Charpey(Drôme)

Gilbert Garcin Gilbert Garcin -------------- En collaboration avec la Galerie Camera obscura — Du 28 novembre au 2 février 2027 VERNISSAGE > Vendredi 27 novembre à 18h30 Hommage à l’œuvre de Gilbert Garcin, dont l’univers poétique et surréaliste continue de fasciner. Né en 1929 à La Ciotat et après une longue carrière à la tête d’une entreprise de luminaires, Gilbert Garcin s’initie à la photographie au début des années 1990. À partir de moyens simples – une table, des décors minimalistes, des spots et un vidéoprojecteur – il élabore, depuis le « cabanon » du jardin familial transformé en un studio sommaire, un univers visuel singulier. Dans ses compositions en noir et blanc, Mister G., alter ego fictif de l’artiste, incarne un Pierrot moderne. Gilbert Garcin explore avec humour les paradoxes de l’existence et offre une vision tendre et dérisoire de la condition humaine. Ses œuvres ont été notamment présentées aux Rencontres d’Arles, à la Maison Européenne de la Photographie à Paris et au Malmö Museum en Suède. \+ d'infos \+ Ciné-plastique Gilbert Garcin, tout peut arriver Documentaire de Rafl Kämpfe | France | 2015 | 53 min. — Samedi 5 décembre à 18h \+ Focus Jacques tati — En décembre \+ Concours photo Sur les traces de Gilbert Garcin Concours pour les photographes amateurs : les photo-graphies seront exposées à LUX et récompensées par un jury (+ d’infos en septembre).

L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. Depuis 2022, elle documente les corps, les paysages et les mémoires traumatiques dans un langage visuel unique, oscillant entre abstraction, matière et science. Ses séries — Radiations of War, X-Scapes, Desperation of Landscape, Izium Forest — donnent à voir l’impact de l’invasion russe sur les territoires et les êtres, dans une approche à la fois incisive, sensible et profondément humaine. Son exposition constitue un témoignage majeur sur les enjeux contemporains du photojournalisme, la transformation des paysages en temps de guerre et la préservation de la mémoire dans les zones de conflit.

Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de aux… Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de communautés confrontées aux violences sexistes et sexuelles, au sexisme systémique, à l’inégalité des chances, aux atteintes aux droits reproductifs et à la précarité. Au-delà de la dénonciation, les reportages sélectionnés témoignent de la résilience, de la créativité et des luttes menées par celles qui inspirent le changement. L’exposition interroge également l’évolution du photojournalisme au XXIe siècle et la manière dont les questions de genre y sont représentées, transformées ou renouvelées.

Vincent Moscato revient sur scène, plus remonté que jamais, et prêt à aborder tous les sujets de société, surtout ceux qu’il ne maîtrise pas ! De l’homme de Cro-Magnon à l’organisation des JO, Vincent a un avis surtout ! Entre les répliques dont il a le secret et les anecdotes vécues, il se lâche pour notre plus grand bonheur.

« Un dernier soir, une nouvelle chanson qui donne son nom à mon spectacle, à ma tournée. Un dernier soir, comme si c’était le premier, le plus émouvant, le plus précieux. Un soir inoubliable.80 ans, ça se fête. Sans vous, c’est impensable. Je vous attends le cœur battant et la mémoire pleine de si beaux souvenirs ensemble. Un dernier soir… ou seulement l’avant-dernier, qui sait. Un soir avec vous, c’est tout ce qui compte ! »Michèle Torr

NEO-ANALOG : la photographie après l’image NEO-ANALOG ---------- La photographie après l’image ----------------------------- Une proposition de Michel Poivert et Evelyne Cohen — Avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Charles de Boorgraef, Arina Essipowitsch, Marie Hazard, Yanis Houssen, Sara Imloul, Laurent Lafolie, Anne-Lore Mesnage, Hanako Murakami, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien, Dune Varela. — Du 12 février au 24 avril 2027 VERNISSAGE > Jeudi 11 février à 18h30 À partir des travaux de 14 artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Apparus dans les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés, elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. \+ d'infos \+ Conférence de Michel Poivert « Le Néo-Analogue, culture analogique et esthétique de l’enregistrement à l’heure des IA » En collaboration avec le Musée de et les Amis du Musée — Vendredi 12 mars à 14h (payant)

ALTERNATIVE GRAND OUEST PRÉSENTE : TITOFF Titoff, pionnier du stand-up, revient avec « Showbiz » ! Pendant 1h30, il vous entraîne (avec l’accent !) dans les coulisses délirantes du monde du spectacle : ses débuts marseillais, ses rencontres improbables, les répétitions chaotiques, les stars de son enfance…Succès, échecs et surtout fous rires : tout y passe. Un voyage drôle et tendre au cœur d’un univers extravagant, avant l’ère des réseaux sociaux et des smartphones.« Showbiz », le spectacle qui dévoile l’envers du décor… et vous fait pleurer de rire !

Un parcours de formation qui permet d’acquérir les connaissances pratiques, scientifiques, techniques et méthodologiques nécessaires à l’observation et à l’étude des oiseaux de France métropolitaine. %b%L'Ecole d'Ornithologie en Drôme-Ardèche%/b% Envie de devenir incollable sur les oiseaux ? La LPO AuRA en Drôme-Ardèche vous propose dorénavant des formations ornitho ! Ces formations payantes (non certifiante) délivrent à ses élèves une attestation de suivi des cours de la LPO AuRA. Pour qui ? L’Ecole de l’Ornithologie est composé de 3 niveaux de progression : Niveau 1 : débutant.e Niveau 2 : amateur.trice Niveau 3 : confirmé.e Contenu 5 jours alternant apprentissages sur le terrain et en salle. Tarif Particulier : 375€ la semaine Professionnel.elle : 750 € la semaine – fiche d’émargement et attestation de formation fournis. Ces formations sont intégralement animées par des salariés professionnels de l’ornithologie de la LPO AURA en Drôme/Ardèche. Nos formations ne sont pas éligibles au compte personnel de formation (CPF). Matériel nécessaire Livre : nous vous encouragerons fortement à vous munir du « Le guide ornitho » de Lars Svensson aux éditions Delachaux et Niestlé, 3e édition. Vous pouvez le commander de votre côté sur notre boutique LPO en ligne ou chez votre libraire. Matériel optique (jumelles et longue-vue) : du matériel de prêt sera à votre disposition pour les sorties. Nous pourrons conseiller ceux et celles qui souhaitent en acquérir. L’apport de votre propre matériel optique est le bienvenu. Accessibilité et prérequis Les inscriptions pour le niveau 1 sont ouvertes à toutes et tous (aucun prérequis au niveau des connaissances). Accessible aux personnes en situation de handicap après entretien avec le formateur dispensataire de l’action. Attention les formations à la semaine sont denses et intenses, motivation et rigueur seront indispensables pour votre progression personnelle. Nombre de place Limité à 15 personnes par sessions de formation.