Chazay-d'Azergues(Rhône)

L’exposition rassemble plus de soixante œuvres issues des nombreux séjours de Jean Couty en Italie, invitant le visiteur à un voyage de Venise à la Sicile, jusqu’à Rome et au Vatican. Certaines œuvres inédites n’ont jamais été présentées au public. Pour Jean Couty (1907–1991), l’Italie fut une source d’inspiration majeure et un véritable fil conducteur de son œuvre. Des premières découvertes florentines aux séjours des années 1960 et 1970, ce territoire nourrit durablement son regard et sa peinture. À travers une sélection d’œuvres réalisées entre les années 1960 et 1980, l’exposition s’articule autour de thèmes majeurs : Venise « la rouge », véritable atelier à ciel ouvert où il étudie San Marco et capte les variations infinies de la lumière sur la lagune ; la Sicile et les laves de l’Etna, incarnant une nature primitive et puissante ; les paysages méditerranéens, des Pouilles aux rivages du Sud, où s’exprime un versant plus doux et serein de son œuvre ; enfin les églises romanes, mais aussi Rome et le Vatican, où Jean Couty s’attache aux scènes religieuses, notamment autour des papes Pie XII et Jean XXIII, saisissant la solennité des cérémonies et la dimension profondément humaine du sacré.

Raymond Depardon naît en 1942 à Villefranche-sur-Saône, dans une famille d’agriculteurs. À la ferme du Garet, route de Beauregard, il fait ses premières photographies : sa mère, les bêtes, les la de … Raymond Depardon naît en 1942 à Villefranche-sur-Saône, dans une famille d’agriculteurs. À la ferme du Garet, route de Beauregard, il fait ses premières photographies : sa mère, les bêtes, les outils, la cour de la ferme. Il quitte tôt ce monde pour Paris, le reportage, Gamma, puis Magnum, mais la ferme reste un point fixe dans son parcours. En 1984, avec la Mission photographique de la DATAR, Raymond revient photographier le Garet à la chambre photographique. Ce retour n’est pas seulement intime. Il relie son histoire familiale à une question plus large : la transformation du territoire français, le passage de la campagne à la périphérie, la disparition progressive d’un monde paysan. Depuis ce lieu d’origine, un fil traverse son œuvre. Au Chili, en 1971, les paysans mapuches lui rappellent son père, sa mère, son frère resté à la ferme. Plus tard, La Terre des paysans, Rural et la trilogie Profils paysans, jusqu’à La Vie moderne, prolongent ce travail auprès de celles et ceux qui vivent encore de la terre. Avec La France, il élargit cette attention aux sous-préfectures et aux zones ordinaires. La ferme du Garet permet ainsi de relire Raymond Depardon autrement : non comme un simple retour aux origines, mais comme la base d’un regard. Une manière de regarder à distance, d’écouter, de laisser du temps aux lieux et aux personnes, en photographie comme au cinéma.

Quand l'art redessine la ville. Lyon est aujourd’hui reconnue au plan international comme symbole du muralisme. Depuis 1986, le collectif Cité Création a réalisé plus de 100 murs peints dans la ville, donnant à voir un regard original sur Lyon. Cet art de rue, au départ en rupture avec les organismes officiels, est désormais reconnu, plus conventionnel et devient un emblème du renouveau artistique lyonnais. Lyon continue d’être un vivier d’artistes qui utilisent la rue comme une galerie à ciel ouvert. De nombreuses initiatives se créent et des associations portent différents projets afin de montrer au public la vitalité et la diversité de ces créations de Street art. Par définition éphémère, le street art, tout en papiers collés, fresques bombées ou peintes, pochoirs, mosaïques, vinyles, mousse végétale… montre l’extraordinaire inventivité de ces artistes qui ont notamment désigné le quartier de la Croix-Rousse comme mère patrie de leur création. Cette visite, ponctuée d'humour, de fantaisie et de poésie, se veut donc pédagogique et évolutive. Laissez-vous surprendre par ce nouveau visage de Lyon ! Attention, la descente des pentes de la Croix-Rousse comporte de nombreux escaliers.

