Que faire à Chanu en janvier 2027 ?

Une belle balade en famille ou entre ami-es sur un territoire où il fait bon vivre

Dès 1939, la mobilisation massive des hommes et les exigences d’une guerre totale conduisent les femmes à assumer de nouvelles responsabilités dans des sociétés qui jusqu’alors, les cantonnaient essentiellement à la sphère domestique. Partout, les femmes prennent le relais dans les usines, les transports et l’agriculture, devenant des piliers de l’effort de guerre. Dans les pays alliés, comme dans ceux de l’Axe, elles rejoignent parfois des corps auxiliaires voire des unités combattantes. En France, face aux pénuries, elles assurent la survie quotidienne des familles. Beaucoup s’engagent avec courage dans la Résistance ou dans la protection des Juifs, au péril de leur vie ; d’autres font des choix dictés par la nécessité, révélant toute la complexité des parcours individuels en temps de guerre. Quelle qu’en soit la forme, l’engagement des femmes durant la guerre connut ainsi des fortunes diverses mais surtout, leur contribution fut souvent rapidement oubliée. Cette nouvelle exposition propose de rendre visibles ces parcours féminins, multiples et souvent méconnus, afin de mieux comprendre la Seconde Guerre mondiale comme une expérience collective où les femmes furent, partout, des actrices centrales de l’histoire. *Financé par l'Union européenne. Les points de vue et les opinions exprimés n'engagent cependant que leur(s) auteur(s) et ne reflètent pas nécessairement celles de l'Union européenne ou de l’Agence exécutive européenne pour l’éducation et la culture. Ni L'Union européenne ni l’agence exécutive européenne pour l’éducation et la culture ne peuvent en être tenues pour responsables. Pratique : ✔ du 07 mars 2026 au 03 janvier 2027 ✔ Entrée libre et gratuite ✔ Traduction en langue anglaise

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

Tous les vendredis matin, un marché au coeur du village de Fougerolles à dominance alimentaire.

Tous les samedis matin, un marché au coeur de la petite ville d'Ambrières, à dominance alimentaire.

Un voyage tout en jeu et en musique aux confins du coeur et du corps. In Limbo plonge dans l’univers tumultueux de l’adolescence à travers les yeux de Billie, chanteuse du groupe de musique Infernal Noise, sur le point de sortir son premier EP. Pour évoquer les défis universels de l’adolescence, Billie puise dans ses souvenirs et dans les journaux intimes qui l’ont accompagnée durant cette période. Elle nous entraîne au coeur de ce qui l’a menée ici et raconte comment la musique l’a aidée à émerger des limbes de l’adolescence. Avec puissance et délicatesse, In Limbo nous embarque dans cette période de vie remplie de transformations, de découvertes, de questions intimes et sexuelles, de colères, de peurs, mais aussi de joies, d’amitiés et d’espoir. Un spectacle réjouissant où humour, fantaisie et émotions se mêlent pour nous offrir un voyage au coeur de l’adolescence. Théâtre, musique live - 1h20 - Tout public, dès 10 ans.

30 ans de hors-piste poétique et musical. Cette saison, Nicolas Jules célèbre ses 30 ans de scène ! Avec plus de 2 700 concerts et douze albums à son actif, il poursuit une trajectoire qui refuse les compromis et les normes établies. Seul ou accompagné, il a créé une œuvre sans masque, surprenante, singulière, sensible, de drame et de comédie mélangée. Roland Bourbon fouette ses tambours sauvages depuis plus de quinze ans au côté de son ami, autant dire qu’il a l’habitude de s’aventurer sur des chemins buissonniers. Frédéric Jouhannet, nouveau venu, fait danser deux violons des pays de l’est avec une jovialité rare. Quant à Nicolas Jules, l’air de rien, depuis trente ans, il nous offre un répertoire où chaque chanson est soigneusement travaillée et où l’humour et la gravité se répondent avec subtilité. « Il est vivant et drôle, sait mettre en scène des émotions simples, sans tomber dans le pathos ; et surtout, phénomène rare, Nicolas Jules ne ressemble à personne. » LIBÉRATION Chanson française - 1h30 - Tout public.