Que faire à Châtenay en juillet 2027 ?

Raymond Depardon naît en 1942 à Villefranche-sur-Saône, dans une famille d’agriculteurs. À la ferme du Garet, route de Beauregard, il fait ses premières photographies : sa mère, les bêtes, les la de … Raymond Depardon naît en 1942 à Villefranche-sur-Saône, dans une famille d’agriculteurs. À la ferme du Garet, route de Beauregard, il fait ses premières photographies : sa mère, les bêtes, les outils, la cour de la ferme. Il quitte tôt ce monde pour Paris, le reportage, Gamma, puis Magnum, mais la ferme reste un point fixe dans son parcours. En 1984, avec la Mission photographique de la DATAR, Raymond revient photographier le Garet à la chambre photographique. Ce retour n’est pas seulement intime. Il relie son histoire familiale à une question plus large : la transformation du territoire français, le passage de la campagne à la périphérie, la disparition progressive d’un monde paysan. Depuis ce lieu d’origine, un fil traverse son œuvre. Au Chili, en 1971, les paysans mapuches lui rappellent son père, sa mère, son frère resté à la ferme. Plus tard, La Terre des paysans, Rural et la trilogie Profils paysans, jusqu’à La Vie moderne, prolongent ce travail auprès de celles et ceux qui vivent encore de la terre. Avec La France, il élargit cette attention aux sous-préfectures et aux zones ordinaires. La ferme du Garet permet ainsi de relire Raymond Depardon autrement : non comme un simple retour aux origines, mais comme la base d’un regard. Une manière de regarder à distance, d’écouter, de laisser du temps aux lieux et aux personnes, en photographie comme au cinéma.

Une exposition qui explore la photographie comme un médium hybride, à la croisée des arts, des sciences et des technologies. De l’Autochrome aux images algorithmiques, elle retrace les mutations de… Une exposition qui explore la photographie comme un médium hybride, à la croisée des arts, des sciences et des technologies. De l’Autochrome des frères Lumière aux images algorithmiques, elle retrace les mutations de l’image photographique à travers cinq chapitres mêlant œuvres historiques, archives et créations contemporaines. Cette exposition révèle une photographie en perpétuelle transformation, capable de dialoguer avec la peinture, la sculpture, le cinéma, l’installation ou le design graphique. Avec près de soixante artistes et une centaine d’œuvres entre expérimentation matérielle et technologies émergentes, _Alchimies photographiques_ interroge notre rapport aux images et aux nouvelles formes du visible. Présentée sur près de 2 000 m2, elle offre un dialogue singulier entre différentes collections publiques et privées ainsi que plusieurs artistes invités pour l’occasion.

Depuis près de quarante ans, Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Prix Hasselblad 2025, développe une approche singulière des ruines et des traces laissées par l’homme dans des lieux dévastés… Depuis près de quarante ans, Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Prix Hasselblad 2025, développe une approche singulière des ruines et des traces laissées par l’homme dans des lieux dévastés par la guerre ou par des bouleversements naturels. Son œuvre privilégie la distance, l'abstraction et la beauté formelle pour interroger la violence, la mémoire et la blessure. Entre photographie, livre d'artiste et installation, son travail occupe une place singulière. Pour le Musée d'art contemporain de Lyon, Sophie Ristelhueber imagine une forme d’installation inédite, faisant de ses photographies le point de départ d’un territoire à traverser.

Pour voyager dans le temps, du 16ème au 21ème siècle, au fil des 400 stands et boutiques du Marché aux Puces de Lyon, retenez votre passeport : une visite guidée du second marché aux puces de France après Saint-Ouen. Immersion Puces assurées jeudi et dimanche matin au Marché aux Puces de Lyon ! Deux heures de voyage à travers les styles et trouvailles d’antiquaires et brocanteurs passionnés vous attendent au cœur du second Marché aux Puces de France après Saint-Ouen. Après avoir évoqué l’histoire séculaire du marché, nous ferons escale dans les boutiques et stands représentatifs du patrimoine lyonnais et des grands courants des arts décoratifs, de la Renaissance au style Industriel. L’insolite le dispute à la beauté des mobiliers choisis par les décorateurs de films réalisés à Lyon, dans les allées du Hangar et de la Halle Louis La Brocante où fut tourné un épisode du célèbre feuilleton télévisé. Style loft ou cabinets de curiosités, les boutiques rivalisent d’originalité dans le nouveau Village des Containers. Les esthètes du détournement d’objets y côtoient les divas de la Mode Vintage. Avec la rencontre d’une "figure" des Puces dans chaque stand et une pause-café dans une guinguette ou à la terrasse d’une brasserie branchée, la visite s’achève à l’expo du nouvel Hôtel des Ventes aux Enchères du Canal… A moins de se prolonger dans les pages de l’ouvrage consacré au Marché aux Puces de Lyon - Les Puces du Canal 20 ans de Brocante à ciel ouvert. (Editions Lyonnaises d’Art et d’Histoire).

