui façonne notre compréhension du réel et notre patrimoine commun. Les six tables rondes sont organisées de février à juillet 2027.

En 24 tirages de grand format, découvrez Henri Godefroy (1837-1913), premier photographe sollicité par la Commission du Vieux Paris en 1898 et fondateur, au début des années 1900, d'un musée d'auteur… Henri Godefroy (1837-1913) est le premier photographe sollicité par la Commission du Vieux Paris en 1898 et le fondateur, au début des années 1900, d'un musée d'auteur d'une inventivité exceptionnelle consacré a sa passion, le Vieux Paris. Artiste audacieux, virtuose du photomontage, parfois précurseur de la photographie humaniste, Henri Godefroy peut aussi transformer une photographie architecturale de commande en scéne de genre d'une composition remarquable. Les 24 tirages présentés, remarquables par leur richesse et leur beauté visuelles, ont pu être réalisés grâce à la restauration et la numérisation des négatifs de Godefroy en 2026 par le Département pour la Préservation du Patrimoine Photographique (D3P). Ils font partie d'un ensemble de 60 négatifs de très grand format réalisés par le photographe sur plaques de verre à la fin du 19e siècle et présentent une netteté et une définition exceptionnelles. Une exposition de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris en collaboration avec la DEVE (Direction des Espaces verts et de l'Environnement) et le festival VIF de Vincennes.

Le Frac Ile-de-France célèbrera au printemps 2027 le Bicentenaire de la Photographie en proposant plusieurs expositions et de nombreux événements et ateliers autour du médium : une exposition aux et … Le Frac Ile-de-France célèbrera au printemps 2027 le Bicentenaire de la Photographie en proposant plusieurs expositions et de nombreux événements et ateliers autour du médium : une exposition collective aux Réserves (Romainville) et des projets monographiques au Plateau (Paris) dont le commissariat sera ssuré par Garance Chabert, ainsi qu’un programme hors les murs sur le territoire francilien, associés à des actions pédagogiques et événementielles. Le projet d’exposition propose de plonger dans le bain révélateur, aux sources même du medium, et de réfléchir de manière extensive à l’actualité de la notion de « révélation » dans les pratiques photographiques et artistiques contemporaines. Les usages artistiques de la photographie, assumant la subjectivité et les écarts de la représentation sont un terreau fécond pour investiguer le rapport du visible à l’invisible. L’invention photographique a ouvert l’espace matériel et symbolique à nombre de révélations visuelles successives, dont la diversité inspirent particulièrement les artistes. L’épaisseur temporelle et historique du medium, à travers ses techniques, ses usages et de ses icones, offre en effet un champ d’investigation fécond où les choix référentiels sont précisément révélateurs. Aux Réserves, l’exposition collective fera la part belle aux œuvres de la collection du FRAC.

Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Bouba Touré est venu en 1965 du Mali, à l'âge de 15 ans, pour travailler dans des usines en Seine-Saint-Denis. Il reste en France, apprend le métier de projectionniste et jusqu'à son décès en 2022, il filme et photographie. Riche de plus de 80 000 clichés, ce fonds montre le quotidien des migrants d'Afrique subsaharienne dans les foyers de région parisienne, les luttes, revendicatives ainsi que les moments festifs et les événements familiaux. Le fonds, riche de milliers de photographies et de négatifs, de dizaines d'heures de films, a été déposé aux Archives départementales à l'initiative de ses proches et de sa famille.