Cherchons l’hérétique ! C’est sur ces mots que vous débuterez votre quête périlleuse, guidés par Nicolas Le Breton alias Esquirol l’occultiste, avec qui vous débusquerez les moins fréquentables des Lyonnais de l’Histoire. Depuis le plateau de la Croix-Rousse, vous descendrez les pentes pour rejoindre le centre-ville, à travers des ruelles et escaliers méconnus, et vous arrêterez devant des panoramas originaux. De l’ultime procès en sorcellerie français qui vit brûler vingt victimes, jusqu’aux hosties sanglantes de l’abbé Boullan, c’est toute une infra-sociologie qui se révèle, un miroir en négatif de notre Occident rationnel. Car la sorcellerie est l’expression de la révolte sociale, mais aussi le véhicule de la toute-puissance de l’inconscient. Combien furent-ils, à rechercher l’inspiration divine ou démoniaque dans les horreurs et le stupre ? Combien de fêlés illuminèrent-ils la nuit des caves lyonnaises, le secret des appartements, en recherche de spiritualité, de liberté ou de pouvoir ? Vêtu de pied en cap en costume et chapeau melon, parfois précédé des envolées de sa canne, Jules Esquirol est un écrivain lyonnais, mais surtout un bon et honnête bourgeois. Pourtant, au moment où commence la visite, en ce beau mois de… 1903 il a tout juste publié son roman majeur "Cherchons l'hérétique !"… Hélas, les stocks ont été détruits par l'imprimeur, sur demande de la famille d'Esquirol scandalisée. C'est un Esquirol pas découragé pour un sou que rencontrent les visiteurs, mais bien avide de partager ce qu'il a appris des occultistes et des sorciers de sa ville. Explorez une histoire authentique et secrète, comme un revers de Lyon, un Lyon des ombres.

Au cœur du quartier de la Croix-Rousse, la Maison des Canuts présente la grande histoire de la soierie lyonnaise à travers les salles d’exposition et les démonstrations de tissage dans l’atelier de Canut du XI Xe siècle. Visiter la Maison des Canuts c’est entrer au cœur de 5 siècles de soierie lyonnaise : du ver à soie à la réalité de l’industrie textile aujourd’hui. Lieu d’interprétation du patrimoine, la visite commentée vous ouvre la porte de l’atelier pour comprendre l’invention de Jacquard illustrée par une démonstration de tissage sur un métier à bras du XI Xe siècle. Découvrez l’histoire des Canuts, leurs révoltes, leurs apports sociaux et la manière dont ils ont marqué la ville de Lyon. Certains jours vous pouvez continuer par une visite guidée des traboules de la Croix-Rousse. Programmation et billetterie en ligne sur le site internet.

De ruelles en escaliers, pénétrez dans le monde de la soie et des techniques traditionnelles des canuts... Promenez-vous et partez à la découverte du quotidien des canuts de Lyon. Du boulevard de la Croix-Rousse, empruntez les ruelles étroites, chargées de souvenirs, qui permettent de descendre la colline, empruntées jadis par les canuts, tisseurs de soie, au 19ème siècle. En bas des pentes, l'Atelier de Soierie vous accueille pour vous présenter un savoir-faire typiquement lyonnais : l'impression au cadre et le peint main sur panne de velours soie. C'est la dernière étape de la création du fameux carré de soie, celle de sa mise en couleurs et en décoration. A l'issue de la présentation, si vous le souhaitez, faites un tour de la boutique d'articles de soie (foulards, écharpes, cravates) pour conserver le souvenir de l'héritage artisanal lyonnais. Une visite incontournable pour qui souhaite connaître les traditions lyonnaises. Durée de la visite : 2h. Se présenter au rendez-vous 10 minutes avant le départ de la visite.

Une exposition qui explore la photographie comme un médium hybride, à la croisée des arts, des sciences et des technologies. De l’Autochrome aux images algorithmiques, elle retrace les mutations de… Une exposition qui explore la photographie comme un médium hybride, à la croisée des arts, des sciences et des technologies. De l’Autochrome des frères Lumière aux images algorithmiques, elle retrace les mutations de l’image photographique à travers cinq chapitres mêlant œuvres historiques, archives et créations contemporaines. Cette exposition révèle une photographie en perpétuelle transformation, capable de dialoguer avec la peinture, la sculpture, le cinéma, l’installation ou le design graphique. Avec près de soixante artistes et une centaine d’œuvres entre expérimentation matérielle et technologies émergentes, _Alchimies photographiques_ interroge notre rapport aux images et aux nouvelles formes du visible. Présentée sur près de 2 000 m2, elle offre un dialogue singulier entre différentes collections publiques et privées ainsi que plusieurs artistes invités pour l’occasion.

Depuis près de quarante ans, Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Prix Hasselblad 2025, développe une approche singulière des ruines et des traces laissées par l’homme dans des lieux dévastés… Depuis près de quarante ans, Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Prix Hasselblad 2025, développe une approche singulière des ruines et des traces laissées par l’homme dans des lieux dévastés par la guerre ou par des bouleversements naturels. Son œuvre privilégie la distance, l'abstraction et la beauté formelle pour interroger la violence, la mémoire et la blessure. Entre photographie, livre d'artiste et installation, son travail occupe une place singulière. Pour le Musée d'art contemporain de Lyon, Sophie Ristelhueber imagine une forme d’installation inédite, faisant de ses photographies le point de départ d’un territoire à traverser.