Chelles(Seine-et-Marne)

Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Valoriser les archives photographiques : des approches diverses" Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Valoriser les archives photographiques : des approches diverses" Les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis organisent un cycle de tables rondes animées par des professionnels de la photographie, des historiens, des archivistes, en direction d’un large public. Ce cycle ambitionne de montrer que la photographie est une pratique d’intention et un langage à part entière qui façonne notre compréhension du réel et notre patrimoine commun. La sixième et dernière table ronde du cycle interrogera la manière dont les archives photographiques peuvent être mobilisées par le public pour de nouveaux usages et comment ils peuvent influer sur la réception, la lecture et la réinterprétation de ces images.

Dès leur création, les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis ont développé une politique originale de collecte d’archives photographiques et audiovisuelles. Elles conservent plusieurs qui … Dès leur création, les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis ont développé une politique originale de collecte d’archives photographiques et audiovisuelles. Elles conservent plusieurs fonds, qui se distinguent par leur richesse et leur valeur historique : fonds de presse (_l’Humanité_ et ses correspondants, _Le Matin_, etc.), fonds de photographes professionnels (Pierre Trovel, Georges Azenstarck) et de photographes amateurs (Raymond Tessier, Bouba Touré). La photographie, sous toutes ses formes, est omniprésente – musées, bibliothèques, centres d’archives, galeries, entreprises, etc. – et ses usages sont tant professionnels que vernaculaires. À travers ses usages journalistiques, documentaires ou patrimoniaux, la photographie participe à la construction de la mémoire collective et à l’analyse des transformations sociales. Interroger les enjeux historiques, créatifs et archivistiques, c’est reconnaître la photographie comme un médium hybride : outil d’information, objet esthétique et source pour la recherche scientifique. Les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis organisent un cycle de tables rondes animées par des professionnels de la photographie, des historiens, des archivistes, en direction d’un large public. Ce cycle ambitionne de montrer que la photographie est une pratique d’intention et un langage à part entière qui façonne notre compréhension du réel et notre patrimoine commun. Les six tables rondes sont organisées de février à juillet 2027.

Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Bouba Touré est venu en 1965 du Mali, à l'âge de 15 ans, pour travailler dans des usines en Seine-Saint-Denis. Il reste en France, apprend le métier de projectionniste et jusqu'à son décès en 2022, il filme et photographie. Riche de plus de 80 000 clichés, ce fonds montre le quotidien des migrants d'Afrique subsaharienne dans les foyers de région parisienne, les luttes, revendicatives ainsi que les moments festifs et les événements familiaux. Le fonds, riche de milliers de photographies et de négatifs, de dizaines d'heures de films, a été déposé aux Archives départementales à l'initiative de ses proches et de sa famille.

Le Frac Ile-de-France célèbrera au printemps 2027 le Bicentenaire de la Photographie en proposant plusieurs expositions et de nombreux événements et ateliers autour du médium : une exposition aux et … Le Frac Ile-de-France célèbrera au printemps 2027 le Bicentenaire de la Photographie en proposant plusieurs expositions et de nombreux événements et ateliers autour du médium : une exposition collective aux Réserves (Romainville) et des projets monographiques au Plateau (Paris) dont le commissariat sera ssuré par Garance Chabert, ainsi qu’un programme hors les murs sur le territoire francilien, associés à des actions pédagogiques et événementielles. Le projet d’exposition propose de plonger dans le bain révélateur, aux sources même du medium, et de réfléchir de manière extensive à l’actualité de la notion de « révélation » dans les pratiques photographiques et artistiques contemporaines. Les usages artistiques de la photographie, assumant la subjectivité et les écarts de la représentation sont un terreau fécond pour investiguer le rapport du visible à l’invisible. L’invention photographique a ouvert l’espace matériel et symbolique à nombre de révélations visuelles successives, dont la diversité inspirent particulièrement les artistes. L’épaisseur temporelle et historique du medium, à travers ses techniques, ses usages et de ses icones, offre en effet un champ d’investigation fécond où les choix référentiels sont précisément révélateurs. Aux Réserves, l’exposition collective fera la part belle aux œuvres de la collection du FRAC.

