Que faire à Charpont en mai 2027 ?

D'après l'essai "Beauté Fatale" de Monet Cholet Beauté Fatale est une tragi-comédie qui raconte l’injonction à la beauté. Inspirée par l’essai éponyme de Mona Chollet, Ana Maria Haddad Zavadinack met en scène les contradictions qui peuvent exister à vouloir être belles dans une société où être belle est un devoir. Quelle est la limite entre se faire belle parce que c’est plaisant, et se faire belle parce que ne pas l’être est une souffrance ? Cinq comédiennes racontent, chantent, dansent les diverses façons dont elles vivent ces injonctions à la beauté, comment elles les apprivoisent, à quel point elles les violentent. En creux, Beauté Fatale dénonce les dérives d’une société consumériste qui conditionne et manipule les regards sur nos corps – conditionnement qui n’est pas toujours perçu comme tel, et dont l’impact n’est pas bien mesuré. C’est un joyeux et glaçant tableau de notre condition féminine, à une époque où l'image et la représentation de soi occupent une place démesurée. Le spectacle sera suivi d’un bord plateau « Extrêmement sérieux sans en avoir l’air, le théâtre de ces jeunes artistes, fait de formes diverses, de rires et de cris, réjouit par sa liberté dont on sent qu’elle est une conquête à toujours recommencer. » Anaïs Heluin, Scène Web « Pourquoi tant de souffrance, pourquoi tant de temps perdu à regarder à des tutos beauté et à s’arracher les cheveux (littéralement) pour se coiffer ou rentrer dans une robe de mariée trop serrée ? Entre les sketches s’immiscent des confidences plus poignantes et que l’on devine personnelles sur la peur du rejet et le désir de plaire à tout prix » Juliette Beau, Zone Critique Inspiré de l’essai éponyme de Mona Chollet Mise en scène Ana Maria Haddad Zavadinack Avec Léa Douziech, Marie Razafindrakoto, Chloé Lasne, Tamara Lipszyc et Joséphine Palmieri Régie lumière Manolo Guízar Création lumière Lola Delelo Scénographie Alice Girardet Production La Compagnie Fictive Un projet soutenu dans le cadre d’un partenariat ERACM/ACTORAL d’accompagnement sur l’émergence artistique. Avec le soutien du Fond d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques - D.R.A.C. et Région SUD Avec le soutien du Fond d'Insertion pour Jeunes Comédiens ESAD - PSPBB Cette création a bénéficié du soutien de l'IDEX UCAJedi

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer. L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce. Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète. L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue. La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image. Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824. L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation. En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

Un spectacle familial, un succès non démenti ! Encadrés par un arbitre qui s’octroie tous les pouvoirs, deux équipes de deux catcheurs improvisateurs s’affrontent dans un combat théâtral sans merci. Une ambiance survoltée, des comédiens ruisselants, une énergie explosive, des costumes improbables, des improvisations inoubliables, et peut-être, qui sait, la rencontre de votre vie au bar après le spectacle parce que comme disent les philosophes : « ce n’est pas en restant assis chez soi que… bon voilà, quoi… » « Si vous avez aimé ce spectacle revenez puisqu’il est à chaque fois différent. Si vous n’avez pas aimé ce spectacle revenez puisqu’on vous dit qu’il est à chaque fois différent » _En alternance avec Arnaud Joyet, Fabien Strobel, Jennie-Anne Walker, Virginie Gritten, Simon Astier, Emmanuel Urbanet_ _Production ADL_

Cette exposition met en lumière des photographies de femmes agricultrices et participe à la transmission de la mémoire paysanne. Conçue en partenariat avec des élèves d’un lycée agricole l’exposition… Cette exposition met en lumière des photographies de femmes agricultrices et participe à la transmission de la mémoire paysanne. Conçue en partenariat avec des élèves d’un lycée agricole d'Eure-et-Loir, l’exposition s’inscrit pleinement dans le cadre du bicentenaire de la photographie comme outil de témoignage, de mémoire et de reconnaissance. Elle interroge aussi la place des femmes en agriculture : quelles tâches qui étaient les leurs ? à quelles images sont-elles associées ? Et aujourd'hui, quelles représentations construisons-nous ? Cette exposition vise à valoriser le travail photographique de Christian MALON consacré au monde rural et agricole et à porter un regard actuel sur ces images.

