Chaptelat(Haute-Vienne)

Depuis une vingtaine d’années, des milliers de jeunes artisans et artistes de tous les pays du monde ont choisi de s’emparer du matériau argileux pour s’exprimer. Le mouvement s’avère submersif et étonnamment durable. Les raisons de ce succès sont multiples et tiennent grandement au contexte socio-politique mondial, au besoin d’exister individuellement et collectivement et de s’ancrer dans un monde chancelant. Parallèlement, la céramique s’est ostensiblement déplacée vers l’art contemporain. Questionnements théoriques et esthétiques à mi-chemin entre les arts plastiques, la philosophie, la psychanalyse et la sociologie n’ont eu de cesse de se bousculer afin de faire bouger les débats et les frontières. Face à ce constat, la Fondation d’entreprise Bernardaud expose les œuvres de 20 artistes internationaux qu’elle estime représentatifs de la Génération céramique.

La Fondation Bernardaud présente sa nouvelle exposition de céramique contemporaine. Jusqu’au 3 avril 2027, découvrez comment la jeune génération s'empare de l'argile pour dépasser toutes les limites. Depuis les années 2000, la céramique a opéré un virage spectaculaire vers l'art contemporain. Nourri par la philosophie, la psychanalyse ou la sociologie, le travail de l'argile s'est totalement affranchi des traditions pour conquérir une liberté créatrice absolue. UNE NOUVELLE GÉNÉRATION D’ARTISTES PASSIONNÉS Réunissant 20 talents internationaux âgés de 18 à 40 ans , dont certains exposent pour la première fois en France, cette exposition témoigne d'un élan mondial. Depuis vingt ans, des milliers de jeunes créateurs s’emparent de la terre comme d'un nouveau terrain de recherche et d'expression. Ce mouvement, à la fois subversif et durable, résonne profondément avec l’air du temps ; il répond à un besoin viscéral d’exister, individuellement et collectivement, pour s’ancrer dans un monde chancelant. Les défis contemporains tels que le développement rapide du numérique, des réseaux sociaux, l’émergence de nouveaux circuits marchands et les crises écologiques ont formé une génération portée par le décloisonnement. Adaptable et innovante, elle a su mûrir rapidement, s’émanciper des codes obsolètes et imposer sa propre voix artistique. UN CADRE D’EXPOSITION UNIQUE ET HISTORIQUE Les œuvres se déploient dans un cadre unique, partageant l'espace avec le four tunnel historique de la manufacture Bernardaud. Cette proximité immédiate fait dialoguer la création ultra-contemporaine avec l’histoire épique et séculaire de la Maison limougeaude. C’est dans cette ambiance si particulière que l'exposition Génération céramique vous invite à une immersion totale, promettant surprises et émerveillements. LES 20 ARTISTES EXPOSÉS Daniela Bergschneider, Chiara Bonato, Karim Boumjimar, Colby Charpentier, Jean Charvet, Rémy Galtier, Isys Hennigar, Ninon Hivert, Shao Lei, Patrick M. Ryan, Réjean Peytavin, Simone Machuel, John Rainey, Gabriel Rétif, Kate Roberts, THEFORMA, Lisbeth Thorborg, Kodai Ujiie, Charlie Voeltzel, Shinhye You. Date: du 19 juin 2026 au 3 avril 2027 Horaire: Matin : 10-12h , Après-midi: 13h30-18h Tarif: 5€ exposition temporaire, 12€ exposition temporaire + visite des ateliers Public: Tout public Infos: renseignements et réservations: [https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture](https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture) Rejoignez-nous sur instagram: [https://www.instagram.com/fondationbernardaud/](https://www.instagram.com/fondationbernardaud/)

Pour l'année de ses 40 ans, Espace Porcelaine souhaitait que l'exposition temporaire incarne l'image du four des Casseaux : un élément fort du patrimoine, célébrer de son vivant puis tombé dans l'oubli et aujourd'hui reconnu. Léon Sazerat incarne tout ce qu'Espace Porcelaine défend : Limoges, la céramique, les défis techniques et les recherches artistiques. L'exposition monographique éponyme est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d'un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d'une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Renseignements auprès du musée par téléphone ou par mail (en lien).