En 24 tirages de grand format, découvrez Henri Godefroy (1837-1913), premier photographe sollicité par la Commission du Vieux Paris en 1898 et fondateur, au début des années 1900, d'un musée d'auteur… Henri Godefroy (1837-1913) est le premier photographe sollicité par la Commission du Vieux Paris en 1898 et le fondateur, au début des années 1900, d'un musée d'auteur d'une inventivité exceptionnelle consacré a sa passion, le Vieux Paris. Artiste audacieux, virtuose du photomontage, parfois précurseur de la photographie humaniste, Henri Godefroy peut aussi transformer une photographie architecturale de commande en scéne de genre d'une composition remarquable. Les 24 tirages présentés, remarquables par leur richesse et leur beauté visuelles, ont pu être réalisés grâce à la restauration et la numérisation des négatifs de Godefroy en 2026 par le Département pour la Préservation du Patrimoine Photographique (D3P). Ils font partie d'un ensemble de 60 négatifs de très grand format réalisés par le photographe sur plaques de verre à la fin du 19e siècle et présentent une netteté et une définition exceptionnelles. Une exposition de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris en collaboration avec la DEVE (Direction des Espaces verts et de l'Environnement) et le festival VIF de Vincennes.

Une offre qui permet aux parents et à leurs enfants âgés de 3 à 7 ans de pratiquer diverses activités gratuitement, les samedis et dimanches, sans nécessité de réservation préalable. Cette offre exclusive est réservée aux familles parisiennes. Chaque lundi, mardi et dimanche, la Ville de Paris vous invite à profiter d'un créneau de motricité/coordination au gymnase Paul Meurice, tout au long de l'année. Ce créneau peut accueillir jusqu'à 15 enfants par créneau. Horaire du créneau : Lundi : 10h00-11h00 Mardi : 11h00-12h00 Dimanche : 09h00-10h00 Tout savoir sur les dispositifs sportifs de la ville de Paris

Icône à la voix inimitable, Billie Holiday a bouleversé le jazz et marqué l’histoire par la puissance artistique et politique de son chant. La Philharmonie lui consacre une rétrospective vibrante,… L'art vocal du jazz à son sommet Considérée comme la chanteuse de jazz par excellence, Billie Holiday demeure l’une des figures majeures du XXe siècle. En 2021, le Chicago Tribune la consacrait parmi « les trente-six femmes noires qui ont changé l’histoire américaine ». Émule de Louis Armstrong et de Bessie Smith à ses débuts, elle invente une façon de chanter dont l’influence s’exerce bien au-delà du jazz vocal, de Frank Sinatra à Janelle Monáe en passant par Miles Davis, Nina Simone ou Amy Winehouse. La singularité du timbre de sa voix, sa façon de phraser à la manière d’un instrumentiste ainsi que l’expressivité de ses interprétations en font une chanteuse à nulle autre pareille. Entourée des plus grands musiciens de son temps, tels Teddy Wilson, Lester Young, Count Basie ou encore Oscar Peterson, elle a signé une multitude d’enregistrements devenus des chefs-d’œuvre, qui n’ont rien perdu de leur puissance ni de leur charge émotionnelle. Une icône contemporaine Victime du racisme tout au long de sa carrière comme dans sa vie quotidienne, Billie Holiday est l’une des premières artistes africaines-américaines à dénoncer la violence de la ségrégation en interprétant « Strange Fruit », chanson ciblant les lynchages dans le sud des États-Unis. Exploitée sans retenue par la presse à sensation, sa vie personnelle, marquée par des relations sentimentales abusives, la toxicomanie et des démêlés avec la justice, contribue à forger la légende tragique d’une artiste disparue prématurément à l’âge de 44 ans. À rebours des clichés mélodramatiques cependant, l’exposition retrace le destin hors du commun de cette artiste devenue une icône à la fois glamour et profondément politique. Elle met en lumière la richesse de son art et souligne sa remarquable résilience, depuis son enfance à Baltimore jusqu’à ses dernières tournées européennes. Entre art et mémoire : une rétrospective inédite Jalonnée d’œuvres d’art et d’installations – de Niki de Saint Phalle à Mickalene Thomas, de Romare Bearden à Barthélemy Toguo et Raphaël Barontini –, l’exposition met en lumière l’aura de Billie Holiday, qui a marqué l’histoire de l’art presque autant que celle de la musique. Puisant dans ses mémoires comme dans ses chansons, cette première rétrospective place la voix de la chanteuse au cœur du parcours, incarnant pleinement sa destinée et son talent. Le talent et l’exemple de Billie Holiday continuent, près d’un siècle plus tard, d’inspirer les artistes et d’émouvoir le public à travers le monde.