MOMENTS SUSPENDUS 2027 MOMENTS SUSPENDUS 2027 ---------------------- Ecriture par la lumière Désireux de poursuivre et d’amplifier ses propositions d’ouverture à l’art contemporain sur le territoire de Montreuil et de la Seine-Saint-Denis, le Centre Tignous d’art contemporain développe chaque été Moments Suspendus, un temps fort dédié à l’éveil artistique et au partage intergénérationnel. Initié comme un festival d’ateliers gratuits à destination des petits et grands enfants, Moments Suspendus s’adresse au jeune public de 0 à 12 ans, à leurs familles, proches et accompagnateur·rices, mais également à un public adulte curieux des pratiques artistiques contemporaines. À travers une programmation inclusive et accessible, le Centre Tignous affirme sa volonté de replacer l’art au cœur du quotidien, dès le plus jeune âge, en favorisant des expériences sensibles, participatives et collectives. Pour l’édition de juillet 2027, le Centre Tignous souhaite inscrire Moments Suspendus dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, en proposant une programmation spécifiquement dédiée à ce médium, envisagé à la fois dans ses dimensions historiques, artistique et sociale. Le Centre d’art souhaite intituler cette édition Écriture par la lumière, en référence à l’étymologie grecque du mot photographie. Omniprésente dans les usages contemporains dès l’enfance, la photographie constitue un outil privilégié pour interroger le regard, la mémoire, la représentation et la construction des imaginaires. Albums d’enfance, portraits d’écoliers, premiers souvenirs : la photographie est un médium essentiel pour garder trace du temps et des expériences vécues. Les ateliers proposés inviteront les participant·es à découvrir la photographie sous des formes multiples : expérimentations plastiques, jeux de lumière, dispositifs analogiques et numériques, narration visuelle, liens entre image fixe et pratiques contemporaines hybrides. Pensés et animés par des artistes plasticiens implantés sur le territoire, en collaboration avec l’équipe de médiation du Centre Tignous d’art contemporain, ces ateliers permettront d’aborder la photographie comme un langage accessible, un espace d’expression et un vecteur de transmission. La photographie constitue par ailleurs un axe déjà fortement présent dans la programmation du Centre Tignous, à travers de nombreuses expositions, résidences et actions de médiation. Deux expositions de la saison 2025–2026 en témoignent particulièrement : Néo-Analog, exposition de fin d’année 2025 conçue par Evelyn Cohen et Michel Poivert, réunissant treize artistes photographes, ainsi que Amnesia, exposition présentée à l’hiver-printemps 2026, qui interroge les notions d’image, de mémoire et de souvenir, à travers plusieurs œuvres questionnant la persistance et l’effacement des images. L’événement Moments Suspendus se conçoit ainsi comme un moment d’échange et de partage, reflétant la diversité des pratiques artistiques locales et la richesse des regards portés sur le monde. Ce temps fort de la programmation estivale vise à sensibiliser les publics à l’histoire et aux évolutions du médium photographique, tout en encourageant une appropriation créative, ludique et critique de l’image. Enfin, cette édition invitera parents et enfants à découvrir ensemble une exposition collective présentée en juillet 2027 au Centre Tignous, faisant dialoguer œuvres contemporaines et questionnements autour du médium photographique, dans un esprit de transmission, de découverte et de convivialité.

Venez résoudre une mission top secrète dans le nouvel adventure game du château de Jossigny ! Le Château de Jossigny présente un nouvel Adventure game : “Le mystère de l’Opération Cigogne” une activité à faire en famille ou entre amis, afin de partager un moment ludique et convivial entre tous ! En février 1918, a lieu l’opération CIGOGNE : une mission top secrète pour dérober les plans d’une nouvelle machine de guerre que l’armée allemande conçoit secrètement. L’espionne française chargée de la mission s’est écrasée lors de son retour non loin du village de Jossigny et elle aurait fait promettre au propriétaire du château de mettre sa précieuse cargaison à l'abri. Charles de Roig, militaire de carrière et surtout chef d’un réseau d’espionnage est mort quelques semaines plus tard sans trahir sa promesse : son ultime message prouve que l’opération cigogne est toujours active. Le mystérieux paquet serait-il encore aujourd’hui caché dans le château de Jossigny ? Dates et horaires : Tous les week-ends et jours fériés ( plus d’informations sur le site de réservation https://bookeo.com/le-mystere ) Tarif : Consultez le détail des tarifs sur https://bookeo.com/le-mystere Public : Tout public / Jeu accessible dès l’âge de 8 ans (adulte accompagnant obligatoire) Durée : 1h15

La Halte — L'Obscura Machine La Halte — L'Obscura Machine Une manifestation impromptu, légère et ancrée : projection, théâtre de poche, karaoké photo. L'Obscura Machine fait voyager ses archives d'un territoire à un autre — portraits, images, traces de résidences — et les met en résonance avec le lieu traversé. Au cœur de chaque halte : la rencontre avec les habitants, la photographie faite ensemble, le geste de création partagé. Création → restitution. Archive et présent. Ailleurs et ici. \- Ici l'équipe de la Obscura Machine vous présentera ce qu'ils ont mené à ImagesSingulières à Aumessas dans les Cévennes. Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant·e·s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·es, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitants et de construire une mémoire vivante de ce territoire. Le projet Obscura Machine place la question du portrait photographique et sonore au cœur de sa démarche. Cette pratique permet au trio d'artiste qui est derrière ce dispositif d’aller au plus près de la perception des personnes rencontrées sur le terrain et de leur donner la parole, en les invitant à entrer dans la boîte noire et à suivre toutes les étapes de création, d’exposition et de mise en récit de leur portrait. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.