Exposition temporaire. Léon Sazerat (1831-1891) est un enfant de Limoges, formé très tôt dans les ateliers d’une cité porcelainière en plein essor. En 1852, il prend les rênes de son premier atelier, boulevard Saint-Maurice, et se forge rapidement une renommée. David Haviland sous-traite de nombreux modèles au jeune et talentueux modeleur. Son catalogue s’étoffe, il est remarqué lors de l’Exposition universelle de 1855 à Paris pour la qualité de ses biscuits et obtient une médaille d’argent. Une première récompense qui anime sa soif de défis et de reconnaissance. En 1859, il s’associe avec son beau-père Pierre Blondeau (1812-1903) et érige une nouvelle manufacture faubourg Montjovis avec deux fours. Les cuissons au bois sont remplacées par la houille, l’activité s’intensifie et l’effectif atteint presque 100 personnes. Léon Sazerat poursuit ses recherches et présente ses productions dans la France entière. Une rencontre va changer le destin de cette manufacture et les créations de Léon Sazerat. Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910), brillant céramiste originaire de Limoges, est de retour dans sa ville natale. Il s’est, entre autre, formé dans la faïencerie de Jules Vieillard à Bordeaux. Artiste à la pointe de son époque, Dalpayrat est recruté par Sazerat comme décorateur. Les deux hommes s’estiment, s’entendent et à partir de cette rencontre, la manufacture de porcelaine ajoute à sa production des faïences artistiques. Ce positionnement semble paradoxal dans la capitale porcelainière mais la pâte à faïence offre plus de possibilités de sculpture et permet d’obtenir une riche gamme de couleurs vitrifiées. Cet élan correspond au positionnement que Léon Sazerat souhaite établir : d’un côté une production courante, avec les services de table et différentes pièces d’usage en porcelaine, et de l’autre, une production artistique, en faïence. C’est ainsi qu’en 1878, lors de l’Exposition universelle de Paris, la manufacture Sazerat est remarquée doublement, pour ses porcelaines et ses faïences. Les faïences d’art alternent entre sujets historiques de style néo-classique, néo-gothique mais glissent petit à petit vers l’influence de l’époque : le japonisme. En effet, à l’image du grand céramiste Théodore Deck (1823-1891), Léon Sazerat est séduit par les productions artistiques venues du Japon et plus largement d’Orient. Son répertoire de formes s’élargit, de nombreuses formes et éléments nouveaux empruntent au japonisme et à l’orientalisme. Aujourd’hui encore, cette période de production reste le sommet de sa carrière, en termes de qualité d’exécution et de couleurs aux émaux de grand feu. La consécration arrive en 1888, il est décoré par le Président de la République Sadi Carnot lors de sa visite à Limoges. Léon Sazerat s’éteint en 1891 à l’âge de 60 ans. L’exposition monographique Léon Sazerat est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d’un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d’une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Pour cette grande occasion, Espace Porcelaine édite également un livre d’art, entre catalogue d’exposition et catalogue raisonné, pour que l’œuvre de Léon Sazerat trouve sa juste place, parmi les grands céramistes du 19e siècle.

Le musée de la Résistance de la ville de Limoges propose sa nouvelle exposition sur un des événements de la Seconde Guerre Mondiale. "Les Prisonniers de guerre français" met en lumière la période qui suit la défaite de la France au conflit mondial. À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté.

L'ODYSSEE LUMINEUSE - BILLET DATE Du 11 décembre 2026 au 09 janvier 2027. Excepté les : - 14 décembre 2026. - 04 et 05 janvier 2027. Horaires: Ouverture du parc à 17H30 Dernière Entrée à 21H30 Fermeture à 22H00L’Odyssée Lumineuse revient à Limoges ! Après avoir émerveillé des milliers de visiteurs, L’Odyssée Lumineuse fait son grand retour au Jardin botanique de l’Évêché pour une toute nouvelle aventure encore plus spectaculaire. Cette édition inédite invite petits et grands à embarquer pour un voyage immersif inspiré des grands récits d’exploration et de découverte. Au fil d’un parcours entièrement renouvelé, les visiteurs traverseront des mondes fantastiques à travers une succession de tableaux grandioses mêlant océans mystérieux, créatures extraordinaires, terres oubliées et expéditions imaginaires. Des centaines de lanternes lumineuses géantes donneront vie à des décors monumentaux où l’imaginaire et la lumière ne font plus qu’un. Cette nouvelle édition proposera également un tout nouveau spectacle de fontaines lumineuses géantes, mêlant jeux d’eau, musique, sons et lumières dans une mise en scène féerique et immersive. Une expérience sensorielle unique qui promet d’émerveiller toute la famille à la tombée de la nuit. Entre aventure, poésie et exploration, L’Odyssée Lumineuse vous transporte dans un monde fantastique où chaque pas devient une découverte. Une sortie incontournable des fêtes de fin d’année à vivre en famille ou entre amis.

avec Le Plancher Tremble, Néandert'rad et Roule et ferme derrière Grand bal folk avec les groupes: Roule et Ferme Derrière, l'énergie et la cadence sur une musique du Limousin ! Le Plancher Tremble, 15 musiciens en acoustique. Néandert'rad, vous embarque sur une session trad fusion comme à l'ère du 20ème siècle organisé par La Maison des Droits de l'Homme de Limo… source: Bal Trad' en soutien à la MdH 87 - AgendaTrad

Les Gaspards sont habitués à jouer tous les ans dans le cadre feutré des théâtres au moment des fêtes de fin d'année. Les raisons économiques vont-elles les pousser, cette année, à se lancer dans une grande tournée d'été ? Aux parodies et quiproquos habituels se mêlent de nombreuses confusions animalières. Depuis 32 ans, La Java des Gaspards, compagnie professionnelle, propose des spectacles de théâtre musical. Quatre comédiens-chanteurs accompagnés par 5 musiciens jouent la comédie, chantent et parodient les chansons du répertoire français. Des milliers de spectateurs viennent découvrir, chaque année, pendant les fêtes de Noël, leur nouvelle création originale.