Icône à la voix inimitable, Billie Holiday a bouleversé le jazz et marqué l’histoire par la puissance artistique et politique de son chant. La Philharmonie lui consacre une rétrospective vibrante, jalonnée d’œuvres d’art et de documents rares qui célèbrent son génie, sa liberté et l’actualité brûlante de son héritage. L'art vocal du jazz à son sommet Considérée comme la chanteuse de jazz par excellence, Billie Holiday demeure l’une des figures majeures du XXe siècle. En 2021, le Chicago Tribune la consacrait parmi « les trente-six femmes noires qui ont changé l’histoire américaine ». Émule de Louis Armstrong et de Bessie Smith à ses débuts, elle invente une façon de chanter dont l’influence s’exerce bien au-delà du jazz vocal, de Frank Sinatra à Janelle Monáe en passant par Miles Davis, Nina Simone ou Amy Winehouse. La singularité du timbre de sa voix, sa façon de phraser à la manière d’un instrumentiste ainsi que l’expressivité de ses interprétations en font une chanteuse à nulle autre pareille. Entourée des plus grands musiciens de son temps, tels Teddy Wilson, Lester Young, Count Basie ou encore Oscar Peterson, elle a signé une multitude d’enregistrements devenus des chefs-d’œuvre, qui n’ont rien perdu de leur puissance ni de leur charge émotionnelle. Une icône contemporaine Victime du racisme tout au long de sa carrière comme dans sa vie quotidienne, Billie Holiday est l’une des premières artistes africaines-américaines à dénoncer la violence de la ségrégation en interprétant « Strange Fruit », chanson ciblant les lynchages dans le sud des États-Unis. Exploitée sans retenue par la presse à sensation, sa vie personnelle, marquée par des relations sentimentales abusives, la toxicomanie et des démêlés avec la justice, contribue à forger la légende tragique d’une artiste disparue prématurément à l’âge de 44 ans. À rebours des clichés mélodramatiques cependant, l’exposition retrace le destin hors du commun de cette artiste devenue une icône à la fois glamour et profondément politique. Elle met en lumière la richesse de son art et souligne sa remarquable résilience, depuis son enfance à Baltimore jusqu’à ses dernières tournées européennes. Entre art et mémoire : une rétrospective inédite Jalonnée d’œuvres d’art et d’installations – de Niki de Saint Phalle à Mickalene Thomas, de Romare Bearden à Barthélemy Toguo et Raphaël Barontini –, l’exposition met en lumière l’aura de Billie Holiday, qui a marqué l’histoire de l’art presque autant que celle de la musique. Puisant dans ses mémoires comme dans ses chansons, cette première rétrospective place la voix de la chanteuse au cœur du parcours, incarnant pleinement sa destinée et son talent. Le talent et l’exemple de Billie Holiday continuent, près d’un siècle plus tard, d’inspirer les artistes et d’émouvoir le public à travers le monde.