Que faire à Chazelet en octobre 2026 ?

Cornebidouille en assez des enfants qui ne veulent pas manger leur soupe. Elle est vraiment furieuse et a décidé de ratatouiller le enfants: elle veut les faire disparaître avec sa formule magique ! Pas question de la laisser! Il va falloir, comme Pierre, être plus malin qu'elle et trouver sa formule magique pour la retourner conter elle.

Une exposition réalisée par les résidents de l'EHPAD en collaboration avec les élèves de maternelles d l'école de Mézières et Marie Corail, artiste local qui a récemment exposé ses oeuvres à la galerie du Moulin.

Exposition par Frédérique Bard, Georges Goupy et Stéphane Naudin.

À l'occasion du Bicentenaire de la Photographie organisée par le Ministère de la Culture, et grâce au fonds de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP), l’Association Culturelle… À l'occasion du Bicentenaire de la Photographie organisée par le Ministère de la Culture, et grâce au fonds de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP), l’Association Culturelle du Prieuré vous propose de redécouvrir l’œuvre de Willy Ronis (1910-2009), photographe humaniste inclassable et personnage clé de l’histoire de la photographie française, passé par Saint-Benoît-du-Sault à partir de 1990 à l’invitation de Jean Chatelut. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu’il considère comme l’essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition exceptionnelle, qui revient en 81 tirages sur ses photographies de Belleville-Ménilmontant, pour traverser toute son œuvre, en passant par des sujets emblématiques tels que le monde ouvrier, l’intime et Paris. Plusieurs temps forts seront programmés durant l’exposition : Visites guidées ; Ateliers à destination des écoles du territoire, balade photographique sur les traces de Willy Ronis.

L’Ecole des Beaux-arts de Châteauroux métropole présente dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une exposition de Paul Pouvreau. L’Ecole des Beaux-arts de Châteauroux métropole présente dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une exposition de Paul Pouvreau. Témoignant d'une invention qui a révolutionné les représentations du réel, la photographie invite ainsi dès son avènement, les artistes impressionnistes à prendre en compte ce nouveau procédé technique dans l’exploration de leur médium. Pour accompagner cet évènement, l’école souhaite présenter la démarche d’un artiste photographe contemporain, qui questionne et réinvente à partir de procédés photographiques, anciens ou traditionnels, comme le Diorama, la prise de vue de studio, le documentaire. Inscrit dans le champ de l’art contemporain, Paul Pouvreau met l’accent sur nos multiples façons de regarder, d’observer, d’interpréter notre environnement, par le filtre des images et des stimuli visuels qui traversent l’espace urbain. Son regard nous invite à un état de perception augmenté, où la déconstruction et reconstruction du point de vue, aboutit à une spatialisation de l’image et à un brouillage des représentations. Offrant des renvois à l’histoire de l’art (portraits, natures mortes, vanités…), il mêle la photographie et l’installation pour interroger le pouvoir des images et leur réelle signification dans un monde normé, codifié et saturé d’images. L'EBACM présentera une exposition de Paul Pouvreau du 1er octobre au 28 novembre 2026. Dans le contexte de cette exposition, l'artiste revisite son travail à l'échelle du lieu, en explorant les thématiques qui traversent son œuvre, à travers des dispositifs immersifs. L'espace de la galerie devient ainsi un terrain d'expérimentation pour explorer à l'échelle de l'image, à partir de grands tirages de types muraux ou sur de grands voiles de tissus, déplaçant le cadre restreint de l'image, à celui plus immersif de l'architecture. En écho à l'histoire de la photographie, l'artiste nous rappelle de manière sous-jacente son intérêt pour le diorama. Ce dispositif spectaculaire d'images peintes éclairées de manière changeantes, développé par Daguerre, résonnent avec des impressions réalisées à même des architectures en carton. Elles interrogent la perception, la fragilité des systèmes et la dimension éphémère des images. Une exposition qui se conçoit comme une expérience singulière, liée au lieu et non reproductible.

Les Journées du collage sont de retour pour clôturer en beauté la saison 2026 de l’Espace Monet Rollinat ! Artistes nationaux ET locaux sont mis à l’honneur durant cette nouvelle édition avec pour intention de monter le collage sous toutes ses formes et ses techniques. Aux horaires d'ouverture de l'Espace Monet Rollinat Rens 05 55 89 27 73.

Champs de couleurs Couleurs, couleurs, couleurs. Agnès crée une matière de couleurs qui se mélangent et se superposent avec leur propre dynamique en remplissant toute la toile pour exprimer la complexité des choses et traduire l’intrication de l’imagination et des sentiments. La puissance des forces géologiques qui érigent et érodent les montagnes, les variations quotidiennes des paysages suivant les saisons, les métamorphoses infimes des êtres vivants sont une inspiration sans fin. Pour traduire ce mouvement, l’artiste utilise des peintures iridescentes qui réagissent différemment suivant la manière et pour donner du relief à la toile, des structures avec ses propres pâtes, des marouflages, des inclusions de pierres et de sables volcaniques, de cailloux. Aux horaires d'ouverture de l'Espace Monet Rollinat

Le Meunier d'Angibault fait partie des romans champêtres de George Sand, publié en 1845. L'histoire se déroule dans la France rurale du XI Xe siècle et met en scène le meunier d'Angibault nommé Grand Louis. Ce roman explore les thèmes de la lutte des classes, de la justice sociale et de la quête de liberté individuelle, tout en offrant un aperçu de la société de l'époque. Le meunier, incarne la figure du petit propriétaire terrien qui lutte pour préserver son moulin et sa famille face aux changements radicaux. George Sand utilise habilement ce contexte historique pour explorer ces thèmes, offrant ainsi un récit captivant qui transporte les lecteurs dans un tourbillon d'émotions et d'idéaux. Céline ALAPETITE, artiste contemporaine du Berry, a gentiment accepté d'illustrer le roman.