Que faire à Charre en juin 2027 ?

Exposition du 18 mai au 30 septembre 2027 Exposition du 18 mai au 30 septembre 2027 À travers cette exposition, l’Usine des tramways met à l’honneur les regards singuliers des lauréats et participants du concours de rephotographie. En revisitant des images d’archives, ces photographes ont su capter les transformations d’un lieu, d’un paysage et d’un territoire en mouvement.

Depuis près de cinquante ans, McCurry parcourt le monde à la rencontre de cultures et de vies souvent éloignées, prenant le temps d’observer et d’écouter. Son regard capte des instants où se mêlent à… Depuis près de cinquante ans, McCurry parcourt le monde à la rencontre de cultures et de vies souvent éloignées, prenant le temps d’observer et d’écouter. Son regard capte des instants où se mêlent beauté et tragédie, donnant forme à une expérience universelle de la condition humaine. L’exposition “L’oeil Hanté" propose une lecture renouvelée de son œuvre. Plutôt que de s’appuyer uniquement sur ses images iconiques, elle explore des photographies qui n’ont jamais été vues auparavant, révélant d’autres profondeurs et une narration plus intime. Cette approche novatrice invite à redécouvrir McCurry, non comme un simple témoin du réel, mais comme un passeur d’histoires et de visions, dont les images transforment notre manière de voir le monde. Le titre de l’exposition, s’inspire d'une réflexion de Walter Benjamin autour de « l’œil hanté », une perception façonnée par l’histoire, la mémoire et l’imaginaire, capable de révéler l’invisible. Cette idée éclaire le travail de Steve McCurry, dont la photographie dépasse la simple documentation pour atteindre une dimension presque visionnaire.

Aurélien Mauplot entremêle fiction et réalité de manière onirique et documentaire autour de la Préhistoire. Les œuvres interrogent la transmission des images à travers le temps. Elles explorent les vestiges de gestes dans les grottes, l’influence du temps passé avant d’arriver à la caverne et la grotte ornée comme lieu d’apprentissage.

Adolescente, persuadée qu'elle a été adoptée, Sabine Delcour explore et scrute les archives familiales : elle découvre la photographie. En 2018, toute sa production artistique est dévorée par les flammes. Deux faits fondateurs de cette expo où l’artiste mène avec humour une sorte d'autopsie autobiographique aux allures de fable, à l'occasion de l'édition de sa première monographie.

En jouant sur la densité, le mouvement et le contraste, une gommette se métamorphose en comète. Suivez Lili Gayman dans ses jeux d’accumulation, de dispersion et de saturation où le point devient passage et énergie et nous invite à interroger notre perception.

« Pau célèbre le Bicentenaire » « Pau célèbre le bicentenaire » Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, les archives de Pau & Agglo font appel aux habitants. Si vous conservez des photographies de la fin du XX°de Pau ou des communes de l’agglomération paloise et que vous souhaitez les transmettre pour enrichir la mémoire collective, vous pouvez participer à la collecte du sport. La grande collecte c'est toute l'année 2027 ! Renseignements et contacts Archives communautaires Pau Béarn Pyrénées – Avenue Gaston lacoste – 64000 Pau [archives@agglo-pau.fr](mailto:archives@agglo-pau.fr) tel. 05 59 21 30 57

Aux Abattoirs, allée Montesquieu à Billère, à deux pas de Pau, le Bel Ordinaire ouvre sa saison 2026/2027 dans un espace dédié à l’art contemporain et au design graphique. Du 16 septembre 2026 au 26 juin 2027, le lieu accueille le public du mercredi au samedi, de 15h à 19h. Cette programmation réunit 7 expositions, des artistes en résidence, des après-midis inaugurales, des rencontres, des ateliers et deux temps festifs. On y vient pour découvrir la création actuelle, poser des questions, expérimenter en famille ou simplement prendre le temps de regarder autrement. Le Bel Ordinaire garde ce ton accessible qui fait du BO un lieu de passage autant que de curiosité, où l’art se partage sans distance.

Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre… Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre britannique par un joueur de rugby devant le 10 Downing Street ; que la militante féministe se fait à elle-même après une mission d’infiltration comme serveuse au Playboy Club de New York ; faites réciproquement entre les membres du groupe rock-folk. Ce geste des oreilles de lapin, appelé en anglais bunny prank, qui n’existe qu’en photographie, et ce depuis ses débuts, reste pourtant inexploré dans l’histoire du médium. C’est précisément à l’endroit de cette absence que se construit l’exposition de Clémence Elman à Image/Imatge. À partir d’un point de départ anodin, l’artiste se perd volontairement dans une pérégrination extensive, aussi bien autour des significations possibles de cette mimique que de ses correspondances formelles. En essayant de remonter la piste de ces oreilles de lapin, on leur trouve une possible origine dans les cornes du cocu au Moyen Âge, humiliantes pour la virilité de l’homme trompé, elles-mêmes inspirées du coucou, cet oiseau qui fait son nid dans celui des autres. Clémence Elman, pour créer les images de cette nouvelle série, procède de la même manière, par enchâssement des récits et des références. Elle revisite des clichés existants par des mises en scène en studio ; elle zoome sur les mains et leur chorégraphie ; elle traque, dans le paysage béarnais, des réminiscences visuelles de la verticalité de ces deux doigts dressés. Outre sa conception en arborescence, l’exposition déploie, dans sa formalisation, une multiplicité de typologies d’images, de la prise de vue en studio à la planche-contact. L’artiste tisse, tout autour de ce signe énigmatique, une toile qui entremêle une réflexion conceptuelle sur l’humour et des emprunts à la culture populaire. Sont mis sur le même plan Chantal Goya et la subversion des rapports de pouvoir dans la photographie. De la même manière, elle enrichit son travail de prises de vue par la constitution d’un corpus d’images extraites du flux d’Internet, mais aussi de fonds d’archives de photographies vernaculaires et familiales. Celles-ci, généralement considérées comme des documents, trouvent dans l’exposition une vie d’œuvre grâce à des interventions plastiques et à leur coexistence, voire leur fusion, avec les photographies de l’artiste. L’intime d’un cliché familial s’insère alors dans le phénomène anthropologique du bunny prank, jusqu’à ce que l’humour soit pris au sérieux pour sa capacité redoutable à déconstruire, déjouer et diffracter des habitudes, des comportements et leurs sens cachés.