Que faire à Chef-du-Pont en avril 2027 ?

Une exposition immersive co-créée avec les Editions Nationale 13, qui révèle comment les bandes dessinées américaines ont servi la propagande et l’affirmation des valeurs nationales du pays pendant la Seconde Guerre mondiale. Visible aux heures d'ouverture du musée.

Un moment suspendu sous le signe de l’amour et du désir, de l’absence et de la peine. Depuis 2022, Chloé Breillot (chant) et Pierrick Hardy (guitare) explorent l’univers des musiques lusophones, inspirés notamment par la beauté du fado lisboète et de la chanson brésiliennes. Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent, avec la vérité des chansons populaires, le désir et la peine, l’amour et l’absence. Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter ces compositions à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d’hier et d’aujourd’hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle. « Chloé Breillot est une jeune dame frêle à la voix puissante, faussement fragile, capable de rendre un arc-en-ciel d’émotions en passant d’une tonalité à l’autre. » MUSICOLOGIE. ORG Fado, musiques du monde - 1h15 - Tout public, dès 7 ans.

Un moment suspendu sous le signe de l’amour et du désir, de l’absence et de la peine. Depuis 2022, Chloé Breillot (chant) et Pierrick Hardy (guitare) explorent l’univers des musiques lusophones, inspirés notamment par la beauté du fado lisboète et de la chanson brésiliennes. Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent, avec la vérité des chansons populaires, le désir et la peine, l’amour et l’absence. Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter ces compositions à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d’hier et d’aujourd’hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle. « Chloé Breillot est une jeune dame frêle à la voix puissante, faussement fragile, capable de rendre un arc-en-ciel d’émotions en passant d’une tonalité à l’autre. » MUSICOLOGIE. ORG Fado, musiques du monde - 1h15 - Tout public, dès 7 ans.

« Nous sommes une multitude d’Orphées susceptibles à tout moment de notre vie d’être saisis par le doute. » Florence Caillon Inspiré par le mythe grec, Orphées s’affranchit du récit originel pour explorer l’idée de confiance et de doute. Entre monde réel et monde virtuel, ce conte fantastique et espiègle donne naissance à une multitude d’Orphée et renvoie chacun à ses propres (in)certitudes. Dans une société saturée d’informations, où la confiance en l’autorité vacille, à quelle parole accordons-nous cette confiance ? En résonance avec les disciplines entremêlées des portés acrobatiques, du main à main et de l’acro-danse, au gré des prises de risque et des jets de corps, les liens se tissent, se brisent parfois, mais se méritent toujours. Car la confiance est fragile : un faux-pas, et tout peut s’effondrer. Portée par une musique originale de Florence Caillon, cette traversée poétique sera nourrie d’échos aux grands thèmes de Gluck, Monteverdi et Offenbach. Tout public (dés 7 ans) - 1h10 Cirque chorégraphié, argument et mise en scène Florence Caillon Musique originale Florence Caillon Lumières et régie Vincent Lemonnier Interprètes Gabriel Diaz (ENACR/Rosny), Madeleine Peylet (ENACR/Rosny), Marco Guillemet (ENACR / Rosny et Académie FRATELLINI), Aline Barros (ESAC), Eliot Gilbert, (ENACR), Isaiah Van Gogh Accompagnement dramaturgique Thierry Collet, Elsa Granat Photo Gauthier Thypa.

Comédie musicale "Café de Paris" dès 15h à l'espace culturel de Saint-Sauveur-Lendelin.

La rade de Brest, les rêves d’investissement des habitants du bourg, la faillite, l’escroquerie… Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d’être arrêté par la police. Devant le juge, il retrace le cours des événements qui l’ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l’impeccable Vincent Garanger, composent une œuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l’empathie et la dignité. Nommé aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public, Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien. « Le texte de tanguy Viel sublimé : il faut voir Vincent Garanger dans Article 353 du code pénal pour comprendre à quoi ressemble un grand acteur de théâtre ». Les Inrocks « Ce spectacle saisissant convoque, à peine terminé, l’envie de le revoir. » Le Monde Tout public (dés 15 ans) - 1h40 Roman de Tanguy Viel publié aux Éditions de Minuit (2017) Adaptation et mise en scène Emmanuel Noblet Avec Vincent Garanger, Emmanuel Noblet Scénographie Alain Lagarde Création lumière Vyara Stefanova Création sonore Sébastien Trouvé Vidéo Pierre Martin-Oriol Costumes Noé Quilichini Photo Jean-Louis Fernanadez.

La photo sans rendez-vous au coin de la rue La photo sans rendez-vous au coin de la rue Une proposition de médiation conviviale qui investit les bars et bistrots de proximité. Une occasion idéale de se rencontrer, de partager des histoires, de réinvestir des lieux de vie, de partage, de proximité, essentiels dans les territoires. \- Bureau des photos Ce projet propose au grand public de partager et de faire circuler les images de Bretteville-sur-Saire afin de raconter collectivement l’histoire du village à travers la photographie. Organisées au café alternatif Le Germain au printemps 2027, ces soirées participatives inviteront chacun·e à venir avec ses propres photographies, souvenirs de famille, vacances, fêtes ou scènes du quotidien, pour les montrer, les commenter et échanger autour de leurs histoires. Ces images personnelles seront mises en dialogue avec des archives issues de la presse locale et des Archives départementales de la Manche, présentées par l’historien Philippe Artières. Le public pourra ainsi découvrir des photographies anciennes ou inédites, écouter des récits et participer à une expérience conviviale autour de la mémoire collective et du partage des images. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Une femme est assise chez elle, dans son fauteuil confortable. Elle ne fait rien de spécial et elle s’en régale. Elle dessine, bricole, découpe, joue avec ses mains dans les rayons du soleil et regarde les ombres danser. Regardant par la fenêtre, elle voit un chat s’aventurer sur les toits de l’immeuble. Soudain, son imagination s’emballe : c’est le début d’une grande aventure immobile, joyeuse et colorée ! Avec ce spectacle, Mila Baleva fabrique un théâtre visuel et plastique faisant la part belle à l’absurde et au surréalisme. Pour accompagner ses rêveries, elle s’accompagne des mots de l’auteur Sylvain Levey et de la musique de la chanteuse Léonie Fer. Ce qui me passe par la fenêtre est un retour à l’essentiel, une variation sur la joie d’être disponible au monde. Dans cette société où tout va trop vite et où les adultes courent dans tous les sens, ce spectacle nous rappelle la simplicité du bonheur enfantin : s’émerveiller du presque rien et jouer à inventer le Monde. Tout public (dés 3 ans) - 35min Texte Sylvain Levey Jeu Mila Baleva et Léonie Fer Mise en scène Mila Baleva, Pierre Tual et Guillaume Hunout Musique Léonie Fer Découpages Chloé Ratte (Simone Découpe) Vidéo et lumières Laurent Beaujour Costumes Marion Danlos Photo Milau.