ASSOCIATION MOSAÏK Montez sur scène et devenez la star d’un soir ! Envie de vivre une expérience unique ? KARAOKING vous offre l’opportunité de chanter vos titres préférés accompagné par un groupe de musiciens professionnels en live. Encadré par deux animatrices, vous avez la possibilité de choisir parmi un répertoire de 120 chansons pour vous produire au sein d’une ambiance scénique immersive ! Sous les projecteurs, avec les paroles qui défilent et un public prêt à vous encourager, plongez dans l’ambiance d’un vrai concert où vous êtes la Queen ou le King ! Les textes qui défilent, le clavier à droite, le guitariste à gauche, le batteur derrière, les lumières, la scène,… et un public en délire ! Une expérience inoubliable pour tous ceux qui s’y essayent !

Grenade, la perle de l'Andalousie Grenade, la perle de l’Andalousie (conférence en 3D) : Lionel Cariou de Kerys Au pied de la Sierra Nevada, Grenade fascine par la beauté de son site et par la profondeur de son histoire. Dominée par l’Alhambra, merveilleux palais des souverains nasrides, la ville conserve aussi, dans ses vieux quartiers, le souvenir vivant de la brillante civilisation arabo-andalouse. Cette conférence vous invite à découvrir l’une des villes les plus envoûtantes d’Espagne.

ASSOCIATION DREAM VALLEE DE CHEVREUSE Ils ne sont pas nés dans un studio. Ils sont nés sur le bitume. Une scène ouverte. Un “bœuf” improvisé. Des moteurs encore chauds dehors. Et là… l’étincelle. Ce ne sont pas juste des musiciens. Ce sont des Bikers, tous en Harley. Des Mamys & Papys qui ont troqué la tisane contre le Jack et les amplis à lampes. Et quand ils montent sur scène … ça sent l’essence, le cuir et la poudre. Ils reprennent les légendes : Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC, Status Quo, ZZ Top, Clapton, The Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd, Trust, Téléphone, Johnny, Niagara, Shaka Ponk, Metallica, Stray Cats … du rock Français, Américain, Anglais et du Rockabilly. Du rock qui transpire. Du rock qui cogne. Du rock qui roule. Sur scène ? Explosif, Brut, Sans filtre. On the road ? le même Esprit, le même Feu, la même Meute. MDP arrive. Préparez vos oreilles. Cachez vos décibels. Le bitume va vibrer. Distribution : Véronique BERDELLOU : Basse Electrique Brigitte FUMEL : Chant Jean-Christophe DENIS : Guitare et Chant Ivan DENIS : Batterie Patrick MILLET : Contrebasse Yves BERDELLOU : Guitare

Récital de guitare Première partie par la classe de guitare du conservatoire de Maurepas L'histoire d'Edith Pageaud est celle d'un talent et d'un dévouement extraordinaires. Ayant commencé son parcours musical à l'âge de sept ans, elle s'est rapidement fait remarquer en remportant de nombreux concours nationaux et en obtenant son Diplôme d'Études Musicales en guitare classique au CRR de Paris à l'âge de quatorze ans, sous la tutelle de Gérard Abiton. Réputée pour sa technique éblouissante et son art profondément expressif, Edith Pageaud a captivé le public du monde entier. Ses récents premiers prix au Drome de Guitares (2022), au Roland Dyens International (2023) et au Concours international de guitare Alvaro Company de Florence (Italie) confirment son statut de jeune guitariste parmi les plus prometteuses d'aujourd'hui. Dans ce récital, Edith Pageaud invite les auditeurs à un voyage à travers les siècles et les styles, du minimalisme méditatif de Philip Glass aux subtilités baroques de Heinrich Biber, de la poésie lyrique de Schubert à la spiritualité transcendante de Messiaen. Son programme explore le potentiel émotionnel et expressif de la guitare dans des œuvres à la fois intimes et grandioses. Production Just Looking Productions