Châtel-Guyon(Puy-de-Dôme)

2026-2027, une année ArchiPhotographique ! Portraits ! ----------- Qu’ils posent devant leurs outils de travail ou leur maison, en famille, en studio, en vacances, de face, de près, de profil… les visages des puydômois foisonnent dans les collections photographiques des Archives. À travers une sélection de portraits choisis, cette exposition raconte une histoire sensible des individus et des époques. Cette exposition, présentée en plein air sur les grilles extérieures du bâtiment, ouvre le bal des manifestations organisées par les Archives départementales du Puy-de-Dôme pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie. Inaugurée pour les Journées du Patrimoine 2026, elle sera visible jusqu'en septembre 2027. 2026-2027, une année ArchiPhotographique ! Les Archives départementales du Puy-de-Dôme conservent aujourd’hui près de 220 fonds et collections photographiques témoignant de l’histoire du territoire. Des débuts de la photographie à l’ère du numérique, ces collections rassemblent une grande variété de supports : daguerréotypes, plaques de verre, tirages papier, supports souples ou encore éditions de cartes postales, et certains fonds comptent jusqu’à 23 000 photographies, révélant l’ampleur et la richesse de ce patrimoine visuel ! Constitué grâce à plus de vingt-cinq ans de collecte active, cet ensemble exceptionnel réunit aussi bien des clichés amateurs que professionnels. Véritable mémoire du territoire, ils témoignent de la vie quotidienne des habitants du Puy-de-Dôme, des grands événements, ou de l'évolution des paysages et des villes. Les Archives du Puy-de-Dôme mettent cette diversité et cette richesse à l’honneur entre septembre 2026 et 2027 dans le cadre des manifestations organisées pour le Bicentenaire de la Photographie. Exposition, ateliers, conférences, animations pour le jeune public, les Archives départementales du Puy-de-Dôme feront vivre les 200 ans de la photographie à travers une programmation accessible à tous !

LA COOPERATIVE DE MAI PRESENTE : THYLACINE Il faut parfois se déraciner pour s’accorder avec soi-même et avec le monde alentour. C’est en tout cas selon ce précepte qui lui a jusqu’ici si bien réussi que Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L’artiste qu’on a suivi à bord du Transsibérien, sur les routes de la Cordillère des Andes et des Îles Féroé, ou en Turquie pour y apprendre à jouer du bag?lama, a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s’éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien. Lui, qui confesse avoir du mal à composer deux morceaux dans un seul et même endroit, a cette fois décidé d’arpenter pendant trois mois un nouveau continent. Toujours embarqué dans sa désormais fameuse caravane flamboyante, une Airstream de 1972 équipée pour enregistrer, travailler et interpréter ses voyages pas comme les autres, William Rezé-Thylacine s’est donné le temps dont il avait besoin. Ce temps qui manque quand on est ensablé dans la routine et le rythme des tournées, ce temps qu’il faut pour que les voyages soient d’authentiques expériences et que l’intuition se transforme en une matière toujours plus audacieuse et originale. Cet album s’annonce à l’image d’un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l’entoure. Une nouvelle odyssée musicale qui fait de Thylacine un artiste fondamentalement unique en son genre.

Sa voix raconte l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus galvanisant, troublant, mélancolique, perturbant aussi. Avec ses chansons, TeddyBear, seulement 24 ans au compteur, brosse des portraits de ce qu’il observe et entend, à la première personne souvent. Et son premier album, Le plus beau, est, comme il le résume, « le résultat de vingt-quatre années de vie dans la tête d’un gars qui a du mal avec son époque. »

Match de Ligue 2 (Journée 25) opposant Clermont Foot 63 à Montpellier HSC. Stade : Stade Gabriel-Montpied

LA COOPERATIVE DE MAI PRESENTE : DOMINIQUE AQuand l’idée d’un album se fait jour, souvent, je ne me vois pas venir. J’avance avec deux trois idées en tête, et je suis souvent surpris par ce qui advient. Pour « Spirales », les choses ont commencé un jour de juin 2024 lors d’une promenade dans ma ville natale, Provins, en Seine-et-Marne. Je venais de traverser un jardin public où, enfant, je me rendais souvent avec ma mère. Un texte est alors apparu, faisant se télescoper ces promenades d’enfance et le moment que je vivais. J’avais déjà écrit des chansons sur l’enfance, mais la façon d’aborder le sujet me semblait ici différente, moins chargée de pathos. Le morceau qui en a résulté, « La roue du Jardin Garnier », a ainsi donné le « la » du disque.

Antes & Madzes n’ont pas oublié d’où ils viennent, et ils en ont fait une force. Originaires de Rodez, les deux rappeurs cultivent un style direct, où l’autodérision côtoie les observations acérées sur la vie ordinaire. Leur Aveyron natal s’invite dans les textes comme dans les clips, loin des décors habituels du rap français. Depuis En vrai en 2022, le duo a tracé son chemin avec Bienvenue chez nous, puis Merci de rien en 2025, qui l’a porté de grandes salles jusqu’aux festivals. En 2026, les nouveaux titres dévoilés dessinent une palette plus large : “Passionnément pas du tout” joue avec les codes amoureux, “Mes vieux” pose un regard tendre et critique sur leur milieu d’origine, tandis que “Le meilleur” explore les pensées les moins avouables d’une rupture. Un rap vivant, ancré dans le réel, qui fait rire autant qu’il remue, et qui se partage pleinement sur scène

Galvanisante et fédératrice, saine et progressive : la déferlante MPL se déploie à dimension humaine. Admirablement soudés, ces empathiques enfants du désordre ne cessent d’imposer leur singularité. Leur musique sans réelle famille affiliée, décomplexée et libre, n'est jamais rétive aux mélanges des genres. A califourchon entre la chanson acoustique, la pop et de légères influences urbaines ou électroniques. Leurs incontournables concerts sont dopés par une théâtralité à la fois rieuse et dansante.

Entre alt-rock et post-hardcore aux accents 90’s, Untitled With Drums s’impose comme l’une des formations les plus solides et audacieuses de la scène rock française. Héritier de Failure, Quicksand et Cave In, le quatuor clermontois franchit un cap avec Made Flesh, un album dense et incisif qui affirme pleinement son identité. Porté par une cohésion sans faille, le groupe conjugue riffs massifs, tension et envolées mélodiques avec une intensité redoutable. Un rock puissant et sans compromis, qui refuse les étiquettes autant que les concessions. In Der Welt, une odyssée post-metal en forme de memento mori (“souviens-toi que tu vas mourir”). L’humain, cet être singulier et paradoxal qui vit avec l’idée qu’il peut mourir à tout moment, est ici transcendé par des vibrations acharnées teintées de ténèbres, un éternel voyage sonique dont la destination pourrait être localisée au-delà des frontières de l’univers connu. Depuis 2013, Fange façonne un univers sonore radical, à la croisée du sludge, du death metal et des musiques industrielles. Avec Purulences, le quatuor breton revient à des compositions dominées par les guitares, entre riffs hostiles, rythmiques écrasantes et atmosphères glaciales. Dense, abrasif et sans concession, l’album pousse encore plus loin leur art du contraste, entre sauvagerie brute et intensité émotionnelle. Une déferlante sonore aussi oppressante que fascinante, portée par un groupe devenu incontournable de la scène extrême française.