Comment photographier la clandestinité ? Comment représenter un engagement qui, par définition, cherche à échapper au regard ? Et que nous disent aujourd’hui ces images rares, fragmentaires, parfois … Comment photographier la clandestinité ? Comment représenter un engagement qui, par définition, cherche à échapper au regard ? Et que nous disent aujourd’hui ces images rares, fragmentaires, parfois silencieuses, sur la Résistance dans l’Ain ? L’exposition propose d’aborder la Résistance non seulement comme un événement historique, mais comme une expérience photographique singulière. À travers les collections départementales, elle interroge la manière dont la photographie documente, construit, masque ou transforme la mémoire résistante. Les absences occupent également une place importante. Certains épisodes, certains gestes ou certaines violences n’ont laissé aucune image. Ces silences photographiques font pleinement partie de l’histoire racontée. En plaçant la photographie au cœur du propos, cette exposition souhaite déplacer le regard porté sur la Résistance. Elle ne montre pas seulement des événements passés ; elle interroge notre manière contemporaine de regarder, d’interpréter et de transmettre ces images.

Une pièce tendre et malicieuse pour imaginer d’autres récits face à la mort. Et si la mort n’était pas une fin mais un passage à réinventer ? Sur la scène, des cases esquissées au pinceau, d’une blancheur clinique, dévoilent une morgue de papier qui se transforme, presque imperceptiblement, en atelier de céramiste. Entre les mains de l’artiste, un corps prend forme. Il quitte l’univers médico-légal pour une nouvelle existence faite d’argile. Incarnant une galerie de personnages passionnés, drôles et attachants, inspirés de son immersion dans les coulisses des pompes funèbres, la comédienne interroge, avec humour, le rapport à la mort en Occident. Au cours de cette performance plastique et théâtrale, Aurélia Lüscher nous embarque dans une enquête, où elle questionne nos besoins de rituels, la législation, la nécessité écologique et les possibilités actuelles de transformation des corps. Elle nous propose de redonner à la mort sa place dans le cycle de la vie. Visuel, engagé et décalé, ce spectacle ouvre de nouvelles pistes de réflexion pour changer notre regard sur la mort, nous réapproprier nos pratiques funéraires et les réinventer. conception et jeu Aurélia Lüscher plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/)

Quatre univers dédiés à l'antiquité, à la brocante, au design, à l'art et à l'upcycling. Venez à la rencontre des 200 marchands permanents et des 400 déballeurs et faites une halte dans l'un des 7 restaurants du site. Détente et convivialité garanties ! Installées depuis plus de 30 ans à Villeurbanne aux portes de Lyon, Les Puces du Canal forment un village éco-responsable qui accueille chaque année plus d'un demi-million de visiteurs et qui répond plus que jamais aux attentes de notre époque de consommer autrement. Ses 200 boutiques pérennes sont complétées par des centaines de places situées à l’extérieur, permettant d’accueillir jusqu’à 400 marchands itinérants. Les Puces du Canal, une ode à la convivialité, à la culture, à la création réunissant commerçants, artisans, restaurateurs, designers, artistes souhaitant défendre une économie durable. De la brocante, des antiquités, du vintage, de la mode, de la décoration, de l’upcycling, du design, de l’art, des bars-restaurants, des événements toute l’année… Véritable paradis pour les chineurs et amateurs d'objets anciens, ce melting-pot de styles et d'ambiances fait aujourd'hui le succès de ce tout premier marché en Auvergne-Rhône-Alpes qui tient la deuxième place en France après Saint-Ouen.

L’exposition rassemble plus de soixante œuvres issues des nombreux séjours de Jean Couty en Italie, invitant le visiteur à un voyage de Venise à la Sicile, jusqu’à Rome et au Vatican. Certaines œuvres inédites n’ont jamais été présentées au public. Pour Jean Couty (1907–1991), l’Italie fut une source d’inspiration majeure et un véritable fil conducteur de son œuvre. Des premières découvertes florentines aux séjours des années 1960 et 1970, ce territoire nourrit durablement son regard et sa peinture. À travers une sélection d’œuvres réalisées entre les années 1960 et 1980, l’exposition s’articule autour de thèmes majeurs : Venise « la rouge », véritable atelier à ciel ouvert où il étudie San Marco et capte les variations infinies de la lumière sur la lagune ; la Sicile et les laves de l’Etna, incarnant une nature primitive et puissante ; les paysages méditerranéens, des Pouilles aux rivages du Sud, où s’exprime un versant plus doux et serein de son œuvre ; enfin les églises romanes, mais aussi Rome et le Vatican, où Jean Couty s’attache aux scènes religieuses, notamment autour des papes Pie XII et Jean XXIII, saisissant la solennité des cérémonies et la dimension profondément humaine du sacré.