Que faire à Châtres en février 2027 ?

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.

OLYMPIA PRÉSENTE : CAMILLE Neuf ans après Ouï, Camille revient avec The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop. Dans une époque sombre et mouvementée sur les plans social, politique et écologique, Camille fait le choix de parler de la joie puissante et vulnérable à la fois, du féminin, de la maternité, de l’enfance et de la famille au sens large, de la transmission de la musique et de valeurs immuables. Une œuvre tendre et engagée qui sera célébrée sur scène lors de ses retrouvailles avec son public.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, la chorégraphe Samar Haddad King présente Shabaab. Entre danse, théâtre et manipulation, elle fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. On avait découvert Samar Haddad King avec Losing it, créé avec Samaa Wakim, on la retrouve avec Shabaab (jeunesse, en arabe), qui fait l’éloge de l’amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l’affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse qui peuvent advenir entre deux jeunes hommes. Pour les figurer et leur donner de l’épaisseur, là où souvent les mots manquent et la pudeur domine, ses deux interprètes sont dédoublés par une marionnette qui exprime les émotions refusées aux corps réels. À travers cette figure, les rêves d’enfance ressurgissent, les souvenirs reviennent, les temps se mélangent, laissant affleurer une intimité possible, une forme de lien et d’affection qui poursuit son existence souterraine même lorsque les individus en sont en apparence privés.

CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. Experts en portés acrobatiques et burlesque tragi-comique, Bonaventure Gacon et Titoune revisitent le cirque traditionnel dans un habile mélange de virtuosité, malice et poésie facétieuse. Elle, voltigeuse fluette, lui, colosse barbu : le duo jongle avec les codes autant qu’avec les émotions. Accompagnés de musique live, ils cascadent et nous font passer des frissons aux rires et aux larmes… Entre humour décalé et instants de grâce, Strano déploie une esthétique singulière, où l’art circassien explore les facettes sombres et lumineuses de l’âme humaine. Au plus près de la piste, petit.e.s et grand.e.s se laissent emporter par les prouesses de ces saltimbanques, restés fidèles à une vision généreuse du cirque. Créé par Titoune et Bonaventure Gacon • Avec Titoune, Bonaventure Gacon et Pierre Le Gouallec ou Sébastien Brun en alternance • Musicien.ne Barbara Cornet ou Arnaud Carpentier • Régie générale Bonaventure Gacon • Régie son et lumière Baptiste Heintz ou Yannis Gilbert • Création costumes Nadia Genez • Compositions musicales Samuel Legal, Jean-Sébastien Bach, César Franck, Mauricio Kagel, Charles-Marie Widor • Conseillers techniques, artistiques et acrobatiques Filléas de Block, François Derobert, Caroline Frachet, Dimitri Jourde, Michaël Pallandre, Martin Prieto, Clément Rousseaux, Nicolas Picot, Claire Villard • Construction chapiteau Atelier Gest & Ortona • Production Marc Délhiat • Diffusion Geneviève Clavelin • Administration Laura Trappier

Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Tout se passe dans une résidence destinée à des femmes. Sept pensionnaires y cultivent gaiement leur faculté d’émerveillement avec l’aide de Claudia, la dévouée directrice. Au travers d’activités manuelles, artistiques, ou encore par la pratique de la discussion, elles s’essayent, tant bien que mal, à l’art de la joie. L’Odeur des tissus propose de poser un regard empathique et amusé sur une communauté dont l’entente est toujours en tension.

vendredi 27, samedi 28 et dimanche 29 novembre 2026 Collecte de dons pour les Journées d’amitié 2026-2027 dans la Salle Don-Bosco : Les dimanches de 9h45 à 12h00 et de 18h30 à 20h00 : 20 septembre, 11 octobre 2026, 31 janvier, 28 février, 21 mars, 25 avril, 23 mai, 13 juin 2027. Les lundis de 14h30à 17h30 : 21 septembre, 12 octobre 2026, 1er février, 1er mars, 22 mars, 26 avril, 24 mai, 14 juin 2017

Cours d'essai d'improvisation sans engagement Les cours d'improvisation Evenice à Paris sont ouverts à tous les adultes, débutants comme initiés, qui souhaitent développer leur créativité, leur spontanéité et leur confiance en eux dans une ambiance conviviale et bienveillante. L'improvisation théâtrale permet d'apprendre à créer des histoires sans texte, à écouter ses partenaires, à accepter les propositions des autres et à construire des scènes ensemble. Au fil de l'année, vous explorez les grands fondamentaux de l'improvisation : écoute, acceptation, imagination, construction de scène, personnages, émotions, relations, storytelling, rythme, lieux, situations et travail collectif. Chaque séance est différente. Les exercices évoluent régulièrement afin de stimuler votre créativité, d'éviter la routine et de vous faire progresser de manière ludique. Vous expérimentez de nombreuses formes d'improvisation, du jeu court aux scènes plus longues, tout en développant votre capacité à réagir naturellement et à faire confiance à votre imagination. Chez Evenice, l'objectif n'est pas d'être drôle à tout prix ni de chercher la performance. Nous privilégions une improvisation sincère, où chacun peut prendre sa place, essayer, se tromper, recommencer et progresser dans un cadre sécurisant. Les erreurs deviennent des opportunités de création et permettent de développer le lâcher-prise. Au-delà de la scène, l'improvisation apporte de nombreux bénéfices au quotidien. Elle aide à gagner en aisance dans les relations, à mieux gérer les imprévus, à développer son écoute, sa communication, sa réactivité et sa confiance en soi. Beaucoup d'élèves constatent également qu'ils osent davantage prendre la parole, exprimer leurs idées et sortir de leur zone de confort. Les cours sont animés par Sophia Madar, metteure en scène et fondatrice d'Evenice. Depuis plus de 25 ans, elle accompagne des adultes de tous horizons grâce à une pédagogie basée sur l'expérimentation, l'écoute et la progression individuelle. Chaque élève est encouragé à développer son propre univers, sans jugement ni compétition. Les cours d'improvisation ont lieu chaque lundi soir à Paris 9ᵉ et s'adressent aussi bien aux personnes qui découvrent l'improvisation qu'à celles qui souhaitent approfondir leur pratique. Un cours d'essai sans engagement est proposé afin de découvrir l'ambiance et la pédagogie d'Evenice avant de rejoindre la saison.

Chantée, dansée, jouée, cette quête est le récit d'un parcours qui rend hommage au monde paysan, à celles et ceux qui n'ont jamais la parole. C'est l'histoire du petit Jean-Bastien qui vit en Haute-Saône. Fils de paysan, il a du mal à trouver sa place dans ce monde rural. Alors, avec sa maman, il se raconte des histoires et se réfugie dans les films et les comédies musicales. Mais l'été de ses quatorze ans, sa maman disparaît. C'est l'histoire de Jean-Bastien qui se retrouve seul. Seul pour confronter son père et un environnement qui ne le comprend pas. Seul pour assumer sa différence et son homosexualité. Seul pour refuser une vie dont il ne veut pas. Seul enfin pour réaliser son rêve. Auteurs: Jean-Baptiste Darosey, Stéphanie GagneuxAvec: Jean-Baptiste DaroseyMise en scène: Stéphanie GagneuxDurée: 1H20Presse: TT - On est tendrement happé par ce récit d’émancipation et par la dizaine de personnages que campe avec humour Jean-Baptiste Darosey. Télérama Un seul en scène qui nous fait passer du rire aux larmes Tatouvu Un spectacle hors-pair à ne pas manquer ! Théâtre du Blog La parodie du film de François Ozon Huit Femmes restera dans les mémoires Regard en coulisse